모든 필 로드 & 크리스 밀러 영화, 최악에서 최고로

지난 20년 동안 작가 겸 감독 듀오 필 로드 & 크리스토퍼 밀러 한 세대의 가장 사랑받는 코미디를 만들었습니다. 겸손한 시작부터 그들은 텔레비전 애니메이션에서 PG 모험, R 등급 코미디, 프랜차이즈 확장 텐트폴 프로젝트에 이르기까지 순위를 올렸고 아카데미 상을 수상했습니다. 그들이 느려질 기미를 보이지는 않았지만, 그들의 필모그래피는 각각의 감독 노력이 처음으로 한 것처럼 4개의 장편에 순위를 매길 때 많은 웃음을 선사합니다.

로드와 밀러는 다트머스에서 만났고, 그곳에서 그들은 자라면서 단편 영화를 만들고 영화 제작에 대한 관심을 공유했다는 것을 알게 되었습니다. 대학 신문에서 Miller에 대한 프로필이 포착되었습니다. 당시 디즈니 CEO 마이클 아이즈너의 눈, 그리고 모임 제의를 받았을 때 그는 주님을 데려오라고 주장했습니다. 두 사람은 Walt Disney Television Animation과 개발 계약을 맺고 그들의 경력을 시작했습니다.

그 이후로 그들은 단기 프로젝트부터 클론 하이 MTV에서 구입한 시리즈, 첫 장편으로 어린이 책을 각색 흐리고 미트볼 가능성 있음. 그들은 성공을 조력하는 데 사용했습니다. 점프 스트리트 다음과 같은 프로그램을 위해 TV에서 작업하면서 내가 당신의 어머니를 만난 방법, 브루클린 나인나인, 그리고 지구상의 마지막 남자. 그들은 큰 예산의 프랜차이즈 프로젝트를 얻었고, 스타 워즈 독립형 프리퀄 솔로: 스타워즈 스토리 "창의적 차이"로 인해 떠나기 전에. 생산하는 역할을 위해 스파이더맨: 스파이더 구절 속으로, 이 듀오는 업계의 확고한 픽사를 제치고 아카데미 최우수 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 인크레더블 2. 그들이 감독한 4편의 장편 영화 각각은 코미디에 대한 특유의 재치 있고 성찰적인 접근 방식을 각기 다른 방식으로 제공하며 시간이 지남에 따라 기술을 연마했습니다. 머리카락을 몇 개 나누고 지난 10년 동안 가장 영리한 코미디의 순위를 매겨봅시다.

#4: 흐리고 미트볼 가능성 있음

처음으로 이사의 자리에 앉는 것은 이 목록에서 마지막일 수 있지만 

흐리고 미트볼 가능성 있음 결코 나쁜 영화는 아니다. 동명 아동도서의 개념을 바탕으로 한 영화의 이야기는 소박한 정어리 경제를 가진 작은 섬나라를 탐험하는 것입니다. 어느 날 도시의 버림받은 발명가가 하늘에서 음식을 비처럼 내리는 날씨를 만드는 기계를 만들었을 때 삶의 질을 오염시켰습니다. 영화는 친숙하면서도 유쾌한 캐릭터 디자인, 빌 헤이더의 엉뚱한 연기, 팬들이 미래의 Lord & Miller에게 기대하게 될 엉뚱하고 장르를 반영한 ​​농담 속성. 풍자적으로 냉소적인 사이드 캐릭터 프로토타입, 시각적 비유와 개그, 재치 있는 대화 참조가 여기에서 기원합니다.

로드와 밀러는 2003년에 처음 이 영화를 썼지만 해고됐다가 다시 고용됐다가 소란스러운 개발 과정에서 다시 해고될 뻔했습니다. 원작 IP에서 상당한 확장이 필요한 스토리를 구축하면서 창의적인 협업의 가치와 영화의 감성적 핵심을 배웠습니다. 이 영화는 박스 오피스에서 예산의 두 배 이상으로 제작되었으며 Rotten Tomatoes에서 신선함을 인증받았으며 듀오에게 미래 프로젝트에 뛰어들 수 있는 좋은 기회와 신뢰성을 주었습니다.

#3: 21 점프 스트리트

의 성공을 타고 흐리고 미트볼 가능성 있음, 이 듀오는 Jonah Hill과 Michael Bacall의 감독직에 걸림돌이 되었습니다. 21 점프 스트리트 스크립트. Ice Cube에 따르면 Jonah Hill과 Channing Tatum은 고등학교로 보내진 잠복 경찰입니다.딜러에 침투, 공급자 찾기." 영화는 스며든 반사성을 충분히 활용한다. 미트볼, 그러나 R 등급 영역으로 물건을 가져갈 자유가 있습니다. Hughesian 고등학교의 비유를 비판하는 것부터 액션 영화의 비유를 검토하는 것까지(참조: "진짜 터질줄 알았는데..."), 영화의 2막이 끝날 때 이야기 구조를 영리하게 참조하기 위해 Lord와 Miller는 여기에서 그들의 코미디 브랜드를 체계화하기 시작합니다.

비평가와 관객 수용 21 점프 스트리트, 두 주인공의 케미스트리, 영리한 필력, 장르적 요소의 테이크다운 등을 극찬하며 코믹한 효과를 극대화했다. 이 영화는 예산의 거의 4배를 벌어들였고 속편을 낳았습니다.

#2: 22 점프 스트리트

그 속편에 대해 말하자면, 22 점프 스트리트 다음과 같은 단순한 이유로 이전 제품을 능가합니다. 21 엄청난, 22 더 잘한다. 힐과 테이텀이 돌아왔고, 글은 계속해서 위트를 발휘했으며, 장르적 요소는 그 어느 때보 다 완전히 옷을 벗었습니다. 속편으로서의 위상을 뽐내고 있다. 전형적인 속편 비평을 피하는 대신(첫 번째 영화의 줄거리를 다시 읽거나, 첫 번째 영화를 특별하게 만든 요소가 부족함 등) 이러한 정면으로 향합니다. 사실, 속편 요소는 Lord and Miller의 코믹한 손에 직접적으로 작용하여 전제에서 훨씬 더 반사적인 농담을 짜낼 수 있습니다. 최근 기억에 더 나은 속편 중 하나로 명성을 얻은 대학/친구 경찰 코미디입니다.

이 영화는 5천만 달러의 예산으로 박스 오피스에서 3억 달러 이상을 벌어들였고 첫 번째 영화와 비슷한 방식으로 비평가들에게 사랑을 받았습니다. 긴 엔딩 크레딧 시퀀스는 거의 셀 수 없는 점프 스트리트 그것이 약속하는 속편, 그러나 어느 것도 지금까지 구체화되지 않았습니다. 어쨌든, 로드와 밀러의 관심은 포장 후 다른 곳으로 쏠렸습니다. 22 점프 스트리트, 그들이 잠시 동안 스타 워즈 그들의 경력의 생산자 전용 단계에 들어가기 전에 우주. 하지만 출시 몇 달 전부터 22 점프 스트리트, 그들이 지금까지 감독한 최고의 영화가 나왔다.

#1: 레고 영화

첫눈에, 레고 영화 할리우드의 중대한 잘못을 나타냅니다. 아무도 요구하지 않은 무의미한 속편과 프랜차이즈를 견뎌낸 후 시장은 영혼이없고 독창적이지 않은 것으로 포화 된 것 같았습니다. 즐거운 영화 관람보다는 수익을 높이기 위한 제품처럼 느껴지는 순전히 상업 영화 경험담. 이러한 태도를 취하는 관객들은 레고 영화 자신이 얼마나 잘못되었는지 스스로를 발견했습니다. 이 영화는 Lord와 Miller의 다른 영화의 모든 장난기 넘치는 재치로 영웅의 여정을 풍자하지만, 그들은 이 영화에서 정서적 핵심 교훈을 얻었습니다. 미트볼 그리고 윌 페렐의 오랜 경력에서 가장 눈물이 나는 장면과 함께 11까지 올렸습니다. 작문과 재능은 제쳐두고(스타가 박힌 성우가 완벽한 연기를 선사함), 애니메이션 품질은 매크로에 초점을 맞춰 매우 능숙합니다. 마치 표시된 모든 것이 실제로 대부분의 모든 어린이의 집에 사는 바로 그 레고 브릭으로 구성된 것처럼 영화에 진정성을 부여하는 인공물 미국.

이 영화가 히트작이라는 관객과 비평가들의 합의에도 불구하고, 아카데미에서는 악명 높은 평가를 받았습니다. Best Animated Feature에 노미네이트되지는 않았지만 Best Original에 대한 지명은 받았습니다. 노래). 영화는 특별함을 느끼고자 하는 관객의 욕망, 삶의 현실과 씨름하며 성장해가는 한 세대의 두드러진 투쟁을 다룬다. "세기의 장난감" 영감이 자주 찬사를 받는 모든 창의성과 무한한 잠재력을 동시에 발굴했습니다. 속편과 스핀오프를 낳았습니다. 둘 다 Lord와 Miller의 지시를 받은 것은 아니지만 둘 다 그들의 영향력에 크게 의존했습니다. 확신하기 어렵지만 모든 이유가 있습니다 필 로드와 크리스토퍼 밀러 같은 홈런을 더 많이 가지고 레고 영화 과거에도 그랬고 앞으로도 계속해서 유익한 경력을 쌓을 것입니다. 그들이 계속해서 훌륭한 영화를 만들기를 희망합니다.

가디언즈 오브 갤럭시 Vol.에서 스타로드의 첫 등장. 3

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