가장 기억에 남는 인용구 10가지

지난 수십 년 동안 Pixar는 스튜디오로서 무엇이 사람들을 일하게 만드는지 확고하게 이해하고 있음을 거듭거듭 보여주었습니다. 게다가 평소에는 없는 것 같던 것들에 생기와 개성을 불어넣는 묘한 능력이 있는 것 같다. 우주 공간의 사랑스러운 로봇부터 집으로 가는 길을 찾는 물고기까지, Pixar는 진정으로 상징적인 애니메이션 피규어를 스크린에 선보였습니다.

만족하지 않음 그들의 초기 성공, Pixar는 인간의 감정과 감정을 뒤집어서, 다음과 같은 문자를 제공하는 과정에서 기쁨, 슬픔, 그리고 분노 정말 멋진 라인들.

2020년 12월 15일 업데이트: Matthew Wilkinson: 이 영화는 애니메이션 영화치고는 믿기지 않을 정도로 많은 생각을 하게 만드는 방식으로 각 감정을 훌륭하게 소화했습니다. 픽사는 이것으로 최고였습니다, 재미있고 믿을 수 없을 정도로 감동적인 인용구를 만들었습니다. 그렇기 때문에 이 영화는 젊은 관객과 노인 관객 모두와 연결하는 데 큰 역할을 했으며, 이 덕분에 이 영화는 픽사 역사상 가장 위대한 영화 중 하나가 되었습니다. 각 캐릭터는 독특한 개성을 가지고 있었고 스릴 넘치는 여정을 통해 멋진 인용문을 제공했습니다.

15 "나를 위해 그녀를 달로 데려가. 알았지?"

이 영화를 본 사람이라면 빙봉이 영화에서 가장 가슴 아픈 캐릭터 중 하나. 라일리의 어린 시절 상상 속의 가장 친한 친구로서 그는 그녀의 과거의 일부가 되었고, 단지 어렴풋이 기억될 뿐입니다.

결국 빙봉은 조이가 메모리 덤프에서 탈출할 수 있도록 자신의 존재를 희생한다. Joy에 대한 그의 이별의 말은 그가 Riley를 얼마나 사랑하는지 상기시켜 주며, 그들은 집에 안구건조증을 남기지 않을 것이라고 확신합니다.

14 "우는 것은 삶의 문제의 무게를 늦추고 집착하는 데 도움이 됩니다."

Joy는 분명히 영화의 주인공이며 Amy Poehler만이 전달할 수 있는 모든 전염성 있는 매력으로 가득 차 있습니다. Sadness도 주목할 만한 캐릭터임이 증명되었습니다. 분명히 그녀의 대사 중 많은 부분이 웃음을 위해 연주되지만 이 대사에는 심오한 무언가가 있습니다.

때로는 받아들이기 힘들지만 우는 것이 누군가는 하루 중 몇 분을 시간을 내서 때로는 인간의 어두운 측면에 대해 생각해 볼 수 있습니다. 존재.

13 "내가 껌 광고를 요청했습니까?"

TripleDent 껌 광고는 영화 전반에 걸쳐 여러 지점에서 짜증나는 징글 소리가 나오는 농담입니다. 사람들이 텔레비전에서 머리에 꽂히는 모든 징글에 대한 재미있는 놀이이며 Anger의 반응은 대부분의 사람들이 팝업되었을 때 반응하는 방식을 정확히 보여줍니다.

광고가 나올 때마다 감정은 항상 반응하지만 가장 좋은 순간은 분노가 라일리를 도주할 계획을 세울 때 온다. 모든 광기의 한가운데 광고가 나타나고 Anger는 진정으로 그의 이름에 걸맞게 생활하고 완전히 냉정을 잃습니다.

12 "개가 죽은 재미있는 영화를 기억하십니까?"

누구나 개가 죽는 가슴 아픈 영화 중 하나를 본 적이 있습니다. 좋든 나쁘든, 그것은 가장 인기 있는 개 이야기 유형 중 하나인 것 같습니다. 대부분의 사람들은 죽음이 견디기 힘든 것 이상이라고 생각하지만, 여기서 Sadness의 말은 슬픔에 빠지는 것이 즐거울 수 있는 방법이 실제로 있음을 보여줍니다.

사실, 뒤집어서 슬픔은 인간 조건의 필수적인 부분임을 거듭거듭 분명히 합니다.

11 "축하합니다 샌프란시스코, 피자를 망쳤습니다! 처음에는 하와이 사람들, 그리고 지금은 당신입니다!"

백열의 분노를 자신의 코믹한 페르소나로 만든 사람인 루이스 블랙(Lewis Black)이 성우를 맡은 '분노'는 이 영화에서 가장 재미있는 부분 중 하나입니다. 뒤집어서, 그의 폭발과 그가 좌절할 때 문자 그대로 화염에 휩싸이는 경향은 어떻습니까?

그렇다면 실제로 피자를 망칠 수 있다는 근본적인 진실을 표현하기 위해 그에게 맡기십시오. 피자에 속하지 않는 토핑이 있을 뿐입니다.

10 "알았어, 조심해, 위험한 냄새가 나네, 얘들아."

"알았어, 조심해, 위험한 냄새가 나. 잠깐, 그게 뭐야? 색이 화려하지도 않고 공룡 모양도 아니니, 잠깐만... 그것의... 브로콜리!"

역겨움은 이 영화에서 가장 재미있는 캐릭터 중 하나이며 브로콜리에 대한 그녀의 순전한 충격과 공포는 영화에서 그녀의 가장 위대한 순간 중 하나입니다. 아이들에게 다양한 채소를 먹여 살려고 애쓰는 부모와 특정 채소를 싫어하는 아이들 등 누구나 공감할 수 있는 이야기다. 그녀가 뭔가 진지한 것처럼 반응하는 방식이 장면을 완벽하게 만드는 이유입니다. 광범위한 청중을 수용한다는 면에서 Pixar가 최고입니다. 이것이 바로 지금이 그토록 멋진 순간인 이유입니다.

9 "안 돼! 이 사실과 의견이 너무 비슷해!"

Pixar를 애니메이션 스튜디오로 구분하는 것 중 하나는 Pixar의 영화가 현재의 주요 철학적 질문 중 일부를 다루고 있다는 사실에 대해 상당히 솔직하다는 것입니다.

확실히, 최근 몇 년 동안 명백히 밝혀진 바와 같이, 사실과 의견의 차이를 파악하는 것은 때때로 참으로 매우 어렵습니다. 이 재치 있는 이야기는 누가 뭐라고 하든 둘 사이에는 차이가 있으며 구별하는 법을 배우는 것이 중요하다는 강력한 알림입니다.

8 "보이밴드 아일랜드? 그것이 단지 단계이기를 바랍니다."

영화가 끝나갈 무렵 라일리의 마인드 월드가 새로운 섬으로 확장되면서 감정은 모두 그들이 볼 수 있는 것에 대해 토론하고 각 캐릭터는 그것에 대해 모든 것을 논평합니다. Fear님의 댓글이 제일 웃기네요. 그가 보이 밴드 음악의 세계를 파헤치는 곳, 꽤 재미있습니다.

너무 불쾌한 것은 아니며 많은 부모가 수년 동안 다양한 보이 밴드를 들어야한다는 것과 관련이있을 수 있습니다. 그것은 두려움이 무엇이든 두려워 할 수 있음을 보여 주므로 끝까지 그의 성격을 더욱 밀어냅니다.

7 "나는 걷기에 너무 슬프다. 몇 개만 주세요... 시간."

오 슬픔, 당신은 정말 멋진 캐릭터입니다. 에 뒤집어서, 슬픔에 가장 재미있는 대사가 있는 것은 아닙니다. 애니메이터는 또한 그녀가 자신의 고유한 감정에 너무 압도되어 걷지도 못할(어쨌든 당장은 아님)을 드러낼 때 그녀를 육체적으로 즐겁게 만듭니다.

물론 매우 재미있는 순간이기도 하지만 때로는 사람들이 감정적 상태로 인해 신체적 능력이 손상된다는 사실을 알게 되는 다소 침울한 순간이기도 합니다.

6 "NS... 당신이 나를 원하지 않는다는 것을 알고 있지만... 집이 그리워..."

"NS... 당신이 나를 원하지 않는다는 것을 알고 있지만... 집이 그리워요. 미네소타가 그리워요. 당신은 내가 행복하기를 원하지만 나는 내 오랜 친구와 내 하키 팀을 원합니다. 집에 가고 싶어. 화내지 말아주세요."

새로운 마을로 이사를 가야 하는 불편함과 옛 고향에 대해 좋아했던 모든 것을 뒤로 하고 떠나야 하는 어린아이의 이야기는 영화와 TV에서 매우 인기 있는 대사입니다. 대부분의 경우, 그 아이는 약간 비합리적이라는 인상을 받습니다. 그러나 Pixar는 고맙게도 여기에서 다른 방식을 선택했습니다. Riley는 자신의 감정에 대해 솔직하지만, 완전히 이해할 수 있고 부모를 존경하는 방식으로 감정을 표현하고 부모는 그 존경에 보답합니다.

5 * "놀이를 좋아하는 친구는 누구인가요?"

"노는 것을 좋아하는 친구는 누구입니까? 빙봉, 빙봉. 그의 로켓은 "만세!"라고 외치게 만듭니다. 빙봉, 빙봉. 모든 면에서 누가 최고이고, 이 노래를 부르고 싶다고 말하고 싶다. 빙봉, 빙봉!"

Bing Bong은 Pixar 역사상 최고의 조연 캐릭터 중 하나입니다., 그리고 그는 그의 쾌활하고 행복한 성격으로 믿을 수 없을 정도로 기억에 남습니다. 그의 이야기의 감정적 측면은 분명히 잘 알려져 있지만 그의 중독성 있는 노래가 영화에서 가장 좋은 인용문 중 하나라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그것은 당신의 머리에 (좋은 방식으로) 꽂혀 있고, 그가 Riley의 삶의 일부였을 때 그가 가져온 재미와 흥분을 정말로 강조하는 것입니다. 이것이 그를 그렇게 인기 있게 만드는 것입니다.

4 "우리는 문을 잠그고 우리가 아는 저주 단어를 외쳐야합니다. 좋은 사람이야!"

때로는 욕을 사용하는 것 외에는 분노나 좌절을 표현할 방법이 없습니다. 그런 점에서 욕은 어린 시절에 한없이 매혹적이었던 것, 바로 그것이 방 안에 있는 어른들을 너무 불편하게 만드는 것 같았기 때문이라는 것을 기억하지 못하는 사람이 누가 있겠습니까?

항상 약간의 영리함을 추구하는 Pixar는 이 두 가지 현상을 한 번에 포착합니다.

3 "당신은 누군가를보고 궁금해 한 적이 있습니까 ..."

"당신은 누군가를 보고 "그들의 머리 속에서 무슨 일이 일어나고 있는 걸까?"라고 궁금해 한 적이 있습니까? 글쎄요. 글쎄, 나는 라일리의 머리를 알고 있다." 이것은 영화 전체의 오프닝 라인으로 관객들에게 그들이 곧 소녀의 마음 속으로 빨려 들어갈 것임을 깨닫게 합니다. 특히 Joy가 라인을 전달하기 때문에 오히려 훌륭합니다.

영화의 나머지 부분을 설정하는 깔끔한 방법으로 Amy Poehler의 캐릭터가 인간의 마음을 만드는 이 이상하고 멋진 탐험을 통해 여행 가이드가 되어보세요. 일하다.

2 "발이 떨어졌다. 발이 떨어졌다. 후우!"

영화의 엄청나게 영리한 측면 중 하나는 다른 캐릭터의 감정을 엿볼 수 있다는 점이었습니다. 라일리와 부모님이 집에서 식사를 하고 있는데 그녀가 화를 내는 장면에서 엄마 아빠의 감정이 고스란히 드러난다.

감정이 어떻게 변하고 성숙해질 수 있는지 보여줍니다. Pixar가 잠재적인 속편으로 후속 조치할 수 있는 것. 그러나 이 장면은 아버지가 힘을 과시하는 모습에서 우스꽝스러운 모습을 보여주는데, 이는 바로 아내가 원하지 않는 모습이다. 그러나 그의 분노 감정은 이 모든 것을 유쾌하게 요약한 인용문과 함께 모든 것을 믿을 수 없을 정도로 자랑스러워합니다.

1 "난 그저 라일리가 행복하길 바랐을 뿐이야..."

이 영화의 주요 갈등 중 하나는 기쁨과 슬픔 사이입니다. 전자는 후자로부터 라일리를 열렬히 보호하고 싶어합니다. 물론 궁극적으로 그녀는 희석되지 않은 슬픔이 숨막히고 파괴적일 수 있지만, 이 감정은 또한 공감과 연민과 같은 중요한 것들을 낳습니다..

이 인용문은 Joy가 자신과 자신의 가정을 실제로 검토하기 시작하는 순간 중 하나입니다.

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