최악에서 최고로 순위가 매겨진 모든 픽사 영화

픽사의 22편의 애니메이션 영화는 일반적으로 좋은 영화로 간주되지 않는 2~3편의 애니메이션이 있기 때문에 순위를 매기기 어렵습니다. 트레이드마크인 캐릭터 중심의 스토리로 유명한 Pixar 브랜드는 독특하고 전문적으로 제작된 제작물과 관계를 구축했습니다. 컬렉션의 몇 가지 실망은 비교에 비해 대부분 실망 스럽습니다. 자동차 2.

Pixar 영화는 지속적으로 상을 수상하고 박스오피스 기록을 경신하지만 더 중요한 것은 잘 만들어지고 일반적으로 관객들에게 좋은 평가를 받는다는 것입니다. Pixar는 수십 년 동안 3D 애니메이션 영화의 표준을 설정해 왔습니다. Pixar의 기원은 1970년대로 거슬러 올라가지만, Pixar는 장편 장편의 노력을 착수하기 전에 초기에 여러 단편 영화를 발표했습니다. 그런 다음 1995년에 Pixar는 최초의 완전한 3D 애니메이션 장편 영화를 출시했습니다. 토이 스토리 오늘날 사람들이 알고 있는 애니메이션 거물이 되기 위한 스튜디오의 돌파구를 표시했습니다.

지난 25년 동안 Pixar는 최첨단 애니메이션 기술로 수많은 놀라운 이야기에 생명을 불어넣었습니다. 이 이야기는 때때로 다른 사람보다 한 사람에게 더 많은 이야기를 하지만, 소수의 Pixar 영화를 본 사람이라면 누구나 적어도 마음에 드는 영화에 대해 말할 수 있을 것입니다.

22. 자동차 2 (2011)

자동차 2가장 보편적으로 싫어하는 픽사 영화입니다. 2억 달러의 예산으로 픽사의 최고 수익을 올린 두 영화와 맞먹습니다. 토이 스토리 4 그리고 인크레더블 2 - 그러나 이것은 유일한 픽사 영화입니다(게다가 앞으로) 국내 박스 오피스 판매 예산을 되돌리지 않습니다. 자동차 2 흩어져 있고 혼란스럽고 지루합니다.자동차 2 이 영화는 5개의 픽사 영화 중 처음으로 오스카상 후보가 0개였지만 영화는 처음부터 운명을 맞았을 가능성이 큽니다. 새로운 이야기를 하고자 하는 유기적인 욕구에서 발전하기 보다는, 자동차 2 수익성 있는 범위 내에서 상품을 계속 판매하기 위해 만들어졌습니다. 자동차 다음 해인 2012년에 개장한 디즈니 캘리포니아 어드벤처 테마파크에서 새로운 Cars Land를 판매하고 자동차 2 출시되었습니다.

21. 자동차 3 (2017)

자동차 3 보다 개인적인 이야기를 했다 자동차 2 그러나 여전히 첫 번째 매력이 부족했습니다. 자동차. 아마도 보상을 위해 자동차 붕괴의 프랜차이즈 자동차 2 (물론 캘리포니아 어드벤처에서 Cars Land를 계속 마케팅해야 함), Pixar는 전임자가 존재하지 않는 척하려고 시도한 또 다른 속편을 만들었습니다. 하지만 평범한 이야기 자동차 3 라이트닝 맥퀸에 지나치게 초점을 맞추고 첫 번째 영화를 만든 이유를 잊어버렸습니다. 고향과 서로를 사랑하는 기발하고 친근한 캐릭터들입니다.

20. 착한 공룡 (2015)

착한 공룡, 비록 이 목록에서 세 번째지만 대부분의 기준으로 볼 때 끔찍한 영화는 아니었습니다. 애니메이션은 픽사 최고의 작품 중 하나이지만 스토리는 그렇지 않습니다. 영화 전체에 비해 속도가 너무 느리고 캐릭터가 1차원적입니다. Pixar는 말하지 않는 매력적인 캐릭터를 애니메이션으로 만들 수 있음을 입증했습니다(참조: 월-E), 따라서 Spot이 단 두 개 중 하나라는 사실 의 주인공들 착한 공룡 - 성격이 좀 부족해서 정말 영화를 떨어뜨립니다. 착한 공룡 시각적으로 인상적이지만 이 영화가 제대로 된 것은 별로 없습니다.

19. 앞으로 (2020)

앞으로COVID-19 전염병으로 인해 의 잘린 극장 개봉으로 인해 디즈니는 영화에서 수천만 달러의 손실을 입었습니다. 판단 앞으로의 긍정적인 청중의 호응을 얻었지만 완전히 극장에서 상영되었다면 재정적으로 매우 좋았을 것입니다. 앞으로 Rotten Tomatoes의 시청률에서 Pixar의 최고 자리를 차지했습니다. 하지만 그 일을 함으로써 그들전에 한 번도 해본 적이 없는 Pixar는 앞으로 이미 끝난 영화 같은 느낌 다른 사람에 의해. 즉, 앞으로 는 끔찍한 영화가 아니며 씁쓸한 결말은 영화의 매우 진지한 메시지를 감쌌습니다. 인생은 예측할 수 없기 때문에 사랑하는 사람과 모든 순간을 소중히하십시오.

18. 몬스터 대학교 (2013)

몬스터 대학교에 대한 완벽하게 적절한 후속 조치였습니다. 몬스터 주식회사, Pixar는 처음 영화가 중단된 곳에서 계속하기보다는 첫 번째 영화 앞에 배치하기로 현명하게 선택했습니다. 의 후속편 몬스터 주식회사, 가능하더라도 성공적으로 실행하기가 더 어려웠을 것입니다. 몬스터 주식회사 근본적으로 전제를 바꿨다. 몬스터 대학교 많은 위험을 감수하지는 않지만 두 가지 카리스마 있는 리드를 최대한 활용합니다. 새로운 친구들과 활기차고 활기찬 사운드 트랙 - 그리고 그럭저럭 아니다.

17. 도리를 찾아서 (2016)

의 합의 도리를 찾아서그것은 그것이 나쁜 속편이 아니라는 것입니다 – 그것은 좋았고, 심지어 – 그러나 첫 번째 영화가 설정한 높은 기준에 거의 도달하지 못했습니다. 니모를 찾아서. 일부는 영화가 매우 감정적인 플롯 포인트로 값싼 장면을 촬영했다고 비판했습니다. 어느 정도는 그랬습니다. 높은 감정이 작동하면 실제로 작동합니다(참조: 토이 스토리 3) 하지만 그렇지 않을 때는 의 일부처럼 멜로처럼 느껴진다. 도리를 찾아서. 하지만 앞서 언급했듯이 이 속편은 Dory, 그녀의 기억 상실, 그리고 그녀의 가족 아니였다 나쁜. 이 시점에서 Pixar는 애니메이션과 제작 속도에서 놀라운 발전을 이루었습니다. 도리를 찾아서 활기차면서도 편안합니다. 적어도 한 번은 볼 가치가 있으며 몇 번 더 본 후에도 여전히 유지됩니다. 도리를 찾아서 훨씬 더 많은 어린이 애니메이션 영화.

16. 용감한 (2012)

메리다는 많은 디즈니 공주의 전복과 물론 그녀의 용기로 인해 소중한 여주인공입니다. 하지만 그 문제 중 하나는 용감한가지고 있었던 것은 그것이 구축한 기대였다. 트레일러 용감한 영화를 스코틀랜드 고원의 신비롭고 서사적인 모험처럼 보이게 하여 시청자는 대신 다른 사람의 입장에서 인생을 이해하는 친숙한 이야기를 접했을 때 감명을 받았습니다. 곰 형제. 용감한 모녀 관계를 중심으로 한 디즈니나 픽사 영화 중 몇 안 되는 영화 중 하나입니다. Elinor와 Merida는 친밀한 한 쌍이며 Pixar는 부모-자식 관계가 일하는 것을 보여줄 좋은 기회를 가졌습니다. 의사 소통을 통해 문제를 해결하기 때문에 Elinor가 대부분의 사람들에게 비언어적 인 곰이었습니다. 영화. 즉, 용감한 멋진 사운드 트랙, 정말 재미있는 순간, 멋진 풍경이 있습니다.

15. 토이 스토리 2 (1999)

라는 사실이 놀라울 수 있습니다. 토이 스토리 2 픽사 영화 중 가장 높은 로튼 토마토 평론가 점수를 보유하고 있습니다. 토이 스토리 100%에서. 속편의 공통적인 문제는 기존 캐스트에 새로운 캐릭터를 통합하는 데 어려움이 있다는 것입니다. 종종 새로운 캐릭터가 상품을 판매하기 위해 추가되고(다른 Buzz Lightyear가 필요하지 않기 때문에) 많은 생각을 하지 않습니다. 토이 스토리 2. 훌륭한 영화지만 첫 번째 영화에 담긴 사랑과 관심은 거기에 없었습니다. 시간까지 토이 스토리 4 스팅키 피트는 사라진 지 오래지만 제시와 불스아이는 나머지 장난감들과 너무 잘 어울려서 처음에 있었던 것이 아니라는 사실을 잊기 쉽습니다. 토이 스토리.

14. 벅스 라이프 (1998)

처음 두 개 사이에 끼인 토이 스토리 영화 산업, 곤충의 일생 20년이 넘었고 속편이나 전편이 없기 때문에 쉽게 잊혀지지만 곤충의 일생 이야기를 매력적이고 매력적으로 만드는 직선적인 악당이 등장하는 몇 안 되는 픽사 영화 중 하나입니다. 플릭의 영웅 곤충의 일생, 그의 개미 식민지의 거부이며 Flik이 다른 부적합한 그룹과 팀을 이룰 때 결과는 히스테리하고 매력적입니다. Randy Newman의 기발한 사운드트랙과 Bonnie Hunt를 비롯한 재능 있는 코미디언 및 배우의 출연진이 특징입니다. Julia Louis-Dreyfus와 David Hyde Pierce, Pixar의 재미있고 인용 가능한 2학년 영화는 종종 과소 평가.

13. 월-E (2008)

월-E Pixar 최고의 시각적 스토리텔링 및 캐릭터 구축이 포함되어 있습니다. 말 한마디 없이 의인화된 두 로봇의 러브스토리가 배경으로 펼쳐진다. 월-E님의 낭만적인 사운드트랙. 청중은 그의 낙관주의, 순수함, 동정심, 안녕하세요 돌리, 그러나 시끄럽고 분주한 우주선인 Axiom으로의 전환은 거슬리고 실망스러웠습니다. 월-E의 강점은 노출과 대결에 구애받지 않는 점이다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 오스카 최우수 장편 애니메이션상을 수상했으며 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.

12. 업 (2009)

만약에 월-E Pixar 최고의 시각적 스토리텔링 중 일부일 뿐이므로 위로최고입니다. Michael Giacchino가 작곡한 감성적인 피아노 악보에 적지 않은 도움을 주었습니다. 위로 80년을 애니메이션 영화에서 가장 가슴 아픈 8분으로 압축합니다. 어린 시절 연인인 Carl과 Ellie는 가장 공감이 가는 역경을 이겨내고 여전히 서로에 대한 사랑에서 행복을 찾습니다. 하지만, 처럼 월-E, 영화의 후반부는 전반부와 단절된 느낌이다. Carl과 Russell의 역동성은 재미있고 마음을 훈훈하게 하지만, 지나치게 사악한 악당과 말하는 개는 웃기긴 하지만 어울리지 않는 느낌을 줍니다.

11. 토이 스토리 3 (2010)

토이 스토리 3매우 가치가 있다는 믿을 수 없는 비판적 반응을 얻었지만 - 2010년대에 출시될 다른 여러 애니메이션 영화와 마찬가지로 - 토이 스토리 3 아이들의 흥미를 끌지 못해도 그냥 볼 수 있는 영화다. 끝 토이 스토리 3 첫 번째 영화가 출시되었을 당시 어린이였던 젊은 성인을 대상으로 한 것이 분명합니다. 어린 아이들은 아마 겁을 먹었을 것입니다. 토이 스토리 3의 소각로 장면 (불안한 원숭이, 악마 같은 아기, 고문 피해자 전화는 말할 것도 없고) Andy가 Bonnie에게 장난감을 주었을 때 못생긴 어른들이 울어서 혼란스러워했습니다. 하지만, 토이 스토리 3 픽사 프랜차이즈의 세 번째 영화라는 획기적인 속편이었고 관객들에게 완전히 새로운 종류의 영화를 보여주었습니다. 토이 스토리.

10. 토이 스토리 4 (2019)

시간까지 토이 스토리 4 출시되면서 프랜차이즈는 좋은 속편을 만들 수 있다는 기대를 갖게 되었지만, 그 기대에 일부 팬들은 "할 수 있을까? 토이 스토리 4 따르다 토이 스토리 3 더 좋은 것으로?” 대답: 물론 분열되어 있지만 청중은 "예"라는 주장이 제기될 수 있을 정도로 중간에 가깝게 분열되어 있는 것 같습니다. NS 감동적인 결말 토이 스토리 4 우디가 자신의 오래된 생활 방식을 벗어났을 때 자신의 마음을 따르도록 허용했습니다. 부분적으로는 액션 어드벤처이고 부분적으로는 강도 영화(반대 토이 스토리 3의 탈옥), 토이 스토리 4 로 돌아간 느낌 토이 스토리 옛날.

9. 자동차 (2006)

의 유산 자동차 별보다 못한 속편으로 인해 다소 훼손되었습니다. 자동차 영화는 훌륭했습니다. 자동차 에 비해 리얼리즘을 현저히 향상시킨 여러 애니메이션 기법을 도입 인크레더블, Pixar가 1년 전에 출시한 것입니다. 자동차 또한 다양한 인기 아티스트의 노래 사운드트랙을 특징으로 하는 최초의 픽사 영화이기도 합니다. 이는 대부분의 다른 픽사 영화에서는 작동하지 않았을 수 있지만, 자동차. 오프닝 레이스에서 Sheryl Crow의 "Real Gone"이 설정한 톤은 시청자들에게 그들이 타고 있음을 알 수 있게 합니다. 라이트닝 맥퀸의 변화를 도와주는 사랑스러운 자동차 무리는 청중의 마음을 사로 잡았고 라디에이터 스프링스는 이 변화된 이야기를 위한 완벽한 장면을 설정합니다.

8. 몬스터 주식회사 (2001)

몬스터 주식회사 픽사의 네 번째 장편 영화이자 애니메이션의 놀라운 위업이었습니다. Sully는 수백만 개의 머리카락을 개별적으로 애니메이션해야 했습니다. 기술이 오래 전에 구식이 되었지만 2001년에는 최첨단 기술이었습니다. 그러나 Mike와 Sully의 상호 보완적인 성격은 여기에서 진정한 마법의 요소입니다. 몬스터 주식회사 Pixar의 두 번째로 좋은 트위스트 악당(Mr. Waternoose), 훌륭한 시그니처 곡("If I Didn't Have You"), 그리고 환상적인 아이들을 두려워하지만 그들의 힘을 키우기 위해 아이들을 겁줘야 하는 괴물에 대한 흥미로운 이야기를 설정한 세계 건설 도시.

7. 인사이드 아웃 (2015)

대부분의 영화 관객은 무엇을 기대해야 할지 확신하지 못했습니다. 뒤집어서 그러나 인간의 감정에 대한 예외적으로 정확한 은유를 발견하고 즐겁게 놀랐습니다. 피트 닥터, 디렉터 뒤집어서, 과의 인터뷰에서 말했다 NPR 그들은 "공동체 유대로서의 슬픔"이라는 아이디어를 전달하고 싶었고 슬픔은 우리 주변 사람들에게 우리가 고통스럽고 충족되지 않는 필요가 있음을 알려주기 때문에 필요합니다. 그런 점에서, 뒤집어서 성공했다; 이 영화는 상상력이 풍부하고 감성적이며 아름답고 유머러스한 픽사(전체적으로 어리석은 느낌이 퍼짐)와 같이 본질적으로 픽사인 모든 상자에 체크 표시를 했습니다. 사람들이 자신과 다른 사람들을 보는 방식을 바꾸는 매혹적인 방식으로 심오한 이야기를 하는 것은 믿을 수 없을 정도로 드물지만 그게 바로 뒤집어서 했다.

6. 인크레더블 2 (2018)

인크레더블 2 픽사가 재정적으로나 비판적으로나 성공적인 속편을 만들 수 있음을 다시 한 번 증명했습니다. 인크레더블 2 현재 가장 높은 수익을 올린 픽사 영화이자 세 번째로 높은 수익을 올린 디즈니 영화입니다. 겨울 왕국 그리고 겨울왕국 2), 그리고 18번째로 높은 수익을 올린 영화입니다. 중요한 성공에 관해서는 - 많은 팬들이 이 속편을 훨씬 더 좋아한다고 말했습니다. 인크레더블. 많은 어린이 애니메이션 속편과 마찬가지로, 인크레더블 2 첫 번째보다 더 어두운 톤과 더 성숙한 테마를 취합니다. 그러나 Evelyn Devor에도 불구하고, a.k.a. 신드롬보다 더 무서운 반전 악당인 스크린슬레이버, 그녀도 덜 매력적인 사람입니다. 에 인크레더블, 신드롬이 악으로 변하는 것은 미스터 인크레더블과의 과거와 직접적인 관련이 있어 영웅들이 대면할 때 더욱 흥미진진한 역동성을 만들어낸다. 만약에 인크레더블 2 심각한 문제에 시달립니다. 흥미로운 악당이 없기 때문입니다. 인크레더블 2 잘 만들어지고 유쾌한 코미디와 액션이 가득합니다.

5. 라따뚜이 (2007)

만약에 뒤집어서 가장 본질적으로 픽사 영화이며, 라따뚜이 가까운 시간에 들어옵니다. 파리 최고의 셰프가 될 정도로 자신을 믿는 쥐의 이야기를 그린 영화다. 그것은 작동해서는 안되는 전제이지만 Pixar가 그것을 실행하는 방식 때문에 작동합니다. Remey의 꿈은 가족의 신념과 건전한 논리에 반대되지만 영화는 Remey와 그의 아버지 사이의 권력 투쟁에 관한 것이 아니라 열심히 일하고 최고의 셰프가 되는 레미 파리에서 - 물론 Linguine의 도움으로. Remey와 Linguine 사이의 역동성은 훌륭한 시각적 코미디와 라따뚜이 간단하고 아름다운 메시지입니다. 누구나 요리할 수 있습니다.

4. 인크레더블 (2004)

인크레더블 작곡가 마이클 지아키노(Michael Giacchino)와 브래드 버드(Brad Bird) 감독의 픽사 데뷔작으로, 당시 한 편의 다른 영화만 감독했습니다. 아이언 자이언트. 인크레더블 60년대 스파이 스릴러이자 슈퍼히어로 영화이자 가족 드라마입니다. Parrs는 Pixar 영화에 출연한 최초의 (슈퍼) 인간이며 가족의 역동성이 이 영화를 이토록 좋게 만들었습니다. 그들은 여전히 ​​인간적인 문제, 결점, 약점이 있는 슈퍼입니다. 재즈적이고 짜릿한 악보와 몇 가지 환상적인 사이드 캐릭터(Frozone 및 Edna 모드), Pixar 최고의 트위스트 악당 메이크 인크레더블 픽사의 최고의 영화 중 하나.

3. 코코 (2017)

Pixar가 많은 속편을 만드는 데 보낸 10년이 끝나갈 무렵 - 의심할 여지 없이 Pixar의 소유주인 상품 연료 기계의 명령에 따라 - 머리디즈니의 전 세계 관객을 더 잘 대변하는 독창적인 스토리를 갈망했던 시청자들의 공감을 불러일으켰습니다. 생생한 색상 팔레트, 음악, 줄거리 및 주제는 멕시코 문화 및 멕시코 휴가와 관련이 있습니다. 이야기, Día de Muertos - Disney가 상표권을 등록하려고 시도했지만 결국 매우 가치 있는 많은 비판.

그리고 영화 자체에 대한 비판도 적지 않았다. 비슷한 2015년 영화를 베끼고, 생명의 책. 하지만 머리 어린이 애니메이션 영화가 한 주제에 초점을 맞추는 것을 보는 것은 여전히 ​​매우 드물기 때문에 인스턴트 가족의 고전이었습니다. 다세대 가족과 고인의 추모의 화두를 그런 기쁨과 축하. 게다가, 이만큼 진지하게 줄거리를 완성하는 픽사 영화는 없었습니다.

2. 토이 스토리 (1995)

토이 스토리 최초의 장편 3D 애니메이션 영화이자 미래 영화의 표준이 되었습니다. 픽사가 없었다면 오늘날과 같은 영화 제작의 거물이 될 수 없었을 것입니다. 토이 스토리 그리고 그것을 기술의 획기적인 성취로 만들기 위한 헌신. 하지만 토이 스토리 처음이라고 해서 좋은 것은 아닙니다. "버디 필름" 내러티브를 가장 기본적인 구조로 사용하고 독특한 전제, 사랑스러운 캐릭터, 코믹하고 영리한 플롯으로 프레임워크를 채웁니다. 토이 스토리 어디에서나 아이들의 상상력에 진심으로 경의를 표하는 영화이며, 모든 사람이 어느 수준에서나 공감할 수 있는 복잡한 이야기를 가진 단순한 영화이기 때문에 잘 작동합니다.

1. 니모를 찾아서 (2003)

니모를 찾아서 모든 면에서 뛰어난 영화이며 관객들은 픽사의 다섯 번째 영화가 당시부터 특별하다는 것을 알고 있었습니다. 그것은 극장을 강타했습니다. 인플레이션을 감안할 때 여전히 픽사 영화 중 두 번째로 높은 국내 총수입을 기록하고 있습니다. 니모를 찾아서 완전히 최첨단이었고 17년 후의 애니메이션은 니모를 찾아서 여전히 인상적입니다. 부드러운 피아노와 휘몰아치는 현으로 가득 찬 토마스 뉴먼의 악보는 끊임없이 바다의 움직임을 완벽하게 보완합니다. 수많은 사이드 캐릭터들 각각이 독특하고 재미있고, 대사가 잘 흐르고, 페이싱이 거의 흠잡을 데가 없고, 말린과 니모를 번갈아 가며 각자 자신과 각자에 대해 가르쳐주는 새로운 친구를 만난다. 다른. 부모와 어린이 - 남녀노소 모두 - 재미있고 가슴 아픈 영화에서 그들에게 말해주는 무언가를 찾을 수 있습니다. 니모를 찾아서.

Harrison Ford는 Indiana Jones 5 세트에서 큰 미소를 지었습니다.

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