Sweet Tooth: 쇼가 만화와 다른 이유

Netflix의 최신 시즌 달콤한 치아 만화 소스 자료와 톤과 처리가 크게 다른 것으로 나타납니다. Jeff Lemire의 동명 만화를 바탕으로 달콤한 치아 우리가 알고 있는 세상을 변화시키는 종말론적 사건의 영향을 탐구하면서 동시에 펼쳐지는 세 가지 서사적 가닥을 탐구합니다. 일부는 공상과학, 일부는 판타지, 약간의 액션 어드벤처, 달콤한 치아 동화적 매력을 더하기 위해 디스토피아적 비유에 완전히 새로운 인물을 소개합니다.

Netflix 쇼는 치료제 제조의 핵심 요소가 되는 잡종 어린이의 어두운 내러티브와 같은 포스트 묵시록 세계에 내재된 파토스를 다룹니다. 하지만, 달콤한 치아 화면에서 폭력의 소름 끼치는 세부 사항을 번역하는 것을 능숙하게 피하므로 만화만큼 암울하지 않습니다. 이것은 또한 시리즈의 12 등급과 관련이 있습니다. 이는 본질적으로 Netflix가 훨씬 더 어린 청중에게 적합하도록 소스 자료를 조정하도록 보장합니다. 반면에 Lemire의 작업은 특히 폭력적인 그림, 즉 피로 흠뻑 젖은 그림을 그립니다. 주인공 거스, 동료 하이브리드의 두뇌를 벽돌로 두들겨 패야 하는 상황은 흡수하거나 처리하기에는 끔찍한 장면입니다.

Gus와 Jeppard와 같은 일부 캐릭터 간의 유대감이 쇼에서 사랑스러운 것으로 나타나는 동안 만화는 다음을 가정합니다. 대부분의 등장인물이 타인에 대한 부드러움과 반대로 자기 보존에 의해 주도되기 때문에 보다 인간적인 태도를 취합니다. 또 다른. 포스트 아포칼립스적 배경에서 일어나는 성폭력 사례도 쇼러너가 기존 캐릭터에 정교함의 힌트를 추가하는 데 초점을 이동하기로 선택했기 때문에 쇼에서 빠져 있습니다. 물론 이는 만화 속 거스와는 대조적으로 자신만만한 스필버그 영웅에 가까운 거스의 중심 인물에서 가장 분명하게 드러난다. 게다가, Aimee's Preserve와 Dr. Singh의 Stepford-ian 커뮤니티의 수많은 장면은 오로지 이 쇼는 내러티브에 가시적인 긴급성을 부여하고 다양한 스토리 스레드를 최대화하는 데 도움을 줍니다. 타격.

쇼가 만화의 전체적인 톤과 크게 다른 가장 큰 이유는 아마도 원본 소스 자료는 우리의 즉각적인 현실의 공포를 반영하기에는 너무 가깝습니다. 편안. 한편, 쇼는 마스크, 사회적 거리두기, 모든 것을 잃을 가능성에 직면했을 때 인간 동기의 본질적인 변화 을위한. 그러나 그것은 만화의 명백한 허무주의적 어조도 가정하지 않습니다. 인간의 부드러운 층 - 하나의 인간 종족에 대한 믿음을 재확인하는 일종의 부드러움 전체. 이는 에도 반영된다. 시즌 1의 방식 달콤한 치아 끝, 일련의 놀라운 폭로에도 불구하고 쇼는 완전하고 완전한 절망과 대조되는 희망적인 우울의 메모로 끝납니다.

르미르처럼 달콤한 치아 극도로 초현실주의의 영역에 가까운 고도로 양식화된 이 쇼는 동기와 외모 모두에서 핵심 캐릭터를 변경해야 한다는 점을 이해할 수 있습니다. 예를 들어, Dr. Singh의 호는 쇼에서 훨씬 더 동정적입니다. 본질적으로 잔인하고 도덕적인 것과는 대조적으로 상황에 의해 망가진 도덕보다 사랑을 선택합니다. 회색. 이 외에도 쇼는 와이오밍과 콜로라도 사이의 항해를 제한하면서 더 풍부하고 생생한 색상 팔레트를 선택합니다. Lemire의 잊혀지지 않는 예술 스타일은 Netflix 쇼의 환영하는 분위기와 극명한 대조를 이루기 때문에 이 현저한 차이는 만화 독자들에게 눈에 띄게 나타날 것입니다.

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