스티븐 스필버그(Steven Spielberg)의 10 최고의 오프닝 샷, 순위

스티븐 스필버그는 70년대에 감독 경력을 시작한 이래로 영화 애호가와 일반 영화 관객 모두에게 존경을 받아왔습니다. 첫 브레이크아웃 히트로 현장에 폭발 입 부분 1975년 여름 블록버스터를 효과적으로 탄생시킨 스필버그는 수십 년 동안 할리우드 영화 제작에 혁명을 일으켰습니다.

그는 사극, 전기 영화, 액션 영화, 공상 과학, 서스펜스 등 모든 종류의 영화를 만들었습니다. Spielberg는 시각적 스토리텔링의 대가이며, 그 중 상당 부분은 각 이야기의 세계에 즉시 몰입할 수 있는 완벽한 장면으로 영화를 시작하는 것입니다. 그래서, 여기 Steven Spielberg의 10 최고의 오프닝 샷, 순위입니다.

10 포스트

Francis Ford Coppola와 John Milius와 같은 많은 동시대 사람들이 베트남 전쟁에 착수했지만 큰 화면이 여전히 격렬할 때까지 스필버그는 자신의 영화에서 갈등에 대해 명시적으로 언급하는 것을 피했습니다. 2017. 포스트 실제로 워싱턴 포스트가 닉슨 행정부와 자유 언론의 힘에 맞서 싸운 이야기지만, 1966년 베트남 Hau Nghia 성의 미군 기지에서 시작됩니다.

눈앞에서 벌어지고 있는 일을 가리킬 뿐인 열광적인 핸드헬드 샷으로, 마치 다큐멘터리에 가깝다. 다큐드라마보다 군인들이 무장을 하고, 소총을 조립하고, 헬리콥터가 머리 위로 날아가는 모습을 봅니다. 흥분한.

9 쥬라기 공원

Steven Spielberg는 시작 장면의 모든 장면에서 새로운 정보를 제공합니다. 쥬라기 공원, 천천히 서스펜스를 구축합니다. 그것은 어떤 나무에 가까이 열리고 무언가를 가립니다. 무언가가 우리를 향해 우렁찬 소리를 내며 나무를 가로막고 있습니다. 몇 장의 근접 촬영은 쥬라기 공원 로고가 새겨진 안전모를 쓴 겁에 질린 남자들을 소개합니다. 그들 중 일부는 무장하고 있습니다.

그런 다음 더 넓은 샷으로 나무를 뚫고 나온 것이 드러났습니다. 튼튼한 새장을 싣고 있는 큰 트럭입니다. 우리 안에 공룡이 있다는 것이 서서히 분명해지며, 이 녀석들은 그것을 다룰 준비가 되어 있지 않습니다.

8 잡을 수 있으면 잡아 봐

악명 높은 사기꾼 Frank Abagnale, Jr.에 대한 Spielberg의 전기 영화는 게임 쇼에 출연한 실제 장면으로 시작합니다. 진실을 말할 수 있습니다. 레오나르도 디카프리오가 영상에 삽입되어 있지만, 등장하는 다른 모든 사람들은 1977년의 실제 쇼에서 나온 것입니다. 70년대 게임 쇼 장면으로 4:3 화면비로 영화를 여는 것은 스필버그의 예상치 못한 영감을 받은 움직임이었습니다.

Abagnale의 후속 설명은 그가 의사, 변호사, 조종사를 가장하여 도망쳤다는 그의 믿을 수 없는 이야기에 우리를 매료시킵니다. 그리고 그것은 믿을 수 없습니다. 정말 믿을 수 없을 정도로, 이 오프닝은 그것을 실제로 확립하는 데 필요했습니다.

7 E.T. 외계인

본질적으로, E.T. 우정의 힘에 관한 영화입니다. 그러나 그것은 또한 그 전망에 놀라지 않는 우주에서 우리가 혼자가 아닐 수도 있음을 알려주는 몇 안 되는 영화 중 하나이기도 합니다. 외국인 방문객을 긍정적으로 묘사합니다. 사실 초반에 적대적인 것은 인간들이다. 외계인들은 총을 든 경찰들에게 겁을 먹고 E.T.를 떠나게 됩니다. 뒤에.

별이 가득한 밤하늘의 팬, 익숙한 숲 풍경에 자리 잡은 팬으로 영화가 시작하는 것이 적절합니다. 그것은 E.T.가 저 위에서 지구에 도착하는 것을 상징합니다. 그것은 또한 우리의 문앞에 공상 과학 개념을 가져다주는 영화를 위해 우리를 묶습니다.

6 라이언 일병 구하기

스필버그의 2차대전 서사시 라이언 일병 구하기참전 용사들에게 PTSD 공격을 유발한 것은 동일한 이미지로 열리고 닫힙니다. 바람에 부는 미국 국기, 매우 황량하고 색이 바랜 팔레트로 색상 등급이 지정되었습니다. 일부 비평가들은 이 장면이 영화의 메시지와 모순된다고 말했습니다. 라이언 일병 구하기 비애국적이고 반전된 영화지만, 성조기를 애국심 외에 다른 어떤 것으로 보기는 불가능하다. 채도가 낮은 색상은 스필버그가 케이크를 들고 먹는 모습으로도 볼 수 있습니다.

그러나 그의 메시지는 그보다 더 복잡합니다. 이 영화가 반드시 반미주의적인 것은 아니지만, 젊고 준비가 되지 않은 겁에 질린 소년들이 그 깃발을 위해 싸우기 위해 전쟁터로 보내졌습니다. 이 특별한 깃발이 영화의 프레임 내러티브가 일어나는 오마하 해변 근처 묘지에서 찾을 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 깃발은 어디에서나 자유의 상징으로 볼 수 있지만 이 묘지에서는 그 모든 무덤에 대한 비난을 받을 수도 있습니다.

5 뮌헨

뮌헨, 스필버그의 1972년 이스라엘 정부의 분노 작전에 대한 영화적 재구성 뮌헨 올림픽 대학살, 각 구성 요소의 프레임을 구성하는 복잡한 추적 샷으로 시작 아주. 그것은 문을 열고 두 손이 그 위에 나타나며 한 남자가 들여다보기 위해 올라갑니다. 나머지 그룹이 도착하면 그는 게이트에서 내려와 합류합니다. 이 모든 것은 촬영 감독 Janusz Kamiński의 호의에 따라 카메라 움직임과 각도를 통해 전달됩니다.

다음은 검은 9월단 테러리스트 그룹이 이스라엘 올림픽 팀의 11명을 인질로 잡고 살해하는 학살의 강렬한 극화입니다. 신중하게 계획된 오프닝 샷은 우리가 곧 보게 될 신중하게 계획된 공격을 반영합니다.

4 스파이의 다리

냉전 스릴러 스파이의 다리 엄밀히 말하면 영화의 적수인 루돌프 아벨이 비좁은 뉴욕 아파트에서 거울로 자신을 바라보는 것으로 시작합니다. 카메라가 나오면서 우리는 그가 자신이 그리는 자화상에서 자신의 모든 특징을 포착하려고 한다는 것을 깨달았습니다. 몇 초 만에 스필버그는 이 사람이 고독한 생활을 하는 온순한 사람임을 알아차립니다.

그는 나중에 소련 스파이로 밝혀졌습니다. 미국 언론은 그의 임명된 변호사 제임스 도노반이 법정에서 그의 사건을 공정하게 주장하기로 동의했다고 비난합니다. 이 오프닝 장면은 Mark Rylance의 Abel 연기의 뉘앙스를 포착합니다.

3 쉰들러 리스트

쉰들러 리스트, 홀로코스트의 공포에 대한 스티븐 스필버그의 끔찍한 영화적 초상화가 완전히 검은색 프레임으로 열립니다. 그런 다음 성냥을 치면 촛불을 켤 때 그것을 들고 있는 손가락을 희미하게 비춥니다.

완전히 검은색 프레임은 나치가 점령한 폴란드에서의 삶의 암울한 현실을 나타내는 것으로 읽을 수 있고, 일치는 희망의 등대를 나타내는 것으로 볼 수 있습니다. 오스카 쉰들러(Oskar Schindler)의 형태로 등장한 그는 정신을 차렸을 때 나치당을 포기하고 자신의 자원을 사용하여 1,200명의 유대인을 집중에서 구했습니다. 캠프. 이 3시간짜리 서사시의 대부분은 흑백으로 촬영, 하지만 색상으로 열립니다. 촛불이 꺼지면 흑백으로 변합니다.

2 입 부분

입 부분 바다를 통한 시점 추적 샷으로 시작됩니다. 상어의 시점일 수도 있지만 스노클러의 시점과 많이 닮았다. 관객의 입장에서 이 장면을 보면 바다에서 수영하던 추억이 떠오른다. John Williams의 불길한 점수가 그 위에 연주되고 서스펜스를 구축하면서 우리는 겁에 질립니다.

카메라는 의도적으로 아래를 가리키므로 앞을 볼 수 없습니다. 25피트의 백상아리 또는 바다가 제공하는 다른 공포는 어디에나 숨어 있을 수 있습니다. 오프닝 타이틀 시퀀스가 ​​진행되는 한, 이것은 상당히 매력적입니다.

1 잃어버린 방주의 침입자

모든 인디아나 존스 영화에는 Paramount 로고와 일치하는 독창적인 오프닝 장면이 있습니다. 에 잃어버린 방주의 침입자, 정글 안개에 싸인 먼 산입니다. 에 크리스탈 해골의 왕국, 일이 잘못되면 컴퓨터 생성 고퍼로 완성된 흙더미입니다.

스티븐 스필버그 개봉 레이더스 영화의 톤을 잘 보여주는 샷으로. 그리고 나서 그는 인디아나 존스가 자신의 시그니처 페도라를 착용하고 벨트에 채찍을 걸고 프레임 안으로 성큼성큼 걸어오면서 해리슨 포드의 도움으로 영화 같은 아이콘을 만들었습니다. 그는 수십 년 동안 청중의 마음에 새겨졌습니다.

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