Pacific Rim: Travis Beacham On Tales From The Drift & Pacific Rim 2

대규모 이야기를 쓰는 것으로 가장 잘 알려진 작가에게 Travis Beacham의 작은 지분에 대한 열정은 놀라운 일입니다. 2010년대 타이탄의 충돌, Beacham은 초기 초안을 작성하여 그리스 신들 사이의 권력 균형을 혼란에 빠뜨렸습니다. 더 주목할만한, 2013년 환태평양, Beacham이 Guillermo del Toro와 공동으로 쓴 이 책은 인류의 생존을 위험에 빠뜨렸습니다. 그러나 이 영화의 스펙터클은 인간 이야기에 대한 비샴의 관심과 결합됩니다. 개인적인 갈등과 투쟁이 핵심을 이루고 있습니다. 이것도 사실이다. 퍼시픽 림: 0년의 이야기, 의 정점에서 발매된 그래픽 노블 환태평양의 극장 개봉. 그 컬렉션은 영화의 이벤트에 대한 프리퀄로 사용되었으며 이제는 다음과 같이 보류되었습니다. Pacific Rim: Tales from the Drift, 원래 만화 시리즈에서 설정한 내러티브에 대한 후속 조치입니다.

에 환태평양, 2인 팀이 카이주와의 전투에서 예거라고 하는 거대하고 기계적인 전쟁 기계를 조종합니다. (때때로 더 많이) 태평양 바닥에 정착한 차원 간 균열을 통해 지구를 침략하는 외계인 짐승 대양. 화면과 페이지에서 인간과 괴물의 싸움은 삶보다 더 크고 격렬하지만 이러한 실은 항상 인간의 단합과 협력의 중심 주제를 중심으로 돌아갑니다. 키스신에서 예거 로켓펀치 괴수를 보는 것도 재미있지만 환태평양'의 블록버스터 아이덴티티는 거대한 액션 시퀀스와 마찬가지로 우주를 구축하려는 정신과 접근 방식에서 비롯됩니다.

와 함께 Pacific Rim: Tales from the Drift 이번 주에 매장을 방문하면서 Screen Rant는 Travis를 따라잡고 만화 자체에 대해 이야기를 나눴습니다. 환태평양 신생 프랜차이즈로. 공동 작업은 Travis의 작업의 일부이므로 우리는 작가인 del Toro와 같은 사람들과 젤링에 대한 그의 접근 방식에 대해 이야기했습니다. Joshua Fialkov, 예술가 Marcos Manz, 그리고 그가 이야기를 위해 생각해낸 아이디어를 자신의 아이디어와 혼합하는 방법 동료; 우리는 또한 퍼시픽 림 2, NS 유입 후속편 환태평양, 보류 상태로 유지 완성된 스크립트:

2013년으로 돌아가 보자. 0년도 이야기 출판되었다. 그 후 언제부터 재료를 발아시키기 시작했습니까? 드리프트의 이야기?

글쎄요, 흥미롭습니다. 우리가 영화를 만들기 전에도 우리는 많은 배경 스토리가 무엇인지에 대해 상당히 구체적인 아이디어를 가지고 있었기 때문입니다. 영화 자체는 전체적으로 꽤 늦게 시작합니다. 아시다시피 갈등이 발생합니다. 그래서 항상 이런 종류의 엄청난 시간의 흐름이 있었습니다. 예거가 있었고, 카이주가 오고 있었고, 꼭 그런 이야기는 아니었을 텐데. 영화. 이에 특히, 드리프트의 이야기, 캐릭터 자체는 항상 우주의 일부이자 언젠가는 이야기를 하고 싶은 존재로 생각했습니다. 여기 이야기, 판돈은 영화보다 약간 작습니다. 그것은 전투를 배경으로 설정되며 관계에 더 중점을 둡니다. 그래서 영화보다 이야기가 더 빡빡하지만 그래도 굉장히 흥미로운 이야기인 것 같아요. 잠시나마 전할 수 있는 기회가 있었으면 하는 바램입니다.

나는 특히 영화에서 위험에 처한 것에 비추어 볼 때 이렇게 큰 우주에서 작은 스테이크, 작은 규모의 이야기라는 아이디어를 좋아합니다. 어떻게 이 세상에서 더 친밀한 이야기를 쓰고, 이 세계 대 개발의 원형, "영웅들은 세계가 끝나는 것을 막아야 한다"는 일종의 이야기?

사실, 내 뇌는 어쨌든 가는 경향이 있습니다. 나에게 더 큰 도전은 세상의 종말에 대해 이야기하는 방법을 찾는 것이라고 생각합니다. 그런 종류의 현실과 일치합니다. 그런 종류의 이야기를 보거나 쓸 때마다 나는 항상 여기에서 관련성이 있는 포인트를 찾고 있습니다. 연애극이란, 그런 것. 그런 영화나 장르물을 볼 때 캐릭터를 믿고 구매하면 기본적인 갈등, 나는 그것이 당신에게 세상과 그 주변에서 일어나는 모든 것에 대해 매우 독창적인 것에 대해 많은 권한을 부여한다고 생각합니다. 그래서 항상 "여기서 인간의 이야기는 무엇입니까?"라고 묻는 것이 첫 번째 단계입니다.

내가 영화를 쓸 때에도 사람들에 대해 아는 것이 매우 중요했습니다. 저는 항상 현대적인 예산과 현대적인 미학으로 거대한 기계 대 거대 괴물 영화 중 하나를 만들고 싶었습니다. 하지만, 내 말은, 그건 정말 피치가 아니잖아요, 알죠? 누구든지 아무 방에나 가서 “나는 하고 싶어”라고 말할 수 있습니다. "오, 이걸 운전하려면 두 대가 필요합니다!" 그제서야 나는 그것이 무엇인지 알았습니다. 사람, 관계, 그리고 두 사람의 드라마가 이러한 일을 주도하는 것이었습니다. 그제서야 이 영화에 사람들이 관심을 가질 만한 캐릭터에 대한 이야기가 있다는 것을 깨달았습니다.

나에게 있어 인간의 정신과 인간의 협동이라는 주제는 영화와 그래픽 노블의 가장 강력한 주제이지만, 생각하면 나는 또한 세계 건설로 되돌아간다. 환태평양. 그것이 당신의 또 다른 주요 관심사입니까? 나는 같은 느낌 환태평양, 페이지와 화면에서 실제로 그 중심에 있습니다.

응! 그것은 내가 항상 관심을 가지고 있는 것이고 일반적으로 내가 영화에 대해 정말 좋아하는 것 중 하나는 당신을 다른 곳으로 데려다주는 능력입니다. 인공적으로 느껴지고 작동하지 않는 곳은 세상을 많이 이해할 때라고 생각합니다. 이야기는 시작해야 할 바로 그 지점에서 시작되고, 모든 것이 진행되는 것을 보고, 그 다음에는 전체를 보게 됩니다. 끝. 나는 빠져드는 것을 좋아하고, 별로 이야기되지 않는 과거가 있거나, 당신이 알고 있는 구석구석에 살을 쪘지만 아무도 이야기하지 않는 영역이 있다는 것을 좋아합니다. 세상을 현실처럼 느끼게 만드는 것은 항상 당신이 그것에 빠져들지 않는 것입니다. 현실 세계의 새로운 도시나 새로운 장소에 가면 모든 것이 어디에 있고 어떻게 작동하는지 설명하는 누군가가 당신을 따라다니는 것이 아니기 때문입니다. 컨텍스트 단서를 사용하여 배우며, 그런 식으로 구체화된 세계, 즉 제작자가 말하는 것보다 더 많이 알고 있는 세계는 항상 현실에 조금 더 가깝게 느껴지는 세계라고 생각합니다.

당신은 나를 매우 협력적인 사람이라고 생각합니다. 당신은 Guillermo [del Toro]와 함께 일했고 이제 Joshua Fialkov와 영화와 만화책에서 각각 작업하고 있습니다. 당신의 접근 방식과 감성을 다른 사람들의 접근 방식 및 감성과 융합시키는 도전은 당신에게 무엇입니까?

좋은 질문입니다. 제 생각에 영화에 입문하게 되었다고 생각하고 우리가 어린 나이에 영화를 볼 때 이 전체 신화가 있습니다. 우리는 영화를 한 마음의 인공물로 보는 경향이 있습니다. 현실은 여기 와서 일을 시작할 때 매우 협력적인 과정이라는 것을 꽤 빨리 배워야 한다고 생각합니다. 당신은 다른 사람들의 생각에 열려 있어야 하고, 당신 자신의 생각에 너무 결혼해서는 안 됩니다. 당신은 타협하지 않아야 하고 당신이 좋아하는 것에 대해 무엇을 좋아하는지 알아야 하지만 동시에 너무 타협하지 않아 함께 일하기 어려울 수는 없습니다. 그것은 내가 영화와 만화에 대해 정말로 감사하게 된 것 중 일부일뿐입니다. 다른 사람들과 당신이 생각할 수 있는 것과 반드시 ​​같지는 않은 그들이 테이블에 가져오는 아이디어에 열려 있습니다. 너 스스로.

제 생각에는 정말 놀랍도록 재능이 있고 자신이 하는 일을 잘하는 많은 사람들이 모였을 때 마술이 일어나는 곳이라고 생각합니다. 그들이 하고 있는 프로젝트에 매우 열정적이며 사랑에 빠졌을 때 비로소 진정한 의미의 무언가를 얻을 수 있다고 생각합니다. 특별한. 그런 정신으로 짜여진 영화를 볼 때와 그렇지 않은 영화를 볼 때의 차이를 구분할 수 있을 것 같아요. 그것은 화면에서 매우 명확하게 읽습니다.

그래서 예거 조종사들이 화합, 협력, 팀워크의 정신으로 카이주와 싸우도록 하는 것과 같습니다.

오 정말 많이! 정확히, 정확히. 그리고 그것은 내가 글을 쓰는 동안 내 마음의 표면에서 결코 멀지 않은 것이라고 생각합니다. 매우 환상적으로 보이고 매우 이상한 세계에서 일어나는 이러한 일을 할 때조차도 흥미롭습니다. 제 생각에는, 왜냐하면 당신이 파이터의 삶에 대해, 또는 그것을 조합하는 사람에 대해 어떤 것을 알고 있을 때, 당신이 그들의 삶에 대해 어떤 것을 안다면 일상 생활에서 일어나는 일상적인 일과 현실에서 일어나는 환상적인 일 사이에 이상한 종류의 극적인 유사점을 볼 수 있습니다. 화면에서 일어나고 있습니다.

그래서 Josh와 예술가들(Marcos Marz, Whilce Portacio, Pat Lee, Francis Manapul, Livio Ramondelli)은 이 이야기에 무엇을 가져왔습니까?

그들은 정말로 전체 처형을 가져 왔습니다. 내가 이것에 대한 치료를 맡겼을 때, 나는 그것을 직접 작성하는 것이 기쁘고 기뻤을 것입니다. 나는 첫 번째 그래픽 노블을 쓸 때 정말 즐거웠지만 당시에는 다른 어떤 작가도 이 분야에서 할 수 없는 것처럼 당신의 시간을 정말 잡아먹는 네트워크 텔레비전 쇼 산업. 그래서 나는 그들에게 꽤 세세한 대우를했고 "네, 그것을 실행하십시오"라고 말했습니다. 네, 제 생각에는 그 이면의 많은 실행과 예술성이 전적으로 협업의 또 다른 특징입니다. 볼 때 "아, 그게 바로 내가 내가 그렸던 바로 그 모습이다.” 하지만 같은 맥락에 존재하지만, "오, 정말 영리한 주름이구나!"와 같이 스스로 생각하지 않았을 수도 있습니다. 하지만 그래, 그걸 보니 정말 반가웠어 모두 함께.

그래서 플롯이 확정된 후에도 팀과 꽤 긴밀하게 협력한 것 같은데, 정말 멋진 것 같아요..

예, 예, 그랬습니다. 그리고 나는 그것이 함께 오는 것을 보는 것을 좋아했습니다. 어떤 상황에서는, 특히 영화에서, 당신은 윤곽선이나 무언가를 하고 나서 당신은 루프에서 벗어납니다. 그러다 보면 알게 될 수도 있고, 모를 수도 있지만, 이건 아주 다른 종류의 경험. 모든 일과 마찬가지로 환태평양, 내가 생각했던 선과 매우 유사한 방식으로 결합되는 것을 보는 것은 일반적으로이 업계에서 자주 발생하는 일이 아닙니다. 하지만 Legendary는 이 과정에서 매우 훌륭한 크리에이티브 파트너였으며 관련된 모든 사람들은 전체 과정에서 내가 맡은 역할에 대해 매우 감사해했으며 이는 매우 보람 있는 일이었습니다.

너무 궁금합니다. 이런 식으로 페이지에서 작가와 아티스트와 작업하면서 작가의 스타일에 맞게 내러티브를 구성하거나 변경하려고합니까? X 아티스트가 작업하기를 좋아하는 방식이나 Y 아티스트가 그리는 것을 좋아하는 방식으로 스토리를 고려합니까?

때때로. 때때로. 특히 제가 좋아하는 것 중 하나인 코믹스 대본을 쓸 때, 저는 제 무대 연출에 대해 그다지 구체적이지 않습니다. 왜냐하면 나는 아티스트가 기여하기를 원하고, 그들이 기여하고 있다는 것을 알고, 그들이 기여하는 것처럼 느끼고, 느끼기를 원하기 때문입니다. "오, 이 프레임의 왼쪽 상단 모서리에 창이 있습니다." 당신은 무엇을 알고 내 말은? 내가 아티스트라면 그런 종류의 대본에 매우 지루할 것 같고, 당신이 원하는 마지막 것은 협력자는 매우 재능 있고 매우 유능한 사람입니다. 작업. 좋은 결과를 얻지 못할 뿐입니다.

당연하지. 그것은 의미가 있습니다. 저는 그저 이 우주를 보는 것이 매우 멋지다고 생각합니다. 제 생각에는 큰 우주라고 생각합니다. 그 우주에 다양한 창의적 재능을 불러들이는 것을 보는 것이 좋습니다. 이 영화의 팬으로서 흥미롭게 생각합니다. 그 점에서 조금 벗어나, 어디가 좋은지 감이 오시나요? 퍼시픽 림 2결국 갈 수 있습니까?

네, 제 말은, 우리는 그것에 대해 많은 생각을 하고 있고, 영화가 승인을 받는지 여부에 달려 있습니다. 그러나 우리는 그것이 어디로 갈 것인지에 대한 다중 영화 전략을 가지고 있습니다. 우리가 종말을 멈췄기 때문에 꽤 도전적입니다. 그렇죠? 하지만 고맙게도 나는 다음과 같이 생각한다. 환태평양, 내 생각에 말뚝은 항상 중심이 될 것입니다. 제 생각에는 성격과 그런 종류의 것, 항상 더 많은 이야기를 할 수 있도록 열어두는 것 같습니다. 세상 사람들은 항상 문제를 겪을 것이고, 세상의 모든 부분을 사용하여 가지다.

나는 그것이 일종의 민감한 주제가 아니라 이야기하기 어려운 주제일 수 있다는 것을 알고 있습니다. 홀딩 패턴. 더 이상 날짜가 없습니다.

응. 코스치고는 좀 그렇네요. 제 말은, 저는 업계에 대해 그다지 냉소적이지 않습니다. 나는 사물에 대해 더 낙관적인 경향이 있습니다. 그래도 어떻게 될 지 모르는 흔치 않은 경험이라고 말하고 싶다. 하지만 무슨 일이든 일어날 수 있는 사업이다. 나는 그것이 나쁘다고 생각하지 않습니다. 나는 그 전망이 어둡다고 생각하지 않습니다. 나는 그것들이 불확실하다고 생각하고, 내가 반드시 이해하지 못하는 기준에 따라 결정을 내리기 위해서는 내 급여보다 높은 사람들이 필요하다고 생각합니다.

최상의 시나리오를 가정하면, 나는 당신이 말한 것으로 돌아가고 싶습니다. 종말을 멈춘 후 여기에서 어디로 가십니까? 당신은 드리프트의 이야기, 그리고 당신이 말하는 속편이 있습니다. 내부에서 더 많은 이야기를 하면 할수록 어떤 종류의 새로운 아이디어를 다루고 싶습니까? 환태평양의 세계?

글쎄요, 특히 드리프트 자체가 첫 번째 영화에서 매우 흥미로운 부분이었지만 그것에 대해 완전히 탐구되지는 않았다는 점에 대해 많은 것들이 있다고 생각합니다. 새로운 이야기의 중추를 형성할 수 있는 흥미로운 아이디어가 많이 있으며, 지도에 나와 있지만 반드시 만화에서 탐험되지는 않은 다른 우주의 외계인 이야기. 일반적으로 속편은 영화와 지난 10년 동안 일어난 모든 일로부터 일종의 재구축 세계에서 열릴 것이라고 생각합니다. 그래서 1편과 많은 면에서 느낌이 다를 거라고 생각하지만, 꼭 나쁜 면은 아닌 것 같아요. 최고의 속편은 새로운 이야기와 이야기를 전하는 새로운 방식을 찾아내면서도 친숙한 등장인물들의 맥락 속에서 만들어지는 것이라고 생각합니다.

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