존 카터: 디즈니 영화 제작에 실패한 모든 시도
디즈니는 결국 적응 존 카터 2012년 큰 화면을 위해 시도했지만 SF 자산을 영화로 만들려는 첫 시도와는 거리가 멀었습니다. 수십 년 전 스타 워즈 사람들이 과학 판타지라고 생각하는 것을 전형화하기 위해 작가 Edgar Rice Burroughs는 John Carter로 알려진 당시 새로운 유형의 영웅을 세상에 소개했습니다. 미국 남북 전쟁의 전 남부 동맹 베테랑에서 Barsoom이라는 가상의 화성 버전의 시민들에게 영웅이 된 Carter는 여러 장 모음집(제목: 화성의 달 아래) 1900년대 초 펄프 잡지 The All-Story에 출판되었고 나중에 소설로 재조립되었습니다. 화성의 공주 1917년.
Burroughs의 다른 유명한 작품인 Tarzan만큼 인기가 없었지만 John Carter는 여전히 큰 성공을 거두었으며 저자는 그의 평생 동안 Barsoom 시리즈에 추가로 10개의 소설을 계속 출판했습니다. 95년 후 마르의 공주 출시된 후 이 호텔은 마침내 Disney's와 함께 큰 화면으로 뛰어올랐습니다. 존 카터, 오스카상을 수상한 픽사 베테랑 앤드류 스탠튼(Andrew Stanton)이 감독한 대규모 예산의 텐트폴(tentpole)입니다.니모를 찾아서, 월·이) Taylor Kitsch가 동명의 모험가로 출연했습니다. 안타깝게도, 생산은 순조로운 것과는 거리가 멀었다, 그리고 존 카터 그 과정에서 3부작에 대한 Stanton의 희망을 죽이고 Mouse House의 사상 최대 상업 실패 중 하나가 될 것입니다.
당연히 원본 자료의 인기를 감안할 때 Stanton의 영화는 각색에 대한 첫 번째 시도와는 거리가 멀었습니다. 존 카터 은막의 경우 - 사실, 디즈니가 부동산에 처음 간 것은 아닙니다. 그러나 Mouse House가 Burroughs의 이야기를 생생하게 전달하기 훨씬 전에 그들은 대신 Disney가 아닌 애니메이션 기능으로 거의 실현되었습니다.
로버트 클램펫의 애니메이션 영화
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결국 MGM은 1936년 출품자들이 테스트 영상에 부정적인 반응을 보이자 필름을 통과시켰다. 존 카터 재산은 대다수의 미국 영화 관객에게 어필하기에는 너무 과했습니다. Clampett은 애니메이션 작업을 위해 접근했습니다. 타잔 그 후 적응했지만 통과하고 수많은 고전을 연출한 것으로 알려졌습니다. 루니 툰 반바지, 주로 1930년대와 40년대(및 그 이후). 스톱모션 및 시각 효과의 전설 Ray Harryhausen(제이슨과 아르고호트, 타이탄의 충돌) 나중에 적응에 관심을 표함 존 카터 50년대 애니메이션을 위한 것이지만 실제로는 그 이상으로 나아간 적이 없었습니다.
디즈니의 존 카터(톰 크루즈 주연)
결국 80년대 후반 디즈니는 존 카터 그리고 실사화 작업에 착수했습니다. 고용한 스튜디오 미래 캐리비안의 해적 시리즈 공동 작가 Ted Elliott와 Terry Rossio가 각본을 다룰 예정이며 John McTiernan이 감독하고 Tom Cruise가 주연을 맡도록 합니다. 와의 인터뷰 중 슬래시필름 2012년 ILM의 베테랑이자 프로듀서인 Jim Morris는 "의수와 수트, 스톱모션의 만남" CGI는 Barsoom과 그 주민들을 설득력 있는 삶으로 이끄는 작업에 아직까지 이르지 않았기 때문입니다. 이 버전의 존 카터 생산하는 데 1억 2천만 달러가 들었을 것입니다. 슬래시필름 인플레이션을 감안할 때 디즈니가 스탠튼의 각색에 쓴 2억 6,700만 달러와 맞먹는다고 지적했습니다.
이번에도 일이 잘 풀리지 않았다. 크루즈는 팬이 아닌 것으로 알려졌다. 존 카터 각본과 McTiernan(지금은 다음과 같은 80년대 액션 영화 히트작을 감독한 것으로 유명합니다. 포식자 그리고 다이 하드)는 당시 시각 효과의 한계로 인해 버로우스의 이야기로 정의를 내릴 수 없다고 결정한 후 물러났습니다. 재미있게, 크루즈는 2000년대 초반 공상과학 벌레에 물렸습니다. (그에게 스티븐 스필버그의 영화에 출연하도록 권유한다. 마이너리티 리포트 그리고 세계의 전쟁), 그러나 스탠튼이 같은 10년 후반에 그의 적응 작업을 시작했을 때 존 카터를 연기하기에는 너무 늙었거나 너무 비싼 것으로 여겨졌을 것입니다.
로버트 로드리게스의 존 카터
디즈니가 원작을 진행하지 못한 후 존 카터 영화에서 권리는 Burroughs 부동산으로 되돌려졌고 Paramount는 2000년대 초에 이 프로젝트를 실현하는 데 총력을 기울였습니다. Mark Protosevich(세포, 나는 전설이다), Robert Rodriguez는 영화를 감독하는 데 동의했고 그가 영화를 제작할 때 사용한 것과 동일한 "디지털 무대" 촬영 기술을 사용하여 촬영할 계획이었습니다. 그를 위한 고도로 양식화된 느와르 세계 죄 도시 만화 영화 각색. 이론적으로 이것은 Paramount가 디즈니의 80년대 버전과 나중에 Stanton의 영화보다 훨씬 더 나은 생산 비용을 유지할 수 있도록 했을 것입니다. Rodriguez는 영화의 비주얼 디자인을 돕기 위해 판타지 아트의 대부 Frank Franzetta(이미 Burroughs의 작업을 설명하는 것으로 알려짐)를 고용했습니다.
그러나 다시 한번 생산에 차질을 빚었다. 그의 신용 결정에 대해 Directors Guild of America와의 의견 불일치로 인해 죄 도시 제작자 Frank Miller가 영화 각색의 공동 감독이 되자, Rodriguez는 조직에서 사임했고 Paramount는 2004년 DGA가 지원하는 감독인 Kerry Conran에게 그 자리를 채웠습니다. Conran은 나중에 장편 데뷔작을 연출한 후 프로젝트를 떠났습니다(비공개 이유로). 스카이 캡틴과 내일의 세계 - 로드리게스의 비전과 매우 흡사한 영화 존 카터, CGI 배경을 사용하고 20세기 초 SF 및 펄프 픽션의 비유와 미학에서 그렸습니다.
존 파브로의 각색
그것을 포기하기 보다는 존 카터 Conran이 물러난 후 각색된 Paramount는 2005년 10월 Jon Favreau에게 감독을 맡겼고 Mark Fergus가 대본을 처리했습니다. 그들의 영화 버전은 처음 세 개의 Barsoom 소설을 각색했을 것입니다(화성의 신들 그리고 화성의 군주, 이외에 화성의 공주) 실제 효과와 CGI의 조합을 사용하여 외계인 캐릭터를 만들었습니다. 12개월도 채 되지 않아 Paramount는 위험이 잠재적인 이익보다 크다고 판단하고 스타트렉 대신 영화. 그것은 현명한 움직임으로 판명되었습니다. J.J. 에이브람스의 2009 스타트렉 재부팅은 대히트 큰 스크린과 작은 스크린 모두에서 프랜차이즈의 새로운 시대를 여는 데 일조했습니다.
이것은 또한 Favreau와 Fergus가 원본을 만들어 블록버스터 역사를 바꿀 수 있도록 했습니다. 아이언 맨 2008 년에. 그들이 취하는지 여부를 말하는 것은 불가능합니다. 존 카터 디즈니 영화보다 박스 오피스에서 더 나은 성과를 거두었을 것입니다. 아이언 맨, 그것이 MCU에 어떤 영향을 미쳤을지 누가 알겠습니까? 하지만 확실히 생각해 볼 문제입니다. 그리고 Favreau는 공상과학의 요소와 판타지, 서부극을 혼합한 이야기를 들려주는 것에 매료되어 있습니다. 카우보이와 외계인 2011년에 만화책으로 각색되었고 가장 최근에는 만달로리안 디즈니+에서), 그가 가져오는 데 관심이 있다는 것을 알게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 존 카터 한 번에 삶에.
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