디즈니 판타지아: 팬들이 뮤지컬 걸작에 대해 몰랐던 10가지 사실

월트 디즈니의 교향곡 걸작 환상곡모든 시간의 가장 아름답고 영향력있는 애니메이션 영화 중 하나로 간주됩니다. 영상과 음악을 사용하여 디즈니 도서관의 거물 중 하나로 눈에 띕니다. 환상곡 월트 디즈니를 위한 매우 개인적인 프로젝트이자 뮤지컬 영화의 혁명적인 작품이었습니다. 이 영화에는 마법사 복장을 한 미키보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.

애니메이션의 가장 위대한 상상력과 클래식 음악의 콜라보레이션으로 탄생한 이 작품은 천재적인 작품이라고 할 수 있습니다. 그렇다면 오케스트라 피트 뒤에서 정확히 무슨 일이 있었던 걸까요? 당신이 몰랐을 수도 있는 몇 가지를 살펴보자. 환상곡.

10 환상적인 실패

오늘날에는 걸작으로 여겨지지만 1940년에는 재정적 실패였습니다. 제2차 세계대전으로 인해 이 영화는 한동안 해외 개봉을 하지 못했습니다. 판타사운드 장비의 제작비와 극장 렌탈 비용과 맞물려 예산을 회수할 수 없었습니다.

이러한 요인에도 불구하고 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 2회 더 상영되었습니다. 사이키델릭한 분위기로 60년대 관객을 찾아 환상곡 마침내 마땅한 사랑을 받았다. 오늘날에는 라이브 콘서트, 속편, 비디오 게임까지 영감을 받았습니다. 영화의 마법에 대해 이야기해 보세요. 맞죠?

9 판타지아의 영화 시리즈

이면의 독창적인 아이디어 중 하나 환상곡 콘서트와 같이 버전마다 끊임없이 변화한다는 의미였습니다. 원래 순회 로드쇼로 공개됐지만 관객들은 영화가 아닌 콘서트를 관람했다. 원래 실행 후에 새 시퀀스가 ​​추가되어 거의 새 콘서트가 생성되었을 것입니다.

"Ride of the Valkyries", "Blue Bayou", "Flight of the Bumblebee"의 세그먼트가 고려되었지만 재정적 실패로 인해 시리즈가 무산되었습니다. 후속편, 판타지아 2000, 1999년에 출시되었으며 새로운 음악, 장르 및 애니메이션 스타일을 제공합니다. 우리는 Walt가 기뻐할 것이라고 생각합니다.

8 마음의 만남

레오폴드 스토코프스키는 세계에서 가장 유명한 지휘자 중 한 명이었습니다. 많은 사람들이 클래식 음악의 얼굴로 여겼지만 월트 디즈니가 그와 함께 애니메이션 장편 제작을 요청했을 때 엄청난 거래였습니다. 디즈니가 스토코프스키와 작업하는 것은 모차르트가 다빈치와 작업하는 것과 같았습니다. 사람들이 이야기하게 만드는 파트너십이었습니다.

원래 "The Sorcerer's Apprentice"의 Silly Symphony 버전을 지휘해 달라는 요청을 받았지만, 영화로 성장하면서 이 기능을 만드는 데 도움을 주었습니다. Stokowski는 거의 완성 된 스타가되었습니다. 환상곡, 물론 미키마우스에 이어 두 번째다.

7 호두까기 인형은 없다

Deems Taylor의 말을 인용하자면, "화면에 호두까기 인형이 표시되지 않습니다. 그에게 남은 것은 타이틀뿐이다." 예, 판타지아의 "호두까기 인형 모음곡"에는 요정, 눈송이, 차이코프스키의 음악이 있지만 유명한 크리스마스 발레와는 다른 관련이 없습니다.

애니메이터들은 이 음악을 들었을 때 머릿속으로 본 것을 그리는 규칙을 고수했지만 고정 관념의 호두까기 인형에서 멀어지기 위해 조심했습니다. 예술가들은 그들의 적응으로 계절의 변화를 묘사하기로 선택했으며, 관습적이지는 않지만 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 누가 그 버섯을 좋아하지 않습니까?

6 그 목소리에 이름을 붙여라

영화의 원래 릴리스에서 음악 평론가인 Deems Taylor는 이 기능을 위한 행사의 주인이었습니다. 각 음악에 앞서 소개와 해설을 제공하는 그는 청중이 실제로 상호 작용할 수 있는 유일한 출연자였습니다. 그러나 DVD와 Bluray로 영화를 본 경우 한 가지 독특한 변화를 알 수 있습니다.

원래 1940 컷에서 Taylor의 오디오 더빙이 손실되었기 때문에 Disney 성우인 Corey Burton은 1999년 이후 재발매에서 진행자의 모든 대화를 더빙했습니다. 버튼은 많은 디즈니 자산에 등장했으며 영화를 다시 볼 때 그의 목소리가 확실히 당신의 관심을 끌었음을 확신합니다.

5 움직이는 애니메이션

판타지아의 "Dance of the Hours"는 타조, 코끼리, 하마, 악어가 웅장하고 화려한 움직임과 음악을 선보이는 코믹 발레입니다. 동물들은 타이츠와 튜터스 차림으로 춤을 추고 우리는 단순하게 웃습니다. 당신이 모를 수도 있는 것은 얼마나 많은 발레 테크닉과 요소가 장면을 만드는 데 사용되었는지입니다.

애니메이터들은 훈련된 발레 댄서 및 공연자들과 함께 작업하여 해당 부분이 만화처럼 연출되지 않고 실제 발레처럼 연출되도록 했습니다. 배경부터 조명까지 모든 것이 발레 무대를 따라 만들어졌습니다. 그런 우스꽝스러운 장면에 그렇게 많은 것이 들어갔다는 것이 믿기지 않습니다.

4 디즈니와 드라큘라

벨라 루고시(Bela Lugosi)와 월트 디즈니(Walt Disney)는 당신이 합칠 수 있는 이름이 아니지만 유명한 드라큘라 배우가 영화의 가장 큰 캐릭터 중 한 명에게 생명을 불어넣는 데 도움을 주었습니다. 악마 Chernabog는 "Night on Bald Mountain"의 주요 명소이며 Lugosi 자신에게서 영감을 얻었는지 믿거나 말거나합니다. Lugosi는 캐릭터 모델로 포즈를 취하기 위해 스튜디오로 데려오기까지 했습니다.

Lugosi가 이 캐릭터를 모델로 삼는 동안 Chernabog의 애니메이터인 Bill Tytla는 그의 영상을 사용할 수 없다고 생각했습니다. Tytla는 나중에 캐릭터 모델링을 직접 수행했지만 Chernabog에 사용된 클로즈업은 노골적으로 Lugosi에서 영감을 받았습니다. 직접 보고 확인하세요.

3 디즈니와 달리

20세기의 가장 위대한 두 예술가는 의심할 여지 없이 월트 디즈니와 살바도르 달리였습니다. 디즈니는 애니메이션 예술의 최고봉, 초현실적인 달리였습니다. 당신은 우리가 이 두 사람이 함께하는 프로젝트를 보는 데 얼마나 가까이 왔는지 믿지 않을 것입니다.

초창기에는 환상곡, Disney는 Dali의 예술과 Disney의 애니메이션을 결합한 부분에서 Dali와 협력했습니다. 결과는 천재에 불과했지만 스토리보드와 개념에서 벗어나지 못했습니다. 그러나 Disney Animation은 나중에 Dali의 원본 삽화를 사용하여 이 아이디어에 생명을 불어넣어 우리에게 단편 영화를 제공할 것입니다. 데스티노.

2 "베어" 산의 밤

누군가가 디즈니 영화에 누드가 있다고 말하면 그 말을 믿겠습니까? 우리는 필름 셀 사이의 숨겨진 그림, 애니메이터의 장난 또는 도시 전설에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. 의도적으로 애니메이션된 실제 누드.

"Night on Bald Mountain"에서 Chernabog와 그의 어둠의 부하들이 대머리 산을 파괴하여 지옥불에서 삼켜 버립니다. 유령은 날아가고, 악마는 춤을 추며, 토플리스 하피는 저주받은 영혼을 어둠의 지옥에 던집니다. 이것은 디즈니 영화라는 것을 기억하십시오. 마지막 시퀀스인 "Bald Mountain/Ave Maria"는 세속적인 것과 신성한 것을 짝을 지어줍니다. 디즈니 아티스트들이 문자 그대로 받아들인 것 같습니다.

1 모든 것은 마우스로 시작

모두가 이 영화를 한 가지만 알고 있습니다. 바로 마법사의 제자인 미키 마우스입니다. 그들이 모를 수도 있는 것은 이것이 오늘날 우리가 알고 있는 미키 마우스의 첫 번째 화신이라는 것입니다. 디즈니는 그가 연기 레퍼토리를 확장하기를 원했기 때문에 그를 새로운 디자인으로 완성된 이 교향곡의 주인공으로 만들었습니다.

그의 등장까지 환상곡, 미키는 파이 아이드를 유지했고 훨씬 더 동그란 몸매를 가졌습니다. 프레드 무어(Fred Moore)가 새롭게 디자인한 미키(Mickey)의 새로운 버전으로 더욱 다양한 몸놀림과 표정이 가능해졌습니다. 우리가 가장 좋아하는 마법의 마우스에 대한 별 모양입니다.

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