Mike Mignola의 Hellboy의 9가지 최고의 이슈
옆에 알 그리고 워킹 데드, 마이크 미뇰라 헬보이지난 30년 동안 가장 잘 알려진 제작자 소유 만화 성공 사례 중 하나입니다. 30년 동안 Mignola는 만화에서 임의의 낙서에서 캐릭터의 맨뼈 스케치를 가져오는 놀라운 위업을 달성했습니다. 계속해서 확장되고 있는 타이틀, 트레이드 페이퍼백, 옴니버스, 단편 소설 컬렉션, NS 최고의 비 DC 또는 Marvel 만화책 영화 각색, 신용에 상품.
Mignola의 성공은 대부분 완벽한 타이밍과 구조 감각을 갖춘 마스터 스토리텔러로서의 능력과 그의 완전히 독특한 예술적 비전 덕분입니다. 헬보이 만화는 많은 경쟁자와 모방자 사이에서 두드러집니다. 진행중인 헬보이 시리즈를 통해 Mignola는 지금까지 생각을 불러일으키는 공포 만화의 가장 훌륭한 문제 중 일부를 제작했으며, 그 중 가장 좋은 문제는 신중한 고려와 그에 대한 모든 찬사를 받을 만한 가치가 있습니다.
7 문제 #1: 파괴의 씨앗, 1부
Mike Mignola의 독창적인 창작물은 파괴의 씨앗 1994년에 공포 만화의 현대적 시금석으로 즉시 찬사를 받았습니다. 그리고 1호를 읽으면 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 단조롭고 흙빛이 도는 색조와 검은색 배경에 대비되는 눈에 띄는 기본 색상을 사용하여 흠잡을 데 없는 분위기를 연출합니다. 시리즈의 처음 4개 호를 본능적으로 페이지 밖으로 뛰어넘어 시선을 사로잡는 병치 독자의.
이 초기 단계에서 만화는 Mignola가 수십 년 후 캐릭터를 작성하기 위해 채택한 스타일과 형식과 크게 달랐습니다. 일기 항목의 형태로 된 서간 산문의 섹션 및 후기의 일부보다 약간 더 상세하고 복잡하게 렌더링된 삽화 문제. 가장 중요한 것은, 1호의 이야기가 타이틀 캐릭터에 대한 초현실적이고 서사적인 기원을 소개하는 동시에 Hellboy의 도도한 매력을 확립했다는 것입니다.
6 문제 #12 및 13: 거의 거상
세 번째 호 헬보이 시리즈, 거의 거상 인간화(문자 그대로가 아닌 비유적으로) 및 재도입을 담당합니다. 최고의 Hellboy 영웅 팬이 들어본 적이 없는
그 과정에서 로저는 에이전트(그리고 그의 친구)의 손에 의해 애니메이션의 결과에 직면해야 합니다. Hellboy) Liz Sherman은 우연히 그녀의 화약을 강탈하여 전투에서 사망했습니다. 능력. 태어날 때의 여건을 극복하고 존재로써 옳은 일을 하기 위해 고군분투하는 기괴한 존재들의 아름다운 이야기, 거의 거상 시리즈의 가장 진심 어린 철학적 호 중 하나로 우뚝 섰습니다.
5 문제 #15 및 16: 악으로 가득 찬 상자
Nearly Colossus의 맥락에서 또 다른 두 가지 문제가 발생합니다. 악으로 가득 찬 상자 매우 유쾌하고 한입 크기의 탈출 게임입니다. 너무 희귀한 헬보이/아베 사피엔 팀업, 집주인이 자신의 존재를 사전에 알지 못한 집에서 이상한 물건 세트(집게 한 쌍과 신비한 상자)를 도난당한 사건을 조사하는 동안.
미뇰라는 호러 소설의 부조리한 요소를 희극적인 목적으로 그리고 두 가지 문제 전반에 걸쳐 재미있는 효과를 주기 위해 재생합니다. 한 지점에서 창밖으로 뛰어내리는 헬보이가 파리 형태의 악마를 잡는 장면과 잊을 수 없는 두 줄의 대사 Abe와 Hellboy 사이에 교환 – "이게 원숭이입니까?", "HE'S GOT A GUN!" – 이어서 분노한 침팬지를 휘두르는 것을 묘사한 패널과 리볼버를 발사합니다. Hellboy 사가의 위대한 "친구 경찰" 순간 중 하나인 이 두 문제는 독자들이 계속해서 다시 보게 되는 시리즈에서 가장 즐거운 에피소드 중 하나를 구성합니다.
4 고요한 바다 속으로
엄밀히 말해서 헬보이 중심 타이틀의 넘버링 이슈는 아니지만, 고요한 바다 속으로 그럼에도 불구하고 일부 또는 부록으로 무역 페이퍼백 및 옴니버스 판에 수집됩니다. 더 아일랜드 스토리 아크, 그것을 캐논의 필수적인 부분으로 만듭니다. 미뇰라(Mignola)는 꼬불꼬불한 해상 괴물, 유령선, 여러 비문과 시와 바다 판자집의 인용문으로 가득한 매혹적인 공해 우화를 들려줍니다. 고대 선원의 술 문제를 닫고 여는 Samuel Taylor Coleridge 저.
이 이야기는 Gary Gianni의 숨막히는 예술 작품으로 구별됩니다. 그의 세심하고 거의 석판화 스타일은 다시마로 덮인 부패하는 렌더링에 완벽하게 적합합니다. man-o-wars, 폭풍우 치는 회색 하늘 아래 소용돌이 치는 검은 바다, 그리고 Gianni의 거의 pastiche 스타일에 의해 특정 중력이 주어진 모든 종류의 정확한 기간 정확한 해양 도구 미술.
3 문제 #37: 와일드 헌트, 1부
Hellboy의 종말의 시작을 알리는 이 무서운 오프닝 챕터 와일드 헌트 실제 민속학을 바탕으로 우주 규모의 계획에 휘말리지 않은 초기 문제의 순수한 재미를 다시 포착합니다. 사실, 이 문제에는 이야기의 나머지 부분에서 전개될 중심 갈등에 대한 소개가 거의 포함되어 있지 않습니다. 대신, 거인을 사냥하기 위해 주기적으로 소집되는 영국 귀족의 지하 조직에 대한 짧고 독립적인 이야기처럼 보이는 것을 설정합니다.
이 문제를 훌륭하고 독창적으로 만드는 것은 그것이 불러일으키는 매혹적인 이미지입니다. 사슴 머리를 두건으로 두른 말을 타고 십자군 영국 기사부터 13세기 교회의 무너진 돌담과 촛대 조명이 켜진 낡은 복도까지 박제된 거대한 머리가 늘어선 성, 예술가 Duncan Fegredo는 Hellboy의 환상적인 Lovecraftian 괴물과 중세 시대의 세계를 완벽하게 보여줍니다. 쇠미.
2 문제 #43: 와일드 헌트, 7부
의 끝에서 두 번째 문제에서 와일드 헌트 이야기, 7 장은 계속되고 제목 캐릭터의 자기 결정과 운명의 거부에 대한 만화의 오랜 주제를 높입니다. 헬보이 #43은 Hellboy가 잉글랜드의 왕좌를 차지하고 방대한 군대를 이끌고 전투에 임해야 하는 막중한 책임과 씨름하는 것을 봅니다. 정복 영웅의 역할을 맡는 것이 예언된 종말론적 구축함 Anung Un-Rama가 되는 그의 운명을 굳건히 할 것을 두려워한 문제는 그의 피에 굶주린 본성에 저항하고 그가 진짜로 사람들이 그를 괴물이라고 말하는 괴물에 대한 증가하는 두려움을 피하기 위한 Hellboy의 내면의 투쟁을 훌륭하게 환기시킵니다. 이다.
Mignola는 텍스트 전체에 신랄한 상징주의와 시각적 평행성을 사용하고 이 이분법적인 내부 갈등을 크레센도에 가져옵니다. Hellboy와 상상의 지옥 같은 버전의 지하 세계의 왕 사이의 절정의 전투로 우연히 그의 사랑하는 친구 앨리스의 비극적인 죽음(잠시 동안) - Hellboy의 자기 회의가 가장 가까운 사람에게 짊어질 수 있는 무거운 댓가를 강조 동맹국.
1 문제 #55: 분노, 3부
이번 최종호에도 불구하고 폭풍과 분노 스토리 아크는 거대하고 시각적으로 눈부신 헬보이/드래곤 전투 장면과 거대한 규모의 신화적 과잉, 가장 두드러진 승리는 차분하고 절묘한 오프닝과 닫는 페이지. 시작 페이지는 런던을 집어삼키는 대격변의 번개 폭풍과 파괴로부터 보호된 것으로 알려진 침실 바닥에서 포옹으로 함께 웅크리고 있는 가족을 묘사합니다. 그 후 가족은 집이 벼락을 맞고 산 채로 불타고, 페그레도는 그 순간을 끔찍하고 끔찍하게 만듭니다. 모든 살을 제거하고 푸른 불꽃으로 삼켜진 포옹 해골이 있는 아름다운 세부 사항, "그대로입니다. 해야한다... 나는 태초에 있었고 앞으로도 영원히... 시간, 파괴자."
필멸의 본성과 존재의 덧없음에 대한 이러한 성찰은 강력한 호의 마지막 페이지의 결론은 연기가 자욱한 폐허를 방황하는 노인을 단순히 보여줍니다. 황폐해진 런던. 마지막 두 개의 패널에서 이 남자는 무너진 바닥에서 피어나는 백합 세 송이를 우연히 발견합니다. 오프닝에서 시작된 죽음과 재생의 순환에 대한 미뇰라의 관조를 완벽하게 구현한 칼럼 페이지.
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