원더우먼과 9개의 다른 레트로 세트 슈퍼히어로 영화(각각 일어날 때)
슈퍼히어로와 만화책 영화 지금은 대세이지만 소스 자료는 수십 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 따라서 일부 만화책 적응은 처음 선반에 올랐을 때 일어날 수 있다는 것이 이치에 맞습니다.
생각하기 어렵다 슈퍼히어로 현대 시대가 아닌 시대에 있지만 이 영화들은 이 미래주의 인물들을 과거와 병치시켜 우리 영웅들에게 완전히 새로운 장애물을 만듭니다. 이 영화 중 일부는 과거를 가지고 놀고 일부는 영웅이 다른 시대의 현실과 싸워야 하는 완전히 새로운 이해관계를 만들어내는 것을 특징으로 합니다. 전반적으로 Retro-Era Superhero는 이 인기 있는 영화적 현상의 훌륭한 하위 장르입니다.
10 캡틴 마블 (2019) - 1990년대
브리 라슨 별 이 2019년 박스오피스 히트에서. 그 영화에는, 캡틴 마블 탈출 스크럴 그리고 1990년대 로스엔젤레스의 충돌.
그러나 영화는 그 설정을 잘 활용하지 못한다. 대단한 경의를 표하기 보다는 90년대 공상과학 다음과 같은 액션 영화 독립 기념일 그리고 터미네이터 2, 시간 기간은 No Doubt 노래와 Nerf 총에 대한 절름발이 농담, 전화 접속 인터넷을 두드러지게 특징으로 하는 것 외에는 이야기에 아무 것도 추가하지 않습니다.
9 엑스맨 (2011, 2014, 2016, 2019) - 60s/70s/80s/90s
2000년대부터 지금까지 X 남자 젊음으로 시작 매그니토 강제 수용소에서 X-Men 영화는 항상 현실에 근거했습니다. 그 오프닝 장면에서 영감을 받아 프랜차이즈는 젊은 프로페서 X와 매그니토에 대한 시대적 프리퀄을 만들기로 결정했습니다. 적절하게, 엑스맨: 퍼스트 클래스 1960년대를 배경으로 쿠바 미사일 위기를 배경으로 합니다.
그러나 1970년대 이후 엑스 맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트, 일이 궤도에서 벗어났습니다. 80년대 세트로 엑스맨: 아포칼립스, 시청자들은 영화 제작자들이 시리즈의 40년 기간 동안 정확히 동일하게 보이기 때문에 캐릭터를 노화시키려는 시도를 하지 않는다는 것을 깨닫습니다. 아마도 목표는 원래 영화로 이끄는 것이었기 때문에,
8 딕 트레이시 (1990) - 1930년대
때문에배트맨 89의 인기, 디즈니는 만화의 대형 스크린 적응으로 액션에 들어가기로 결정했습니다. 딕 트레이시. 감독과 열정을 위한 프로젝트 스타 워렌 비티, 딕 트레이시 양식화된 1930년대 세계에서 진행됩니다.
Beatty는 연재 만화처럼 보이도록 노력했고 전설적인 카메라맨 Vittorio Storaro의 화려하고 과장된 촬영 기법으로 성공했습니다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만 박스오피스 성공을 거두었으며, 심지어 아카데미상 3개 부문에서 최우수 노래, 최우수 메이크업, 최우수 예술 디자인상, 알 파치노의 폭발적인 연기 악당 빅 보이 카프리스로.
7 그림자 (1994) - 1930년대
1990년대 동안 광산에서 사용할 수 있는 만화 자료가 풍부함에도 불구하고 영화 제작자들은 1930년대의 펄프 만화와 라디오 쇼를 계속해서 적용했습니다. 그림자 특징 알렉 볼드윈 사람들의 마음 속에 어떤 악이 도사리고 있는지 알고 있는 가면을 쓴 자경단원은 뉴욕의 범죄 지하 세계와 싸우고 있습니다.
사진처럼 화려하지 않다. 딕 트레이시, 그림자 대신 그 시대의 고전 영화를 기반으로 디자인했습니다. 다작의 시나리오 작가인 David Koepp의 날카로운 대화조차도 과거 영화에 대한 오마주입니다. 그러나 이 영화는 비판적이고 상업적인 실패였으며 이후로 이 캐릭터는 영화의 그림자에 남게 되었습니다.
6 팬텀 (1996) - 1930년대
1990년대의 큰 스크린을 강타한 또 다른 1930년대 영웅은 팬텀 정글의 보라색 옷을 입은 수호자로 빌리 제인이 출연했습니다.
작성자 인디아나 존스와 최후의 성전 제프리 보암, 팬텀 관객을 벵갈라 정글에서 뉴욕시와 신비한 해적이 거주하는 섬으로 데려가는 인디아나 존스의 흥미진진한 모험처럼 느껴집니다. 안타깝게도, 팬텀 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 홈 비디오에서 큰 인기를 얻었고 이후 컬트 클래식이 되었습니다.
5 로켓티어(1991) - 1930년대
1991년 로켓티어 Dave Stevens를 각색하여 복고풍 슈퍼 히어로 프랜차이즈를 만들려는 Disney의 또 다른 시도였습니다. 그래픽 노블 1940년대 영화 시리즈에서 영감을 받아 로켓맨의 왕. 1930년대 할리우드를 배경으로, 로켓티어 제트팩을 나치의 손에 넣지 않으려는 젊은 조종사에 관한 것입니다.
비평가들은 작곡가 제임스 호너(James Horner)의 스토리, 디자인, 아름다운 스코어를 칭찬했지만 이 영화는 흥행에 실패하여 계획된 속편을 취소했습니다. 그러나 이 영화는 디즈니 주니어 2019년 첫 방송되고, 디즈니+ 후속작 개발 중.
4 마스크 오브 조로(1998) - 1840년대
1919년 펄프 만화를 바탕으로 조로 Steven Spielberg가 제작한 이 히트곡에서 1990년대의 치료를 받았습니다. Zorro's는 수년에 걸쳐 많은 적응이 있었지만 이것이 최고였습니다. 1840년대 캘리포니아를 배경으로 하는 스페인 영웅의 가면은 영국인이 연기한 오리지널 Zorro에서 전달됩니다. 안소니 홉킨스, 에게 안토니오 반데라스, 범죄와 싸우기 위해 훈련하는 사람.
감독 골든아이즈 마틴 캠벨, 마스크 오브 조로 호화로운 세트와 화려한 스턴트가 있는 액션으로 가득 찬 모험입니다. 이 영화는 비평적으로나 상업적으로나 히트를 쳤지만 2005년 속편은 그렇지 않았습니다.
3 조커 (2019) - 1980년대
쓰레기로 가득 찬 1980년대 절망적인 분위기의 고담시를 배경으로, 조커 고전적인 배트맨 악당에게 어두운 기원 이야기를 제공합니다. 오스카상을 수상한 그의 역할에서, 호아킨 피닉스가 연기하는 안티 히어로로서의 조커 트래비스 비클을 연상시키는 ~에 택시 운전사 실제 NYC 지하철 저격수 Bernard Goetz와 혼합.
범죄에 휩싸인 1980년대 뉴욕에서 영감을 받은 조커 계급 전쟁과 정신 질환에 대한 이야기를 들려줍니다. 조커가 웨인 가족을 악당으로, 그를 영웅으로 여기는 배트맨 신화의 훌륭한 반전 버전입니다. 아주 어두운 영화임에도 불구하고, 이 영화는 블록버스터였고, 만화책 영화의 위력을 보여주었다. 이것이 배트맨과 관련이 없었다면 관객들은 아마도 그들이 그랬던 것처럼 혼란스러운 영화에 몰려들지 않았을 것입니다.
2 캡틴 아메리카(2011) - 제2차 세계 대전
캡틴 아메리카 1930년대 슈퍼히어로 소재와 로켓티어 조 존스턴 감독. 크리스 에반스가 연기한다 이에 낙관과 힘을 가진 퍼스트 어벤져 제2차 세계 대전 세트 이야기. 처음에는 나약한 스티브 로저스가 슈퍼 솔저로 변신하여 레드 스컬 그리고 히드라.
이 영화는 기술을 특징으로 하는 제2차 세계 대전의 팩트 버전보다 공상 과학 소설을 더 많이 보여줍니다. 영화는 시대를 광년 앞서지만 인디애나를 연상시키는 재미있는 시대극으로 뛰어납니다. 존스. 영화의 결말에서 얼어붙은 모자는 현대에 녹아들어 1930년대 감성을 불러일으킨다.
1 원더우먼(2017) - 제1차 세계 대전
DC코믹스의 클래식 캐릭터를 바탕으로 원더 우먼, 갤 가돗이 연기한, 자신이 중간에 밀리는 것을 발견합니다. 제1차 세계 대전.
원더 우먼 그런 어둡고 우울하고 불확실한 설정에 사랑과 희망의 상징을 배치하여 그 설정을 크게 활용합니다. 프로덕션 디자인과 톤은 제1차 세계대전의 참상을 포착하고 슈퍼히어로 영화임에도 불구하고 근거 있고 현실적이며 존중하는 묘사를 만듭니다. 원더 우먼 상업적으로나 비평적으로 히트를 쳤고 곧 출시될 속편이었으며, 원더우먼 1984, 1980년대를 배경으로 합니다.
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