2010년대 초반의 블록버스터 영화는 매우 달랐습니다: 무엇이 바뀌었나요?
2010년대 초반은 제작되는 블록버스터 영화의 유형에 있어 매우 달랐습니다. 여기 그 때와 지금 사이에 무슨 일이 있었는지입니다. 시계를 2010년으로 되돌리면 텐트폴의 풍경이 오늘날의 모습과는 거리가 멀습니다. MCU는 여전히 발판을 찾고 있었고, DCEU는 아직 아무것도 아니었고, 디즈니는 폭스를 소유하지 않았고, 드웨인 존슨은 주연이었습니다. 이빨 요정 그리고 더 빠르게 12개월 동안. 그리고 브랜드가 1년 전에 상업적으로 반등했지만 많은 사람들은 얼마나 더 오래 분노의 질주 영화가 맴돌고 있었다.
앞으로 몇 년 동안 일어날 일에 대한 조짐이 이미 있었습니다. 디즈니와 팀 버튼의 이상한 나라의 앨리스 2010년에 10억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 당시에 마우스 하우스는 애니메이션 고전을 실사판으로 재창조한다는 아이디어가 비교적 참신했을 때였습니다. 워너 브라더스.' 그린 랜턴 필름이 떨어졌다 2011년 박스 오피스에서 스튜디오는 DC 슈퍼히어로를 대형 스크린에 적용하는 접근 방식을 점검하도록 촉구했습니다. 그리고 2010년대 아이언맨 2 블랙 위도우 소개 크레딧 장면에서 Thor를 암시하면서 MCU에 대한. 그럼에도 불구하고 불과 몇 년 전, 심지어 1년 후에도 마블 스튜디오가 블록버스터 게임을 바꿨는지 돌아보면 재미있습니다.
약 2010년부터 2013년까지 블록버스터 영화의 풍경은 오늘날과 많은 면에서 거리가 멀었습니다. 하지만 무슨 일이 일어났는지 자세히 알아보기 전에, 할리우드 텐트폴이 솔직히 말해서 역사상 이 시점에서 정말 이상하다는 사실을 인정하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.
할리우드 블록버스터가 "이상하다"
무엇이 좋고, 나쁘고, 그 사이 어딘가에 대한 논쟁을 제쳐두고, 10년대 초반의 텐트폴이, 음, 이상하다는 것을 부인할 수 없습니다. 스튜디오는 말 그대로 장르 매시업(카우보이와 외계인) 기이한 역사적 환상(에이브러햄 링컨: 뱀파이어 헌터) 그리고 똑같이 들리는 긁는 동화 재상상(백설 공주와 사냥꾼, 헨젤과 그레텔: 위치 헌터) 청중이 새로운 프랜차이즈를 시작하기에 충분히 관심이 있는 것을 찾기 위한 노력의 일환입니다. 한편 디즈니는 실사 영화 제작에 수억 달러를 투자했다.
하루의 끝에서, 이 영화 중 일부는 악명 높은 폭탄이되었습니다, 다른 사람들이 손익분기점을 넘거나 이익을 낼 만큼 충분히 벌었지만 속편을 빨리 얻기에는 충분하지 않은 경우에도(참조: Disney가 결국 만들다 트론 3). 그리고 후속 조치를 취한 소수의 경우 결과는 대부분 실망스러웠습니다(헌츠맨: 윈터스 워). 그러나 그것은 단지 지망생 프랜차이즈 스타터가 아니었습니다(진지하게, 에이브러햄 링컨: 뱀파이어 헌터 2 한 지점에서); 스튜디오는 또한 이 시기에 대뇌 장르 영화에서 미래의 컬트 고전 스콧 필그림 vs. 세계.
감독이 이끄는 텐트폴이 유행했다
원래 감독이 주도하는 텐트폴이 요즘 드물지만(극장 개봉에 대해서는 나중에 자세히 설명합니다) 10년대 초반에는 놀라운 숫자가 있었습니다. 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)과 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 그들이 좋아했던 SF 영화에 경의를 표했습니다. 처음 그리고 환태평양; 스나이더는 실현하기 위해 거액의 돈을 받았습니다. 그의 비전 "기관총을 든 이상한 나라의 앨리스" (그의 말) 어리버리 펀치; Alfonso Cuarón조차도 촬영을 위해 9자리 예산을 잠글 수 있었습니다. 중력, 드라마틱 스릴러는 거의 전체가 우주를 배경으로 하고 대부분 롱테이크로 촬영되었습니다. J.J.와 같은 원래 중간 예산 프로젝트는 포함되지 않습니다. 에이브람스 슈퍼 8 또는 값비싼 문학적 각색 바즈 루어만처럼 위대한 개츠비, 이안의 파이의 삶, 그리고 벤 스틸러의 Walter Mitty의 비밀스런 삶.
당연히 이 시기에 재능 있는 스토리텔러가 개발한 텐트폴의 경우 비평적으로나 상업적으로나 결과가 일반적으로 더 좋았습니다. 박스오피스에 폭격을 가했던 영화들조차 (예를 들면 어리버리 펀치 그리고 마틴 스콜세지 휴고) 일반적으로 오스카상 수상과 함께 기술적인 장점으로 인해 일종의 칭찬을 받았거나 야심 찬 주제와 스타일 덕분에 수년 동안 컬트 추종자를 얻었습니다. 감독 중심의 블록버스터는 그 이후로 완전히 사라지지 않았지만 오늘날 대부분은 일부 이미 확립된 브랜드(프랜차이즈 또는 공유 우주) 또는 보장된 시상식 시즌 경쟁자로 간주 라 월 스트리트의 늑대, 레버넌트, 그리고 1917.
2010년대에 영화 프랜차이즈가 할리우드를 장악한 방법
의 성공 후 어벤져스 2012년에 다중 영화 내러티브를 특징으로 하는 공유 우주에 대한 아이디어가 갑자기 스튜디오에서 정말 관심을 갖게 되었습니다. 거의 모든 사람들이 하룻밤 사이에 자신의 MCU 스타일 자산을 만들고 싶어 했으며, 이는 Sony의 버려진 계획과 같은 Marvel의 성공을 복제하려는 악명 높은 실패로 이어질 것입니다. 놀라운 거미 남자 스핀오프 및 유니버셜의 클래식 몬스터 영화 속성 개편 2017년과 함께 미라 (소위 다크 유니버스). 동시에 디즈니의 애니메이션 영화의 실사 리메이크는 수십억 달러의 오두막 산업으로 변형되었으며 MCU는 계속 유지했습니다. 점점 더 커지고 있으며 Blumhouse는 지속 가능하고 수익성이 높은 제품을 만들기 위해 9자리 예산이 필요하지 않음을 입증했습니다. 프랜차이즈. 그리고 초기 진행에 문제가 있었지만 DCEU와 (심호흡) 소니 픽처스 마블 캐릭터 유니버스 현재 상당히 건강하다.
물론, IP가 할리우드를 지배하는 지금, 성이 Nolan이 아닌 사람(또는 비슷한 키 중 소수를 선택한 사람)이 원래 텐트폴을 녹색으로 켜는 것은 매우 어렵습니다. 그들은 여전히 매우 자주 발생하지만 스튜디오는 광고 출시에 대해 너무 걱정하고 있습니다. 10년대 초반과 같은 수준의 폭탄 - 그 이후로 일어난 일과 함께, 처럼 목성 상승, 투모로우랜드, 쌍둥이자리 남자, 그리고 가장 최근에 두리틀 - 너무 많은 위험을 감수합니다. 검증된 진정한 브랜드의 일부인 영화도 확실한 베팅이 아닙니다( 터미네이터: 다크 페이트), 그러나 스튜디오는 여전히 그것들을 비교적 안전한 것으로 보고 있으며 이유가 없는 것은 아닙니다.
요즘 할리우드 블록버스터가 너무 안전합니까?
일반적으로 말하자면 Amazon, 특히 Netflix와 같은 스트리밍 서비스는 더 큰 위험을 감수하고 있습니다. Cuarón, Snyder 및 Scorsese와 같이 모두 예산이 큰 프로젝트에서 그들과 협력하기 시작한 이유입니다. 최근의 비 속편 및/또는 비 재부팅, 그리고 Spike Lee와 같은 유명 인사들도 마찬가지로 프로젝트 자금 조달을 위해 스트리머로 눈을 돌리고 있습니다. 처럼 다 5 블러드 (극장에서 확실히 더 많이 팔렸을 영화). 특히 넷플릭스는 오랫동안 헐리우드에서 소외된 스토리텔러들에게 플랫폼을 제공해왔다. 특히, 여성 및/또는 유색인종 - 영화 제작을 위해 중간 예산 또는 1억 달러 이상 프로덕션. 그리고 Netflix가 최근 몇 년 동안과 같은 속도로 독점 콘텐츠를 계속해서 출시할 수 있는지는 확실하지 않지만, 스트리밍 경쟁(예: Hulu 및 Disney+) 어디로든 가고 있습니다.
앞으로 10년 동안 블록버스터 영화가 어떻게 진화할지 지켜보는 것은 더욱 흥미로울 것입니다. NS 코로나 바이러스 전염병은 이미 영화 산업에 영향을 미쳤습니다 불과 몇 개월 만에 엄청난 속도로 증가했지만 진실은 우리가 보고 있는 많은 것입니다(스트리밍 서비스 구독 및 PVOD로 직접 영화의 증가 개봉, 극장에서 상영되는 영화와 국내 시장 진출 사이의 더 짧은 기간)은 이미 팬데믹 이전에 발생하고 있었습니다. 지금. 이 때문에 스튜디오는 아마도 10년대 초반에 했던 종류의 위험을 감수하는 방식으로 되돌아가지 않을 것입니다. 대신 시청자가 새로운 거대하고 기이한 핵심을 찾으려면 스트리밍 서비스로 눈을 돌려야 합니다. 어리버리 펀치 또는 덜 전통적인 실사 디즈니 동화 시간의 주름 (2018년에 개봉한 영화지만 2년이 지난 지금은 이미 지나간 시대의 유물처럼 느껴진다.)
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