디즈니의 새로운 영화 프랜차이즈 시도가 계속 실패하는 이유

디즈니는 계속해서 성공적인 새 영화 프랜차이즈를 출시하려고 시도했지만 실패했습니다. 그 이유는 무엇입니까? 사실, 지금 디즈니가 실패했다고 말하는 것은 조금 이상하게 느껴집니다. 이 스튜디오는 MCU, 스타워즈, 그리고 그들의 스트리밍 서비스인 디즈니와 픽사 애니메이션의 결합된 힘 덕분에 최근 몇 년 동안 글로벌 박스 오피스를 장악했을 뿐만 아니라 Disney+는 기대 이상으로 성공했습니다. (코로나바이러스 잠금 기간 동안 집에 갇혀 있는 동안 가입한 사람들의 약간의 도움으로) 그들은 이미 다양한 Fox 영화 및 TV 자산(예: 심슨) 2019년에 인수했습니다.

그러나 그들의 집에서 기른 텐트폴을 보면 상황이 많이 다릅니다. 디즈니는 사랑하는 사람을 개조했을 때 금을 쳤습니다. 캐리비안의 해적 테마파크는 2003년에 대규모 예산을 투입했으며 이후 시리즈에 4개의 추가 속편을 출시했습니다(6번째 할부 - 아마도 소프트 재부팅 - 현재 초기 개발 중). 그러나 세계가 잭 스패로우 대위를 만난 지 17년이 흘렀고, 마우스 하우스는 아직 그 어느 곳에서도 그 인기에 가까운 또 다른 실사 영화를 출시하지 못했습니다. 해적 독점 판매권. 젠장, 그 이후로 그렇게하려는 대부분의 시도는 단일 영화 이후에 사라졌습니다.

스튜디오의 아르테미스 파울 영화는 이것의 가장 최근의 예일 뿐입니다. Eoin Colfer의 인기 공상 과학 소설을 Kenneth Branagh 감독이 각색했습니다. 끔찍한 평가를 받았습니다 지난 주 Disney+에서 초연된 이후로 극장과 VOD를 모두 건너뛰었기 때문에 스튜디오는 값비싼 1억 2,500만 달러 예산을 회수할 희망이 없습니다. 분명히 디즈니는 손에 폭탄이 있다는 것을 알고 있었고, 이것이 그들이 출시를 10개월 연기한 이유를 설명합니다. 원래 출시 날짜는 2019년 8월이었지만 현재 진행 중인 감염병 세계적 유행. 그러나 더 큰 문제는 왜 이런 일이 그들에게 계속 일어나는가 하는 것입니다.

디즈니는 새로운 프랜차이즈를 시작하기 위해 계속 고군분투하고 있습니다.

이에 대한 답을 얻으려면 시계를 2010년으로 되돌려야 합니다. 스튜디오는 이미 빠른 확장의 한가운데에 있었고 당시 CEO인 Bob Iger의 감독하에 지난 5년 동안 Pixar와 Marvel을 모두 인수했습니다. 동시에, 그들은 성공에 발맞추어 그들만의 프랜차이즈를 적극적으로 시작하려고 했습니다. 해적. 그들의 첫 시도 트론: 레거시 약간만 성공했습니다. "레거시 속편"은 1억 7,000만 달러의 예산을 충당했지만 동일한 높이로 확장하는 데 실패했습니다. 블랙 펄의 저주 박스 오피스 또는 추가 분할에 대한 과대 광고를 생성하는 능력 면에서 7년 앞서 있었습니다. 디즈니가 2년 후 Lucasfilm을 인수했을 때 그들이 뒤섞인 트론 3 백버너로 (결국 취소하기 전) 스타 워즈 대신 우주.

디즈니가 뒤를 이었다 트론: 레거시 2012년과 함께 존 카터, Edgar Rice Burroughs의 Barsoom 소설의 값비싼 각색은 Disney에게 자신의 것을 제공하기 위한 것이었습니다. 스타 워즈 (그들 앞에서 구입했다스타 워즈, 즉), 그러나 박스 오피스에서 폭격을 당했고 보고된 2억 달러의 상각을 초래하여 3부작에 대한 모든 희망을 죽였습니다. 1년 후, 그들은 프리퀄의 형태로 잠재적인 프랜차이즈 스타터의 또 다른 쌍을 출시했습니다. 위대하고 강력한 오즈 그리고 고독한 레인저. 전자는 약간의 상업적 성공을 거두었다( 트론), 속편에 대한 이야기는 빠르게 사라졌지만 후자는 존 카터. 그 이후로 디즈니의 실사 리메이크/속편에 대한 상황은 변경되지 않았습니다. 투모로우랜드, 시간의 주름, 호두까기 인형과 사계, 그리고 아르테미스 파울 모두가 어느 정도 실패했습니다. 다른 곳에서의 성공 덕분에 그다지 눈에 띄지 않습니다.

디즈니가 계속해서 새로운 프랜차이즈를 틀리게 만드는 이유

이 영화들이 단지 "나쁘다"고 주장하는 것은 환원적일 것이며 그것이 그들이 폭격한 이유입니다. 분명히 문제는 이것보다 더 광범위합니다. 그렇다고 이 영화들에 일회성 문제가 없는 것은 아닙니다. 예를 들어, 시간의 주름 항상 도전을 하려고 했다 적응하기 위해(디즈니는 2003년 TV 영화로 한 번도 시도한 적이 있음), 감독 Ava DuVernay 동안 영화에서 흥미롭고 창의적인 선택을 많이 했습니다. 했다. 위대하고 강력한 오즈, 다른 한편으로, 그것은 단지 단조롭고 단조롭게 지시되었는데, 당신이 그것을 주도했다는 것을 기억할 때 그것은 모두 낯선 것입니다. 뒤에 (미친) 남자 이블 데드, 샘 레이미. 그 동안에, 존 카터 Burroughs의 소스 자료의 가장자리를 부드럽게하고 Barsoom 이야기를 Disney의 답변으로 바꾸려는 긴장된 시도로 많은 사람들에게 나타났습니다. 스타 워즈, 화신, 그리고 그 당시 출시된 모든 슈퍼히어로 영화. 당연하게도 파생물이라는 비판을 받았는데, 원작 시리즈를 떠올리면 이해가 됩니다. 영화가 모방하고 싶었던 수많은 블록버스터들에게 영감을 주었습니다(아이러니하게도 그 중 일부는 현재 디즈니에 속해 있습니다. 그래도).

이러한 결함의 대부분은 이러한 영화가 디즈니 브랜드에 적합해야 한다는 공통된 요구에서 비롯된 것으로 보입니다. 다양한 톤/스타일을 통합하고 종종 지저분하고 지저분한 영화를 만드는 능력 풍미 없는. 고독한 레인저 그리고 아르테미스 파울 아마도 이것의 가장 명확한 예일 것입니다. 전자는 캐리비안의 해적 고어 버빈스키 감독의 영화와 같은 맥락에서 서부 장르를 기묘하고 해체주의적으로 받아들인다. 랑고, 그러나 그 중 어느 하나를 만족시키지 못한다. 마찬가지로, 핵심 관객이 소년 슈퍼악당에 관한 영화를 보지 않을 것이라는 디즈니의 걱정으로 인해, 아르테미스 파울 자신의 이름을 좀 더 전통적인 영웅으로 변형시킵니다., 그 과정에서 그에게서 어떤 성격도 강탈합니다. 하루가 끝나면 모든 것이 "디즈니"가 될 수 있거나 그래야 하는 것은 아니며 DuVernay 및 Raimi와 같은 훌륭한 영화 제작자조차도 그렇게 할 수 있습니다. 스튜디오에서 부과한 창의적 제한이 그들의 예술에 부정적인 영향을 미치기 전에 이 문제를 해결하기 위해 많은 노력을 기울여야 합니다. 여기.

디즈니의 문제는 실패한 신규 프랜차이즈보다 더 깊다

Disney가 인수한 브랜드를 계속 유지하는 데 너무 집중하기 때문에 자체 제작 프랜차이즈 스타터를 올바르게 만드는 데 동일한 금액을 투자하지 않는다는 느낌도 있습니다. 그들은 실제로 큰 문제가 아니기 때문에 지금까지 그것을 벗어날 수 있었습니다. 호두까기 인형과 사계 같은 해에 폭탄 스튜디오는 수십억 달러의 수익을 올리는 MCU 영화를 여러 편 출시합니다. Marvel Studios도 갑자기 실패하기 시작하지는 않겠지만 다른 속성과 함께 상황이 더 유동적입니다. Star Wars에는 2022년 말까지 개봉할 예정인 새 영화가 없으며 스튜디오의 계획이 개봉 사이에 진동할 것이라는 보장도 없습니다. 화신 속편과 스타워즈 영화는 매년 12월(내년 시작)에 나올 예정이다. Pixar도 마찬가지로 예측할 수 없는 위치에 있습니다. 스튜디오는 속편에서 멀어지기 위해 노력하고 있습니다 당분간은 그들의 최신 오리지널 영화, 앞으로, 코로나 바이러스 잠금 이전에도 박스 오피스에서 어려움을 겪었고 글로벌 보건 위기가 다음 제품에 어떤 영향을 미칠지 불분명합니다. 영혼, 초기 긍정적인 소문에도 불구하고.

디즈니가 성공적인 신규 프랜차이즈를 시작하기 위해 해야 할 일

마우스 하우스가 가까운 미래에 애니메이션 영화의 실사 리메이크만 출시하고 싶어하지 않는 한, 그리고 계속해서 수십억 달러를 버는 한 알라딘, 라이온 킹), 그들은 아마도 그렇게 하는 것을 꺼려하지 않을 것입니다. 중간 리뷰는 망할 - 새로운 영화 프랜차이즈 출시에 대한 접근 방식을 바꿔야 합니다. 처음에는 속성을 고유하게 만드는 모든 것을 제거하여 속성 조정을 중단해야 합니다. 아르테미스 파울) 또는 정사각형 말뚝(샘 레이미가 주연한 오즈 영화처럼)을 디즈니 브랜드인 둥근 구멍에 맞추려고 너무 열심히 노력하는 것입니다. 또한 그들이 적용하고 있는 스토리와 IP에 대한 실제 수요가 있는지 확인하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. 결국 상상하기 어렵다. 어느 시나리오 고독한 레인저 디즈니가 슈퍼히어로 영화 시대에 서부극을 만드는 데 2억 달러가 훨씬 넘는 지출을 정당화할 수 있을 만큼 충분히 잘 수행했을 것입니다.

아마도 스튜디오는 애니메이션 부서의 책에서 잎사귀를 벗을 수 있을 것입니다. 실사 부문이 어려움을 겪고 있음에도 불구하고 Disney Animation은 지난 10년 동안 일관된 성공을 거두었습니다. 최악의 경우, 그들의 영화는 상대적으로 엇갈린 평가를 받지만 여전히 번들(라 겨울왕국 2). 그들은 또한 시대정신의 맥박에 손가락을 대고 청중이 갈망하는 종류의 이야기를 이해하는 것 같습니다. 인종적으로 포괄적이고 다양한 문화적 영향을 받으며 관련 대중 매체(만화책, 라 빅 히어로 6) 또는 감히 말할 수 있는 디즈니의 시도되고 진정한 동화 공식에 대한 독창적인 변형(랄프을 난파, 모아나). 마찬가지로 중요하게도, 그들의 창작자들은 어떤 오래된 작품이 그들에게 적합한지 더 확고하게 이해하고 있는 것으로 보이며, 필요할 때 시간을 내어 무언가를 적절하게 디즈니화하는 방법을 알아내십시오(무슨 일이 있었던 것처럼 겨울 왕국). 그들이 실사 프랜차이즈 시도로 동일한 일을 시작하기 전까지는 곧 실화를 멈추지 않을 것입니다.

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