베스트 인 더 웨스트: 2010년대 최고의 서부 영화 10위

어떤 사람들은 서부극을 죽은 장르라고 부르거나 최소한 최고의 전성기를 보낸 장르라고 부릅니다. 그러나 진실에서 멀어질 수는 없습니다. 전 세계의 다양한 영화 제작자들이 오늘날까지도 장르의 전통과 감정을 탐구하고 있습니다.

이 장르는 고전적인 지위뿐만 아니라 다양성 때문에 계속 살아왔습니다. 새로운 것을 형성하기 위해 여러 다른 장르와 수정되고 결합될 수 있습니다. 다음은 2010년대에 출시된 최고의 서부극 10편입니다.

10 적대적 (2017)

Scott Cooper의 거대하고 우울한 서사시는 20세기 전환기에 아메리칸 인디언 전쟁이 종결되는 동안 발생합니다. 이 이야기는 승리의 시기에 손실에 시달린 크리스찬 베일의 직업 군인을 따릅니다.

멋진 풍경과 복잡한 공연, 그리고 오늘날 활동하고 있는 원주민 배우들의 드림팀으로 가득 찬, 적대적 결함이 없는 것은 아니며 결국에는 기존의 모양의 상자에 너무 쉽게 들어맞게 됩니다. 그러나 그것은 미군과 원주민 사이의 갈등을 설탕 코팅하지도 않고 지나치게 낭만적이지도 않는다는 점에서 상당히 독특한 서부극으로 남아 있습니다.

9 홈즈맨 (2014)

토미 리 존스' 감독으로서의 두 번째 영화는 특히 여성에 대한 대우와 관련하여 미국 국경의 암울한 묘사에서 펀치를 전혀 사용하지 않습니다. 혹자는 그것을 페미니스트 웨스턴이라고 부르기도 하고, 영화에 붙인 적절한 제목이지만, 그렇다고 의기양양한 것은 아니다. 그것과는 거리가 멀다. 종종 지나치게 단순화된 시대에 대한 존스의 묘사는 서구를 사람들이 살았던 곳이 아니라 사람들이 살아남은 곳으로 보여줍니다. 또는 대부분의 경우 그렇지 않습니다.

이야기는 주로 힐러리 스웽크(Hilary Swank)의 캐릭터를 따릅니다. 그녀는 세 명의 여성을 운송하려고 할 때 존스의 못된 짓을 하는 사람을 고용합니다. 네브래스카 영토를 가로질러 시설에 이르기까지 국경에서의 경험으로 심리적으로 완전히 망가진 사람들 아이오와 Rodrigo Prieto의 놀라운 촬영 기법은 약간의 아름다움을 선사하지만, 어느 정도는 그랬고 지금도 마찬가지입니다.

8 트루 그릿 (2010)

"True Grit"이라는 이름은 Charles Portis의 원작 소설을 훨씬 능가하는 서양 장르의 악명을 가지고 있습니다. 그 소설을 영화화한 첫 번째 영화는 전설적인 존 웨인의 유일한 오스카상을 수상했습니다. 어떤 식 으로든 그 유산을 시도하고 정상에 올리는 것은 정상적인 배우에게 바보의 심부름이 될 것입니다. 하지만 제프 브리지스 그는 정상적인 배우가 아니며 확실히 그가 Coen 형제와 함께있을 때 아닙니다.

Bridges는 그 해 오스카에서 남우주연상 후보에 올랐습니다. 사실 그릿의 10개 부문 후보 – 그리고 아마도 그가 1년 전에 말 그대로 상을 받지 않았다면 수상했을 것입니다. 크레이지 하트. 그러나 영화의 미묘한 걸작은 모든 것이 당시 무명의 헤일리 스타인펠드(Hailee Steinfeld)가 쇼를 훔쳐 그녀의 나이에 처음으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 열 다섯.

7 론 레인저 (2013)

이 목록에 있는 Gore Verbinski 감독의 이상하고 거칠고 멋진 두 서부극 중 첫 번째 영화입니다. 주로 다음 중 하나로 기억됩니다. 디즈니대부분의 시간을 리메이크와 같은 확실한 프랜차이즈 기회에 투자하기 전에 의 마지막 주요 실패, 스타 워즈, 그리고 마블. 성공을 위한 요소가 있었지만 일반적으로 주변에서 엄청난 소문이 돌았습니다. 버빈스키, 조니 뎁, 디즈니가 지구를 뒤흔드는 성공 이후 처음으로 재편성된 것이었습니다. 캐리비안의 해적 3부작 - 결국 그 무엇보다 상처를 남겼습니다.

일부 나쁜 언론은 시나리오의 혼란스러운 여정을 둘러쌌지만 대부분은 Depp의 아메리카 원주민 캐스팅에 집중되었습니다. 캐릭터(Depp는 기록되지 않은 아메리카 원주민 가계가 있으며 명예롭게 Comanche Nation 가족으로 입양되었다고 주장했습니다). 업계에서 원주민 배우의 부족은 지울 수 없는 흑점입니다. 기간. 그러나 영화 자체의 핵심에는 아메리카 원주민의 잔혹성에 대한 메시지가 있습니다. 그 메시지를 디즈니 영화와 아동 영화 모두에서 들어본 적 없는 솔직함으로 전달합니다. 일반.

6 버스터 스크럭스의 발라드 (2018)

Coen 형제의 The Old West에 대한 선집은 6개의 별개의 부분으로 구성되어 있지만 하나의 영화에 거의 100편의 영화가 있는 것처럼 느껴집니다. 재미있고, 우울하고, 추하고, 아름답고, 고요하고, 미치광이 같고, 느리고, 전반적으로 너무 빠릅니다. 버스터 스크럭스의 발라드 오늘날과 같은 플랫폼 없이는 존재할 수 없는 종류의 영화입니다. 넷플릭스 배포합니다.

극장에서 재래식 개봉을 위해 선택되었다면 – 그리고 그렇게 되었을 것이라는 보장이 없다면 – 선형 액션 영화에만 관심이 있는 관객들에게는 거의 틀림없이 야만적일 것입니다. 엔딩. 그러나 온라인 세계에서는 자신의 여가 시간에 발굴할 수 있는 보석이며 확실히 파헤칠 가치가 있습니다.

5 시스터즈 브라더스 (2018)

프랑스의 저명한 감독 자크 오디아르의 첫 영어 영화, 자매 형제 그것은 불쾌한 것처럼 모든 비트가 화려합니다. 제목의 형제가 연기합니다. 호아킨 피닉스 그리고 존 C. 영화 내에서 극단적인 폭력과 거의 슬랩스틱 코미디 사이를 쉽게 왔다갔다하는 라일리. 그러나 실제로는 Riz Ahmed의 것입니다. 제꺼 질른 핼르가장 큰 감정의 중심을 제공하는 의 캐릭터.

패트릭 드윗의 소설을 바탕으로 한 이야기는 형제 엘리와 찰리 자매가 아메드의 광부를 추적하면서 시체를 쌓아가는 과정을 따라갑니다. 종종 서양인들은 주로 시대의 변화에 ​​관심을 갖습니다. 자신의 시대를 살아가는 사람들. 자매 형제반면에 실제로는 무익에 가깝습니다. 더 나은 삶이나 더 나은 시간이 지평선 너머에 있지만 인간의 타고난 본성에 가려져 있습니다.

4 랑고 (2011)

2010년대에 진행되었던 고예산 애니메이션 기능의 골드 러시에서 – 회사가 드림 웍스 도둑질에 본격적으로 뛰어들었다 픽사의 왕관 - 의외의 경쟁자가 나타났습니다. 그것은 애니메이션 영화 게임에 상대적으로 적은 지분을 가진 여러 스튜디오의 지원을 받았고 그 중 하나가 되었습니다. 디즈니, 픽사 또는 드림웍스와 관련이 없는 영화는 상대적으로 극소수에 불과합니다. 오스카.

초현실적이고 매우 디테일하며 독특하고 재미있는 Gore Verbinski의 랑고 여러면에서 종류 중 하나입니다. 그것은 시조 Rango의 착취를 따릅니다. 그는 효과적으로 카멜레온처럼 걷는 개그입니다. 그의 주변 환경과 어울리지 못합니다. 그리고 육체적으로나 정신적으로나 미국 전역을 여행합니다. 서쪽. 영화는 다음과 같이 광범위하고 다양한 출처로부터 영향을 받습니다. 필름 누아르, 스파게티 웨스턴, Hunter S. 톰슨과 코엔 형제.

3 스위트 컨트리 (2017)

호주 아웃백을 배경으로 한 Warwick Thornton의 1920년대 드라마는 자기 방어를 위해 살인을 저지를 수 밖에 없는 원주민 남자의 이야기를 다루고 있습니다. 손튼의 촬영이 아니었다면 서부극으로서의 위상에 의문을 제기할 수 있었을 것이다. 그러나 색상과 프레임은 이전에 본 사람에게 이 장르의 가장 필수적인 고전에 대한 기억만을 불러일으킬 것입니다.

평화로운 풍경과 그림 같은 수평선으로 인해 실수할 뻔했습니다. 달콤한 나라 모험 이야기 또는 영웅 서사시. 그러나 스토리 시놉시스가 충분히 명확하지 않은 경우, 달콤한 나라 피할 수 없는 비극이다. 선의와 인간의 품위가 조직적인 편협함과 역사의 상처에 압도당할 수밖에 없는 세상에 등장하는 인물들이 존재한다.

2 헤이트풀 에이트 (2015)

쿠엔틴 타란티노의 일부는 공포, 일부는 백수 서부극은 비겁한 사람들을 위한 것이 아닙니다. 영화의 상영 시간조차도 사람들을 자리에 앉힐 수 있습니다. 그러나 그 모든 겁나는 길이에도 불구하고, 헤이트풀 에이트 시간을 낭비하지 않습니다. 결코 질질 끌지 않고 맹렬한 공연(일부는 경력 최고)은 항상 청중의 목구멍에 긴장감을 유지합니다. 타란티노가 연극계에 진출할 생각을 하고 있다는 사실은 누구에게도 놀라운 일이 아닙니다.

헤이트풀 에이트, 제목에서 알 수 있듯이 불쾌한 영화입니다. 그것은 불쾌한 사람들이 서로에게 매우 불쾌한 일을 하는 것에 관한 것입니다. 캐릭터가 와이오밍 산맥의 작은 오두막으로 눈이 내리면서 그들의 공유된 역사는 가시 돋친 대화에서 직접적인 살인으로 끓어오르기 시작합니다. 미국 남북전쟁의 미완성 사업이 재연되는 무대가 되는 캐빈. 주제는 보기 어렵지만 설정(및 Robert Richardson의 놀라운 65mm 사진)으로 인해 시선을 돌릴 수 없습니다.

1 믹스 컷오프 (2010)

Kelly Reichardt는 그런 특별한 감독(그리고 편집자)입니다. 그녀는 일반적으로 받아들여지는 수정주의적 주제를 가진 서부극과 같은 관습적인 것을 취하여 그것을 매우 독창적인 것으로 바꿀 수 있습니다. 그녀의 영화는 삶을 살아가는 인간의 기본 기능에 너무 몰두하여 거의 다큐멘터리 같은 느낌을줍니다.

믹스 컷오프 오레곤 고지대 사막의 잠재적으로 미지의 지역으로 이어지는 작은 마차 기차에 관한 것입니다. 그들이 결정을 내리기 위해 고군분투하고 주변의 모든 것에 점점 더 편집증적이 되면서 그룹의 정치가 분열되기 시작합니다. 말기 탈수가 점점 더 현실화되면서 성별과 인종의 역할은 옆으로 사라져 버립니다.

영화에 대해 더 이상 할 말이 없고 부분적으로는 영화 자체가 할 말이 너무 적기 때문입니다. 이야기는 주로 배우들의 얼굴에 쓰여 있으며, 그 이야기에서 가장 중요한 것은 등장인물이 말하지 않는 것과 말할 수 없는 것에서 찾을 수 있습니다. Reichardt의 트레이드마크인 고요함은 인내심을 가진 사람들에게 풍경 내에서 진정으로 특별한 것을 포착합니다.

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