Akira: 상징적인 만화에 대해 알아야 할 모든 것

심령의 종말, 초강력 소시오패스 및 번쩍이는 사이버펑크 액션 시퀀싱; 의 페이지에서 시작될 때부터 주간 영 매거진 1982년 오토모 카츠히로의 획기적인 포스트모던 서사시 아키라 일본뿐만 아니라 선구적인 승리로 환영받았습니다. 만화, 그러나 전체적으로 공상 과학 소설. 거의 영향을 끼친 모두 Masashi Kishimoto의 페이지에 흩어져 있는 참조와 경의와 함께 그를 뒤따른 주요 망가카 나루토, 토리야마 아키라 드래곤 볼 그리고 미우라 켄타로 맹렬한 그 중에서도 오토모는 스토리텔링이 수반하는 진심 어린 철학적 전시를 통해 매체를 초월한 희귀한 예술 작품을 탄생시켰습니다.

포스트 아포칼립스 사회의 다양한 단면을 따라 초능력에 대한 정부의 비밀 실험을 기반으로 한 일련의 세계 종말의 재앙 어린이들, 아키라 '하이컨셉' 드라마의 절정으로 꼽힌다. 비평가들은 작품의 줄거리와 주제 개념, 즉 작품과 공유하는 특성 측면에서 요약하기가 매우 어렵다고 지적했습니다. 1988년 영화 각색 (오토모 자신이 감독). 그러나 Screen Rant는 당신을 다루었으므로 여기에 당신이 알아야 할 모든 것이 있습니다. 아키라, 지금까지 쓰여진 가장 영향력있는 만화.

지옥으로 가는 열병 꿈 토끼굴

아키라 이다 세이넨 (18+) 1982년부터 1990년까지 연재된 만화로, 37년 전인 2019년 가상의 도시 네오 도쿄를 배경으로 합니다. 불가사의한 폭발로 원래의 도쿄가 파괴되어 제3차 세계 대전이 일어난 대체 역사를 낳았습니다. 1980년대. 이 이야기는 처음에 The Capsules로 알려진 바이커 갱단에 초점을 맞추는 것 같습니다. 가네다 쇼타로는 당시 일본의 전형적인 어린이 영웅을 얇게 베일을 벗고 풍자적으로 해체한 인물로 잘생겼지만 어리숙한 10대였다. 악당. 전체 구성에서 더 중요한 것은 그의 부하인 질투하고 불안한 시마 테츠오로, 전형적인 "지지하는" 성격의 일부 측면에서 유감입니다. 오토모 서사시의 선동사건 Tetsuo가 잠재적인 초능력을 가지고 있다는 것이 발견되었을 때 발생하고 신비한 이 이상한 힘을 연구하는 비밀 정부 작전의 리더인 시키시마 대령 어린이들.

전제 아키라 대령의 정부 작전(그 실험이 원래 도쿄의 파괴)와 Kaneda의 언젠가는 사랑에 대한 관심과 듀테라고니스트 케이. 그러나 Otomo는 타의 추종을 불허하는 시각적 시퀀싱 감각에 의해 촉진되는 그가 제공하는 행동에서 지속적인 확대를 능숙하게 사용하여 이러한 기대를 뒤집습니다. 이 깨끗하고 알아볼 수 있는 도덕적 비유 대신에, 아키라 훨씬 더 지적인 변증법적 감각을 제공하며, 캐릭터들의 동맹이 분열되는 가운데 점점 더 필사적인 투쟁을 묘사합니다. 테츠오의 신에 가까운 승천, 그의 염력은 점점 더 강해지고 파괴적입니다. 거리 수준의 미래 지향적인 모험 실로 시작하는 것은 맹렬한 속도로 거침없는 속도로 나선형으로 나선형으로 되어 성경의 종말로 이어집니다. 남은 초능력 초능력자들은 세계의 군대에 필적하는 힘을 가지고 있지만 정서적 불안정성과 그러한 힘을 통제할 수 없는 능력은 점점 더 끔찍한 폭력 행위를 저지르고 자신의 몸에 고통스러운 돌연변이를 초래합니다. 신체.

묵시적인 포스트 아포칼립스

이해의 핵심 아키라 1982년 만화가 데뷔할 때까지 일본 문화의 종말론적인 저류를 높이 평가하고 있습니다. 세계 대전을 종식시킨 1945년 핵폭탄 공격을 연상시키는 대량 폭발과 무너진 건물에 대한 만화의 지속적인 이미지 Ⅱ. Otomo의 상상에 따르면 이러한 대격변은 점점 더 파괴적인 아마겟돈 시리즈의 첫 번째 사건일 뿐이며 살아있는 초무기의 출현으로 절정에 달했습니다. 그리고 마침내 테츠오 자신. Tetsuo는 전쟁으로 황폐한 사회에서 성장하는 불만 있고 소외된 청소년으로서의 낙담한 삶의 측면에서 잊혀지지 않을 정도로 개인적인 인물로 작용합니다. 그의 무자비한 파괴적인 분출과 점점 더 유치한 그의 무한하고 통제할 수 없는 힘의 본질적인 위험에 대한 무서운 상징 휘발성.

여러 가지 방법으로, 아키라 Tetsuo의 이야기로 가장 즉시 이해될 수 있으며, 이러한 의미에서 만화는 악의 개념에 대한 초기의 포괄적인 관조적 비유로 가장 잘 설명됩니다. 슈퍼맨, 초현실적인 잔혹함과 파괴적인 물리적 현실주의가 있는 것. 종종 비슷한 망토를 두른 Tetsuo는 아이들에게 책임을 질 수 없고 전쟁이 지배하는 사회의 혼합된 악몽 결과로 묘사됩니다. 마약에 중독된 젊은 길거리 깡패가 미친 독재자로 전락하고, 자신의 힘의 마약 효과에 너무 빠져서 자신의 자신을 포섭하는 불멸의 괴물입니다. 신원.

그런 의미에서 오토모의 이야기는 다음과 같은 현대 일본 어린이 예능에 대한 풍자로 여러 가지로 읽힐 수 있다. 당시의 새로운 기동전사 건담, 일본의 과거 군사화를 미화하고 과거로부터 배우기를 어린애처럼 거부하는 문화를 강조했습니다. 부패하는 권력의 고유한 본질과 강력하지만 무시당한 아이가 인류의 종말을 가져올 수 있는 방법에 대한 매혹적인 명상에 빠져들었습니다. 아키라 권력남용 판타지를 오락으로 묘사하는 것이 관객에게 미치는 위험성에 대한 논평이 된다.

꿈이 만들어지는 것들

아키라 만화가 다음과 같은 영화와 함께 데뷔하면서 국제 SF에서 사이버펑크 운동의 절정에 이르렀습니다. 매드 맥스 2: 로드 워리어 그리고 블레이드 러너 윌리엄 깁슨(William Gibson)과 같은 독창적인 문학과 함께 신경술사. 이 하위장르의 보다 철학적인 곤경 중 많은 부분이 인간 생물의 진화와 관련이 있습니다. 기술 발전에 직면한 현실의 가단성, 정신을 바꾸는 마약 및 인공 지능의 개발과 같은. Otomo는 이러한 새로운 공상 과학 소설의 비유를 자신의 판타지 브랜드와 결합하여 점차적으로 끔찍하지는 않더라도 황홀하게 만드는 그의 캐릭터의 힘의 미묘한 전시에서 마술적 사실주의의 요소 결과.

만화로서, 예술 작품의 모든 측면은 응집력 있는 단위로 함께 연결되어야 한다는 격언의 또 다른 증거입니다. 그토록 주목할만한 것은 아키라 이 분야의 예시에서 내러티브가 독자에게 전달하는 어조와 규모의 급격한 변화가 있습니다. 비밀 정부 시설에서의 사나운 제트 자동차 추격전과 포스트 묵시록 속에서 죽음을 무릅쓰는 갱단 전쟁을 통해 대학살이 축적됩니다. 황무지. Otomo의 Neo-Tokyo와 변덕스러운 변덕에 따라 끊임없이 존재하는 학살의 유령 속으로 뛰어들기 신과 같은 심령 존재의 경우 독자는 어떤 매체에서도 거의 볼 수 없는 몰입감을 겪습니다. 랜드마크와 비슷한 아키라 영화 그러나 더 완전하고 둥근 경험으로. 오토모는 이 세계를 멸망 직전에 완전히 살찌우고 돌이 남지 않는다고 믿었다. Neo-Tokyo의 고층 빌딩의 벽과 천장이 무너지고 순전한 심령으로 무너져도 흔들리지 않습니다. 힘.

아마도 그 영향력과 장수의 진정한 이유는 거대한 정치적 장관으로 확장되는 거대하고 전체론적인 내러티브로서의 타협하지 않는 성격 때문일 것입니다. 그리고 투쟁의 더 친밀한 순간을 위해 한순간에 뒤로 물러서서 거의 40년이 지난 후에도 계속 모방되는 스타일로 돈을 켜십시오. 데뷔. 2,000페이지가 넘는 장편임에도 불구하고 작가 오토모의 비젼이 하나로 뭉쳐진 구성이다. 종종 기괴한 상황에 관계없이 시리즈를 다시 읽는 데 대한 보상으로 학대, 퇴폐, 권력 및 종말에 대한 그의 이야기에서 균형에 대한 헌신 소재. 픽션의 유일한 작품으로서, 아키라 남아 있을 뿐만 아니라 의 금본위제 만화, 그러나 공상 과학 소설의.

Aquaman의 역겨운 새로운 형태는 Aqualad 팬들의 마음을 아프게 할 것입니다

저자 소개