현대 공포 영화에서 역기능 가족이 가장 핫한 트렌드인 이유
지난 10년 동안 공포 장르는 반복적으로 가족 드라마 영역으로 넘어왔습니다. 공포 영화 가정의 긴장, 유전된 정신 질환, 집단적 트라우마의 경험에 중점을 둡니다. 이러한 경향은 다음과 같은 영화의 문화적 영향으로 그 어느 때보다도 강력합니다. 유전, 더 바바둑, 그리고 조용한 장소어두운 역학의 탐구에 길을 내주고 있습니다. 이 영화에서 역기능적인 가족 관계는 괴물, 유령, 살인마가 나타나기도 전에 명백한 공포로 이어집니다.
공포 영화는 항상 동시대 관객의 두려움과 불안을 반영하는 거울 역할을 했으며 가족 드라마는 항상 역사 전반에 걸쳐 공포에서 역할을 수행했지만 공포 자체의 근원으로 가까운 친척에 대한 현재 초점은 확실히 현대적입니다. 요소. 고전 공포 영화와 같은 폴터가이스트, 징조, 또는 퇴마사 가족, 특히 어린이와 관련된 주제를 다룰 수 있지만 공포의 새로운 작물은 훨씬 더 명시적으로 다룹니다. 가계도의 상위 가지에 불안하게 존재하는 유독한 패턴과 불편한 행동이 있습니다.
미묘함 대신 폭력을 수용하는 공포 장르의 명성에도 불구하고, 이 최신 영화는 금기 문제에 대한 인식을 높이는 데 공포가 얼마나 효과적인지 보여줍니다. 떠오르는 공포 영화 제작자들은 착취적 충격을 주기는커녕 정신 건강과 학대에 대한 최근의 깨달음을 받아들이려고 합니다. 그들의 공포 영화는 학대의 고통스러운 결과와 가족 트라우마의 숨막히는 무게를 다루는 개인들에게 공감합니다. 정치적으로 분열된 문화와 세계화되는 세계에서 친척들은 서로에게서 더 멀리 떨어져 살아가고 성장한다. 그러나 그들은 여전히 가족 갈등과 책임의 스트레스와 불안에서 벗어날 수 없습니다.
정신 질환의 무서운 공포: 유전과 유물
유전, 감독 가족 드라마/호러 익스트림 아리 애스터는 무의미한 비극을 이해하려고 애쓰는 어머니가 저주받은 혈통에 대해 더 깊이 파고들면서 천천히 이성을 풀어가는 이야기입니다. 이 영화는 아이들이 부모의 정서적 결점을 진정으로 벗어날 수 없다는 끔찍하고 고립된 깨달음을 포착합니다. 남성 친척이 정신 질환으로 사망한 후 가계의 생존자인 애니 그레이엄(Annie Graham)은 강제로 그녀가 자신도 모르는 사이에 고인의 오컬티스트 기능 장애를 물려받으면서 그녀의 삶이 무너지고 가족이 뿔뿔이 흩어지는 것을 지켜보기 위해 어머니.
마찬가지로 최근 출시된 유물초자연적 현상을 이용하여 정신 질환, 특히 치매에 대한 불안을 탐색하며, 이는 세대를 거쳐 전승됩니다. 그녀의 단편 영화를 기반으로 한 감독 나탈리 에리카 제임스는 에스터가 영화의 공포에 집착하는 것처럼 유사하게 집착하는 것처럼 보입니다. 부모가 된 후 가족 구성원을 인식하지 못하는 데서 오는 실존주의적 공포를 포착합니다. 심리적 쇠퇴. 의 캐릭터 유물 그리고 유전 그들은 악의적인 유령 세력의 형태로 정신 질환의 불안정한 영향에 관한 계시적인 비밀에 직면해야 합니다. 실제로 이 영화는 유전된 정신병에 맞서고 피할 수 없는 운명처럼 느껴지는 것을 통제하기 위해 고군분투하는 것에 관한 것이기도 합니다.
트라우마 매니페스트: Babadook과 The Haunting of Hill House
트라우마적 사건을 주도하는 사악한 여주인공에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 유전 그녀의 딸이 그녀와 논쟁적인 관계를 가졌다는 사실 외에. 그녀가 아이들에게 정신적으로 학대를 가했고 심지어 아들의 자살에 영향을 미쳤을 수도 있음을 암시합니다. 그녀의 악마 빙의 강박 관념을 통해, 그러나 그녀가 그녀의 뒤에도 식별 가능한 트라우마를 일으키는 것은 분명합니다. 죽음. 가족의 슬픔은 현재 공포 매체에서 되풀이되는 주제이며 정신 질환의 탐구와 직접적으로 연결되어 있습니다. 더 바바둑 그리고 텔레비전 쇼 힐 하우스의 유령.
더 바바둑 공포가 얼마나 무서운지 보여줄 뿐만 아니라 우울증을 구현하다, 그러나 또한 자주 남용되는 "소름 끼치는 아이" 비유를 감정적 트라우마의 여파로 인한 모성의 과중한 책임을 논의하는 방법으로 해석합니다. 감독 제니퍼 켄트(Jennifer Kent)는 무인된 슬픔의 방식에 대한 은유로 제목의 생물을 분명히 사용합니다. 특히 자신을 통제할 것으로 기대되는 어머니의 경우 임상적 우울증으로 발전할 수 있습니다. 가족. 그녀가 남편과 지원 시스템을 잃은 방법을 고려할 때 공포는 참으로 비극적 인 톤을 취합니다.
마이크 플래너건 감독의 작품도 마찬가지다. 힐 하우스의 유령, Crane 가족의 구성원은 집단적 트라우마의 현장을 다시 방문해야 하고 그들의 비유적 및 문자 그대로의 유령과 대면해야 합니다. 고딕 공포의 유령 같은 힐 하우스 일반적으로 탐색하는 방법으로 사용되었습니다. 가족 안에 숨겨진 어두운 비밀, 종종 살인과 광기를 포함하지만 Flanagan은 고딕 전통의 풍부한 감정과 가족 역할에 관한 현대적인 주제를 결합합니다. 쇼의 줄거리가 풀리고 청중이 크레인에 대한 추가 정보를 발견함에 따라 가족의 비극, 트라우마로부터 도망치는 사람들이 아이러니하게도 소비될 수 있다는 것이 분명해진다. 그것으로.
함께 극복하기: 조용한 곳과 할로윈
힐 하우스의 유령 솔직하고 공개적으로 슬픔에 맞서기 위해 두루미를 가족으로 재결합시키는 낙관적인 결말로 끝이 납니다. 모든 공포가 역기능 가족을 완전히 냉소적으로 바라보는 것은 아닙니다. 때때로 적대 행위가 집단적 위협에 대한 화해로 자리를 내주기 때문입니다. 가족 조용한 장소 앞서 논의한 영화 속 등장인물들처럼 살아남은 멤버들 사이에 긴장감을 조성하는 끔찍한 비극을 다룬다. 죄책감과 슬픔은 가족의 안전을 위협하는 강박적인 행동으로 이어지지만, 정서적으로 서로에게 마음을 열면 캐릭터가 제정신을 유지하고 생존할 수 있습니다. 포스트 묵시록.
기능 장애 가족은 현대 공포에서 너무 만연하여 영화 제작자는 이러한 종류의 렌즈를 통해 오래된 자료를 해석했습니다. 2018년 재부팅 할로윈예를 들어, 가족 드라마-공포의 틀에 맞게 고전적인 슬래셔 영화를 재구성합니다. 이 영화는 Laurie Strode가 Michael과 함께 겪은 충격적인 경험의 지속적인 영향에 직접적으로 직면합니다. Myers는 그녀의 쇠약해진 정신 상태가 딸과의 관계를 어떻게 손상시켰는지 탐구하고 손녀. 세 여자가 마이클을 지하실에 가두고 그의 감옥에 불을 지르면서 서로의 고통을 인식하고 가족의 저주를 물리친 것 같습니다.
그렇다면 가족 드라마가 공포영화로 각광받는 이유는 무엇일까?
공포 장르 내에서 트라우마적 가족 경험에 더 많이 초점을 맞추는 것은 빠르게 변화하는 것과 관련이 있습니다. 세대교체로 인한 문화경관, 영화제작뿐 아니라 예술의 더 큰 세계 표현. 하나는 정신 질환에 대한 더 큰 인식 충격적인 사건의 결과로, 이러한 유형의 경험에서 살아남은 사람들에 대한 더 높은 수준의 동정심으로. "방아쇠 경고"와 "미세한 공격성"은 종종 젊은 세대가 용기를 잃고 너무 성장한 사례로 조롱됩니다. 민감하지만 이러한 개념이 존재하는 이유는 더 많은 사람들이 이제 다른 사람의 외상 경험을 무시하는 대신 고려하기 때문입니다. 그들을.
세계가 점점 더 세계화됨에 따라 더 많은 젊은이들이 고용과 저렴한 생활을 찾아 이곳저곳을 이동하면서 그들을 양육한 사람들과 더욱 멀어지게 됩니다. 또한 정치는 계속 분열되고 있으며, 한때 저녁 식사에서 불편한 대화였던 것이 이제는 진정으로 가족을 갈라놓을 수도 있다는 정치적 견해가 있습니다. 공포 영화의 새로운 물결은 친척들을 계속 그 궤도로 끌어들이는 스트레스를 받거나 완전히 해로운 가족 생활에서 탈출하려는 엄청난 불안에 형태를 제공합니다.
마지막으로, (아직은 적지만) 영화의 수의 증가로 인해 영화에서 페미니즘적 시각이 커지고 있습니다. 여성 영화인. 최근 호러는 여성이 직접 만들어낸 여성주인공 스토리가 증가하고 있으며, 남성 주연의 영화에서도 더욱 역동적인 여성 주인공을 선보였습니다. 결과적으로 Jennifer Kent와 Natalie Erika James와 같은 영화 제작자는 여성이 가정을 책임감 있게 돌볼 것이라는 기대와 관련된 불안을 탐구하려고 합니다. 이것들 공포 영화 가정 생활의 통제자로서의 여성의 전통적인 역할을 전복적으로 받아들이고 있습니다. 이 인물들에게 가해지는 보수적인 압력이 종종 문자 그대로 그들을 몰아가는 우연의 일치 미친.
플래시 예고편: 배트맨의 블러디 카울 & 배트수트 설명
저자 소개