French Dispatch: 영화 속 웨스 앤더슨의 10가지 상표

반면 웨스 앤더슨은 프랑스 디스패치 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 지금까지 감독의 가장 앤더슨 영화로 묘사되었습니다. Anderson의 팬들이 그의 영화 제작에서 기대하게 된 모든 기발한 특징은 그의 최신 작품에서 두드러지게 표시됩니다.

Bill Murray와 Owen Wilson을 비롯한 배우들의 반복되는 안정적인 모습부터 애니메이션으로 넘어간 후 Anderson의 영화에 등장한 신중하게 준비된 카메라 내 편집까지, 프랑스 디스패치 Wes Anderson 영화의 모든 고전적인 기표를 가지고 있습니다.

10 꼼꼼한 인카메라 편집

로 애니메이션 데뷔 후 환상적인 미스터 폭스, Anderson은 새로 발견한 영화 제작 기술 중 일부를 실사화로 옮겼습니다. 이제 그는 채찍 팬에 의해 결정되는 코믹한 타이밍으로 배우를 스톱모션 인물처럼 취급합니다.

그는 또한 신중하게 구성된 일련의 추적 샷에서 신중하게 구성된 프레임에서 다른 프레임으로 매끄럽게 패닝하는 세심한 카메라 내 편집으로 기존 컷을 대체했습니다. 프랑스 디스패치 스페이드에 이러한 종류의 샷이 있습니다.

9 반복 배우

많은 작가들과 마찬가지로 Anderson은 자신의 영화에 자주 등장하는 배우들로 구성된 회사를 만들었습니다. 의 캐스트 프랑스 디스패치 포함 수많은 앤더슨 단골: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand – 목록은 계속됩니다.

출연진에는 Timothée Chalamet, Jeffrey Wright, Elisabeth Moss와 같이 이전에 Anderson 영화에 한 번도 출연한 적이 없는 소수의 존경받는 연기자가 포함되어 있습니다.

8 데드팬 유머

앤더슨의 프랑스 파견 대본은 그의 시그니처 데드팬 유머로 가득 차 있습니다. 예를 들어, Julien Cadazio가 Moses Rosenthaler의 그림을 사려고 할 때 투옥된 예술가는 그에게 "그것은 판매”, 그들은 히스테리하게 무능한 상태에 빠졌습니다. “예, 그렇습니다.” "아니, 그렇지 않아." "예, 그렇습니다." "아니, 그렇지 않아." “네, 그 이다."

앤더슨 작품의 마른 코미디 감성은 Bill Murray가 완벽하게 맞는 이유 그의 영화 세계를 위해. 머레이의 가장 기억에 남는 데드팬 납품 프랑스 디스패치 앤더슨이 문 위에 있는 "No Crying" 표지판을 보기 전에 울기 시작하는 젊은 직원을 해고하고 "내 사무실에서 울지 마"라고 말했을 때입니다.

7 문학적 구조

Anderson은 뚜렷한 시각 영화 제작자이지만 그의 영화는 문학 작품처럼 구성되는 경향이 있습니다. 그는 종종 자신의 영화를 여러 장으로 나눕니다. 로얄 테넨바움 프롤로그와 에필로그가 있는 문자 그대로의 소설로 제공됩니다.

이런 반복되는 스타일에 맞춰 프랑스 디스패치 타이틀 매거진의 최종호로 소개됩니다. Anderson이 새로운 이야기를 소개할 때마다 그는 청중에게 영화의 해당 섹션이 얼마나 오래 걸릴지 준비하기 위해 잡지에서 몇 페이지를 차지하는지 알려줍니다.

6 고통

앤더슨의 최신 영화 이야기는 그의 사망 기사를 중심으로 만들어졌습니다. 프랑스 파견 편집자 Arthur Howitzer, Jr.가 심장마비로 갑자기 사망한 후. 이것은 Anderson의 영화에서 반복되는 슬픔의 주제와 깔끔하게 맞습니다.

에 러시모어, Max Fischer와 Miss Cross는 각각 어머니와 남편의 죽음에 대해 결속합니다. 에 로얄 테넨바움, Chas의 아내의 갑작스러운 죽음으로 Chas는 지나치게 보호적이고 안전에 대해 의식하게 되었습니다. 에 다르질링 리미티드, 휘트먼 형제의 재회 공기를 맑게 하기 위해 아버지의 장례식이 있은 지 1년 후.

5 종횡비 변경

이것은 Anderson 영화 제작의 비교적 새로운 문체 특징입니다. 그는 세 가지 다른 종횡비를 사용하여 세 가지 다른 기간을 나타냅니다. 그랜드 부다페스트 호텔. 1980년대 독자가 작가의 소설을 즐기면서 Anderson은 표준 1.85:1로 촬영합니다. 1960년대에 나이든 Zero가 젊은 작가에게 이야기를 들려줄 때 Anderson은 영광스러운 와이드스크린 2.35:1로 촬영합니다. 그리고 1930년대에 영화의 대부분을 차지하는 중심 스토리를 짤 때 Anderson은 아카데미 비율(1.37:1)로 촬영합니다.

Anderson은 이 시각적 번영을 프랑스 디스패치. 그의 새 영화에서 그는 컬러와 흑백 사이를 몇 번 전환하기도 합니다. 그랜드 부다페스트).

4 조산아

에서 러시모어의 15세 극작가 Max Fischer는 문라이즈 킹덤의 현명하고 현명한 연인 샘과 수지와 테넨바움 아이들의 엄청난 트리오까지, 앤더슨의 영화는 조숙한 아이들로 가득 차 있습니다.

그는 일반적으로 성숙하고 지적인 어린이 캐릭터와 미성숙하고 지능이 없는 성인 캐릭터를 코믹하게 대조합니다. 에 프랑스 디스패치, 납치된 소년은 자신을 구하기 위해 모스 부호를 사용합니다.

3 아르누보 컬러 팔레트

흑백이 길게 늘어서 있다. 프랑스 디스패치, 그러나 색상 시퀀스에는 Anderson의 명백한 아르누보 팔레트가 있습니다.

정의하기 어렵지만 쉽게 알아볼 수 있는 아르누보 스타일은 녹색, 라일락, 부드러운 파란색과 같이 차분하지만 생생한 색상으로 정의됩니다. 프랑스 디스패치 주로 Andersonian 의상 디자인을 통해 이러한 색상을 전달합니다.

2 거대한 앙상블 캐스트

앤더슨의 첫 번째와 두 번째 영화는 각각 세 명의 주인공에 초점을 맞추었지만 모든 앤더슨 영화는 ~에서 로얄 테넨바움 앞으로 거대하고 방대한 앙상블 캐스트가 등장했습니다. 때로는 A급 배우가 작은 역할에, 상대적으로 알려지지 않은 주요 역할에 출연했습니다.

타이틀 매거진의 스타 스태프를 마무리한 후, 매거진의 최종호에서 각각의 세 가지 이야기를 선보였습니다. 프랑스 디스패치 자체의 거대한 앙상블을 가지고 있습니다.

1 대칭 구성

대칭 구성은 Anderson의 시각적 스타일에서 가장 잘 알려진 비유 중 하나입니다. 카메라를 피사체에서 90도 각도로 배치하는 멋진 용어인 "평면적 스테이징"이라는 감독의 사용은 기발한 영상에서 시작되었습니다. 로얄 테넨바움.

앤더슨의 첫 두 영화, 병 로켓 그리고 러시모어, 비교하여 훨씬 더 자연주의적인 촬영법을 가지고 있습니다. Planimetric staging은 Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick, Yasujirō Ozu에 의해서도 사용되었지만 그의 후기의 거의 모든 부분을 작곡한 Anderson과 거의 같은 정도는 아닙니다.테넨바움 이런 샷.

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