10년 동안 최고의 애니메이션 영화
다음은 지난 10년 동안 최고의 애니메이션 영화입니다. 순전히 기술 발전의 측면에서 2010년대는 애니메이션 영화 제작에 있어 엄청난 해였습니다. 2010년부터 2019년까지 전통적인 기술과 컴퓨터 생성 기술을 모두 사용하여 시각적으로 가능한 것은 거대한. 그러나 더욱 의미심장하게도 애니메이션 영화는 스토리텔링 관점에서 장르가 달성할 수 있는 범위를 계속해서 확장해 왔습니다. 지난 수십 년 동안 최고의 애니메이션 영화는 어린이의 관심을 끌도록 설계되었지만 어른들도 즐겁게 하도록 설계된 영화였습니다. 요즘에는 일부 주요 극장 애니메이션이 모든 연령대에 동등하게 어필하면서 그 구분이 훨씬 덜 분명합니다.
애니메이션 방정식의 비즈니스 측면에서 2010년대에는 많은 변화가 있었습니다. Pixar가 인수한 후 힘이 강해지는 동안 디즈니 2000년대에 드림웍스는 유니버설 픽처스의 자회사가 되었고 일본에서는 스튜디오 지브리의 상징적인 하야오가 되었습니다. 은퇴한 미야자키, 급히 마음을 바꿔 애니메이션 게임에 빠지지 않고 복귀 이기다. 이러한 큰 이름 외에도 일부 애니메이션 보석은 예상치 못한 곳에서 생겨 이전에 누구도 실행 가능하다고 생각하지 않았던 프랜차이즈를 만들었습니다. 그러나 무엇보다도 애니메이션의 세계는 실사 매체에 비해 원본 자료와 속편의 훨씬 더 나은 조합을 제공했습니다.
2010년에서 2019년(지금까지) 사이의 모든 애니메이션 출시를 고려하여 품질, 기술적 성취 및 전반적인 문화적 영향을 기준으로 10년 동안 최고의 애니메이션 영화를 소개합니다.
가작
2010년대에 출시된 애니메이션의 놀라운 품질로 인해 일부 영화는 상위 15위 안에 직접 들어가기 전에 영예롭게 언급할 가치가 있습니다. 인크레더블 2 Brad Bird의 오리지널 슈퍼히어로 제품의 명성에 부응하여 Pixar가 속편 제작 방법을 알고 있음을 증명했습니다(이 목록에서 처음이 아님). 디즈니의 얽힌 현대 관객을 위해 라푼젤 이야기를 아름답게 재작업했으며 디지털 애니메이션과 전통 애니메이션의 하이브리드 스타일을 선보였습니다.
15. 모아나 (2016)
디즈니의 폴리네시아 마을에 위치한 모아나당면한 주제를 정중하게 조정했으며 Dwayne "The Rock" Johnson과 같은 A급 스타와 업계에 새로 온 사람들을 혼합한 캐스트가 등장했습니다. 모아나 전통적인 디즈니 뮤지컬 설정을 오늘날에 맞게 업데이트했으며, 특히 완전히 실현되고 강력한 그녀의 동족의 반신을 찾고 차트를 괴롭히는 히트곡을 부르기 위해 여행을 떠나는 젊은 타이틀 캐릭터 방법.
폴리네시아의 생생한 아름다움을 애니메이션으로 구현하여, 디즈니의 모아나 스타일과 본질을 자랑하며 옛날 디즈니 테마인 모험, 서사시, 빛 사이의 완벽한 다리 역할을 합니다. 공포 - 그리고 보다 선명한 CG 애니메이션 기술과 평등 및 대표.
14. 주토피아 (2016)
10억 달러 이상의 수익을 올린 역사상 몇 안 되는 오리지널 영화 중 하나로서, 주토피아 디즈니에게는 엄청난 재정적 성공이었습니다. 지니퍼 굿윈이 의인화된 토끼 경찰로 출연하며, 주토피아 동물들이 사는 인간 사회를 상세하고 재미있는 방식으로 묘사합니다. 2시간 동안 아이들을 즐겁게 해주도록 설계된 일반적인 봄날 애니메이션처럼 판매되고 있습니다. 주토피아 실제로 언뜻보기에 보이는 것보다 훨씬 더 깊이가 있으며 차별에 대한 강력한 중심 메시지를 담고 있으며 균형을 유지하는 문화적 장벽을 허물고 있습니다. 주토피아님의 농담.
주토피아 3년이 지난 지금 속편에 대한 이야기가 계속 나오고 있는 가운데 정치적인 메시지를 강요하지 않고 즐겁게 전달할 수 있는 10년 최고의 영화 중 하나입니다.
13. 바람이 분다 (2013)
스튜디오 지브리의 바람이 분다 원래 의도되었다 미야자키 하야오의 은퇴 전 마지막 프로젝트, 그러나 4년 동안 정원을 가꾸던 그 전설적인 영화 감독은 2017년에 돌아왔습니다. 그럼에도 불구하고, 바람이 분다 Studio Ghibli 캐논에 대해 전 세계 팬들이 사랑하는 모든 것을 포함하는 Miyazaki에게 딱 맞는 백조처럼 행동했을 것입니다. 바람이 분다 국제적 관심을 끌지 못했을 수도 있습니다. 이웃집 토토로 그리고 모노노케 공주 하지만 실제 사건에서 영감을 받은 호리코시 지로의 이야기는 전작들과 마찬가지로 모든 면에서 영감을 주고 사려 깊고 아름답게 애니메이션화되었습니다.
일본에 대한 전쟁의 영향을 다루면서, 바람이 분다 많은 지브리 영화보다 현실 세계의 무게를 더 많이 전달하지만 근본적으로 평화주의적인 메시지 무고한 사람을 타락시키는 전쟁의 습관을 표현하기 위해 조종사의 꿈을 사용하여 빛을 발합니다. 이상.
12. 에델 & 어니스트 (2016)
크리스마스 좋아하는 것으로 가장 잘 알려진 눈사람, Raymond Briggs는 그의 1998년 책을 각색하여 2016년에 돌아왔습니다. 에델 & 어니스트, 그의 부모의 삶에 대한 실화. 처음에는 개인 프로젝트처럼 들릴지 모르지만 애니메이션 형식으로 자체적인 생명을 얻었으며, 영국의 역사와 문화를 남녀노소 모두 공감할 수 있는 방식으로 다루었습니다. 일상적인 부부의 눈으로 제2차 세계 대전과 같은 사건을 목격하고 손)은 절제된 매력을 가지고 있으며, 부드럽고 몽환적인 애니메이션이 개인적인 이야기에 잘 어울립니다. 아주.
Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris 및 June Brown과 같은 영국 배우의 전설이 등장합니다. 에델 & 어니스트 장편 분량의 릴리스 측면에서 레이더 아래에 떨어졌을 수도 있지만 10년 애니메이션 출력의 숨겨진 보석입니다.
11. 겨울왕국 (2013)
임팩트만 따지면 겨울 왕국 아마도 10년 동안 최고의 애니메이션 영화가 될 것입니다. 한스 크리스티안 안데르센의 영감을 받아 눈의 여왕, 겨울왕국은 작가들이 실행 가능한 이야기를 개발하기 위해 고군분투하는 동안 디즈니에서 수년간 작업했습니다. 결국 2013년에 발매된 겨울 왕국 모든 기대를 뛰어넘어 문화적 현상이자 마우스 하우스의 가장 핫한 자산 중 하나가 되었습니다. 자매를 중심으로 엘사 그리고 안나, 겨울 왕국 Idina Menzel, Kristen Bell 및 Jonathan Groff를 비롯한 최고의 음악적 재능을 가진 뗏목을 끌어들였고 영화의 사운드트랙은 10년 동안 가장 큰 영화 히트곡 목록처럼 읽힙니다.
겨울왕국 2 올해 말에 나올 예정이며 속편이 원작의 호평과 성공을 따라갈 수 있을지는 두고 봐야 합니다. 어느 쪽이든 "Let It Go"는 곧 우리의 귀를 떠나지 않습니다.
10. 토이 스토리 4 (2019)
와 함께 토이 스토리 3 많은 사람들이 버즈와 우디의 이야기의 완벽한 끝이라고 여겼던 감정적인 메모로 끝맺습니다. 토이 스토리 4 Pixar의 가장 유명한 프랜차이즈에 무료로 들어가는 것처럼 보였지만, 다시 한 번 스튜디오는 가치가 있을 뿐만 아니라 특정 영역에서 틀림없이 개선된 후속작을 만드는 데 성공했습니다. 시리즈에서 그 어느 때보다, 토이 스토리 4 장난감이 된다는 철학과 이러한 존재가 자녀 소유자와 맺는 관계에 대해 탐구합니다.
이것은 Bonnie가 장난감으로 변신시킨 후 다시 살아나는 플라스틱 기구인 Woody와 Forky 사이의 상호 작용을 통해 진행됩니다. 포크가 자신의 새로운 존재와 씨름하면서 우디는 포키에게 자신이 보니에게 얼마나 중요한지 보여줘야 하고 이를 달성하기 위해 엄청난 노력을 기울입니다. 여느 때와 같이 이어지는 로드 트립은 버즈와 우디에게 그들 자신에 대해 많은 것을 가르쳐줍니다. 토이 스토리 4'의 엔딩, 관객 모두가 눈물을 흘린다. 다시.
9. 주먹왕 랄프 (2012)
과거와 현재의 비디오 게임을 돌아보며, 랄프을 난파 아케이드 클래식, 현대 콘솔 프랜차이즈 및 그 사이의 모든 것에 대한 참조와 함께 가족의 즐거움뿐만 아니라 모든 곳의 괴짜를 위한 대접입니다. 랄프을 난파 그러나 그것은 단지 단기적인 속임수 그 이상이며 인생에서 공정한 변화를 얻고 싶어하는 비디오 게임 악당의 진심 어린 이야기를 전합니다. 와 유사하게 설정 토이 스토리 비디오 게임 캐릭터가 게임 밖에서도 자신만의 개성을 가지고 있다는 의미에서, 랄프을 난파 Ralph가 Sarah Silverman의 Vanellope von Schweetz를 만나고 그녀의 존재에 대한 진실을 알게 되면서 대부분의 동시대 사람들보다 더 마음을 가진 다채로운 모험입니다.
똑똑한 스크립트와 디테일에 대한 놀라운 관심으로, 랄프을 난파 여러 견해를 쉽게 보증하며 2018년 랄프가 인터넷을 깨다 청중에게 동일한 영향을 미치지 못했습니다. 랄프을 난파 영화 팬들 사이에서 항상 다양한 매력을 즐길 것입니다.
8. 드래곤 길들이기 2 (2014)
드림웍스의 성공 이후 당신의 용을 훈련하는 방법, 속편은 불가피해 보였고 스튜디오의 후속작에는 힛앤미스의 역사가 있지만, 드래곤 2 훈련 방법 원작만큼 재치 있고 감동적인 것으로 판명되었습니다. 원작의 핵심 캐스트를 크게 확장하여, 드래곤 2 훈련 방법 Hiccup 뿐만 아니라 캐릭터 개발을 제공하고 투슬리스, 그러나 또한 첫 번째 영화에서 소개된 젊은 바이킹의 다채로운 작물을 위해.
Hiccup의 어머니로 Cate Blanchett이 추가되면 프랜차이즈의 제목 용의 신화가 열립니다. 그리고 아이들은 접근 가능한 유머와 투슬리스의 귀여움을 즐길 수 있는 반면, 나이가 많은 시청자는 확장팩을 흡수할 수 있습니다. NS 당신의 용을 훈련하는 방법의 허구의 세계와 버크의 리더로의 히컵의 진화. 딘 드블로이스가 감독과 각본을 맡았다. 드래곤 2 훈련 방법 아름다운 드래곤 기반 전투와 비행 시퀀스로 프랜차이즈의 시각적 잠재력을 더 잘 강조합니다.
7. 스파이더맨: 스파이더 운문 속으로(2018)
마블 시네마틱 유니버스가 본격화되면서 스파이더맨: 스파이더 구절 속으로 많은 사람들이 그것을 스파이더맨의 최종 영화라고 부르면서 그 어떤 권리보다 훨씬 더 큰 히트를 쳤습니다. Miles Morales 버전의 Spidey 주연, 거미 구절 속으로 마블 멀티버스(Marvel Multiverse)를 개봉하여 영광스럽게 애니메이션된 화려함 속에 상징적인 슈퍼히어로의 다양한 변형을 소개합니다. 대부분의 실사화보다 만화책에서 더 많은 영감을 받아, 스파이더맨: 스파이더 구절 속으로 본질적으로 성장하는 이야기이지만 고전적인 슈퍼 히어로 이야기에 싸여 있습니다.
한편, 집단적인 차원의 등장은 단순히 팬을 즐겁게 하는 카메오가 아니라 플롯과 캐릭터를 이끌어가는 역할을 한다. 스토리와 현실 모두에서 문화적 아이콘으로서 스파이더맨의 전설을 구축하는 동시에 세계. 시각적으로, 스파이더맨: 스파이더 구절 속으로 판도를 바꾸는 릴리스로 분류되었으며 Lord와 Miller는 스파이더 햄 모습.
6. 코코 (2017)
픽사는 오리지널 영화를 공개하겠다고 약속했습니다. 앞으로 몇 년 동안만 머리 그냥 지나치면 좋은 일입니다. 멕시코 망자의 날 페스티벌과 함께 음악적 이야기를 결합하여, 머리 가족, 죽음, 유산이라는 주제를 다루며 자신의 정체성을 찾으려는 어린 소년의 이야기를 들려줍니다. 시각적으로 놀라운 이벤트로 알려진 죽은 자의 날 페스티벌과 함께 Pixar는 폭발적이었습니다. 이미지를 큰 화면으로 번역하면 멋진 곳보다 더 분명합니다. 사후 장면.
악보와 음악 면에서 틀림없이 Pixar의 가장 강력한 릴리스 중 하나입니다. 머리 또한 탐구되는 멕시코 전통을 존중하기 위해 세심한 주의를 기울이며, 고정관념에 의존하거나 파생 상품으로 여겨지지 않습니다. 머리 독특하고 눈에 띄는 시각적 향연이었으며 예상할 수 있듯이 예리한 도덕적 나침반이 담긴 고무적인 이야기였습니다.
5. 드래곤 길들이기 (2010)
동안 당신의 용을 훈련하는 방법 영화 산업 장점이 있지만 원본은 무리 중 최고로 남아 있습니다. 히컵의 소년에서 인간으로의 진화를 촉발하는 치명적인 용인 투슬리스보다 애니메이션 야수가 더 많은 개성을 부여받은 경우는 드뭅니다. Hiccup과 Toothless의 공생 관계는 다음을 제공합니다. 당신의 용을 훈련하는 방법의 감정적 중추이지만, 스코틀랜드 억양과 시각적 개그를 위해 역사의 회색빛 부분을 현명하게 제거하는 바이킹 마을의 재미있는 묘사도 마찬가지로 중요합니다.
당신의 용을 훈련하는 방법 본질적으로 이것은 마을 전체의 태도를 바꾸려는 한 소년의 사명이며, 이것은 Hiccup을 완전히 공감할 수 있고 완전히 동정하게 만듭니다. 속편은 개선된 비주얼을 제공할 수 있지만, 당신의 용을 훈련하는 방법 개봉과 함께 본능적인 하늘 전투와 강렬한 액션 시퀀스로 충격을 받았지만 이 영화의 강점은 대부분 소년과 그의 용 사이의 매력적인 관계에 있습니다.
4. 쿠보와 두 현(2016)
스톱모션 기술이 죽지 않았음을 증명하는 라이카의 쿠보와 두 개의 현 쏘 감독, 트래비스 나이트, 최고의 형태로 선정되었으며 이 목록에서 재정적으로 가장 성공적인 항목 중 하나임에도 불구하고 시상식 시즌에 정식으로 인정되었습니다. 먼저 일본 문화를 탐구하고, 쿠보와 두 개의 현 복잡한 이야기를 전달하고 전통적인 스톱모션과 컴퓨터 생성 그래픽을 결합하여 매혹적인 효과를 줍니다.
밝은 비주얼과 모험적인 요소가 어린 관객들에게 어필하는 반면, 쿠보와 두 개의 현 다리오 마리아넬리(Dario Marianelli)의 아름답고 때로는 우울한 점수를 통합한 세련된 스토리텔링 작품입니다. 아마도 10년 동안 가장 접근하기 쉬운 애니메이션 릴리스는 아니지만, 쿠보와 두 개의 현 야망, 독창성 및 비전에 대해 끝없는 찬사를 받을 자격이 있으며, Laika가 시작한 기발한 정신을 계속 이어갑니다. 코랄린.
3. 빅 히어로 6 (2014)
Disney의 유명한 애니메이션 기술과 Marvel의 슈퍼히어로 스토리텔링을 결합한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 빅 히어로 6 매우 비판적으로 그리고 상업적으로 성공적인 것으로 입증되었습니다. 일본과 미국의 문화가 충돌하여, 빅 히어로 6 사랑하는 사람의 죽음과 같은 성숙한 주제를 놀랍도록 명확하고 조심스럽게 다룹니다. 그 혼합에 전통적인 슈퍼히어로 요소를 도입함으로써, 빅 히어로 6 멋진 3차원 캐릭터와 세심하게 제작된 세계 덕분에 스릴 넘치는 진정으로 독특한 경험을 제공합니다.
예, 귀여운 로봇 캐릭터가 있습니다. 그렇습니다. 그는 당신을 울게 만들 것입니다. 그러나 진정한 감정의 핵심은 꼭 껴안고 싶은 Baymax가 아니라 Hiro가 동생의 죽음을 점차적으로 받아들이는 것입니다. 불을 내뿜는 공룡으로 분장한 전형적인 스토너 놈이 나오는 영화치고는 놀랍도록 깊다. 슈퍼히어로에 대한 과감한 접근에도 불구하고, 빅 히어로 6 현실 세계의 어려움과 관련하여 펀치를 당기지 않으며 마블의 다른 영화 개봉작과 어깨를 나란히 하는 것이 당연합니다.
2. 토이 스토리 3 (2010)
프랜차이즈의 세 번째 외출이 시리즈의 왕관 보석이 되는 경우는 거의 없지만 많은 사람들이 다음과 같이 주장합니다. 토이 스토리 3 우디와 버즈의 최고의 나들이입니다. Andy의 10대 후반에 갱단에 합류하여 놀이 시간은 정말 끝났습니다. 토이 스토리의 장난감과 모두는 다락방으로 이사하는 운명에 양보합니다. 하지만 실수로 써니사이드 어린이집으로 보내진 후, 우디와 그의 친구들은 부패한 장난감 기반 독재 정권을 마주하게 됩니다. 좋은.
Ken에 영광스러운 새 캐릭터 추가, 롯소 보니의 장난감 그룹, 토이 스토리 3 우디와 버즈는 그들이 알던 삶을 깨고 새로운 무대로 전환하는 데 도움을 줍니다. 이 모든 것은 시청자에게 정서적으로 충격을 줍니다. 애니메이션의 기대되는 개선뿐만 아니라, 토이 스토리3그의 유머는 그 어느 때보다 날카로워졌으며 1990년대 이후로 팬들의 삶의 일부가 된 캐릭터들에게 더 많은 음영을 보여줍니다.
1. 인사이드 아웃 (2015)
모든 수준에서, 뒤집어서 는 2010년대 가장 완성도 높은 영화 개봉작이자 지금까지 영화로 제작된 가장 중요한 애니메이션 이야기 중 하나입니다. 엄청나게 야심찬 컨셉을 바탕으로 픽사의 뒤집어서 각 주인공은 인간의 감정을 표현하는 한 어린이의 머리에서 일어납니다. 기억, 감정 및 일상적인 인간 과정의 묘사는 모든 연령대의 시청자가 느끼는 감각을 시각적으로 표현합니다. 매우 Pixar와 유사한 방식으로 정신 건강 문제를 다루면서 관련될 수 있지만 말로 표현하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 방법.
애니메이션일 수도 있지만 뒤집어서 영화에서 인간의 마음을 가장 잘 표현한 것 중 하나를 제공하며 창조물에 대한 많은 세부 사항을 제공합니다. 내면 세계의 모든 요소를 한 번에 감상하는 것은 불가능합니다. 권하다. 물론 Amy Poehler, Phyllis Smith 및 Bill Hader와 함께 중앙 성우에게 많은 공이 돌아가야 합니다. 청중이 자신의 머리 속에 앉아 있는 것을 상상하지 않을 수 없는 캐릭터를 만드는 데 도움을 줍니다.
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