악몽의 골목은 물의 형태 이론의 전편입니다.

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경고: 잠재적인 스포일러 악몽의 골목 아래에.

의 첫 번째 예고편 악몽의 골목 떨어졌고 그것이 보여주는 것은 그것이 전편이라는 그럴듯한 이론을 설정합니다. 물의 모양. 다가오는 기예르모 델 토로 영화는 이전에 1947년에 영화로 각색된 William Lindsay Gresham의 소설을 새롭게 각색한 것입니다. 지금까지, 기예르모 델 토로의 차기작 부분적으로는 del Toro의 덕분에 프로덕션에서 더 흥미로운 프로젝트 중 하나임에도 불구하고 레이더에 크게 노출되었습니다. 브래들리 쿠퍼, 케이트 블란쳇, 루니 마라, 윌렘 데포, 메리 스틴버겐, 토니 콜렛, 론 펄만, 폴 앤더슨, 홀트 맥캘러니, 데이비드 스트라탄, 팀 블레이크 넬슨, 짐 비버, 리처드 젠킨스, 클리프턴 콜린스 주니어

심리 필름 누아르 스릴러는 Cooper의 Stanton "Stan" Carlisle, 손재주, 구두 신호 암기 및 카니발의 냉담한 읽기의 조합을 통해 사람들을 조종합니다. 손님. 그의 사기꾼과 청중은 점점 더 커지고 그는 Blanchett의 Lilith Ritter의 도움을 구합니다. 그러나 Stan은 Ritter가 자신보다 훨씬 더 교활하고 위험하다는 것을 재빨리 깨닫고, Stan의 Lilith가 점점 더 스트레스를 받는 Stan을 통제하게 되면서 거짓말과 속임수가 곧 소용돌이치기 시작합니다.

어떤 면에서는 Guillermo del Toro의 흥미로운 출발처럼 보일 수 있지만 예고편이 잘린 방식은 del Toro의 이전 작품과 많은 관련이 있습니다. 최우수 작품상 수상 작품 물의 모양. 다음은 이론이다. 악몽의 골목 의 프리퀄이다 물의 모양 설명했다.

그 시간은 물의 모양과 연결됩니다.

기간을 업데이트하는 것보다 악몽의 골목 현대적인 설정으로 Guillermo del Toro는 1940년대 중반의 시간을 유지하여 원작 소설을 존중하기로 결정했습니다. 영화의 이야기는 비교적 짧은 시간 동안 전개됩니다. 엄청난 시간 점프가 없으며 이야기가 몇 년을 다루지도 않습니다. 델 토로의 각색이 몇 년도에 설정될지는 정확히 알 수 없지만 소설 자체와 같은 해인 1946년으로 추정할 수 있습니다.

물의 모양 영화는 1962년 이후로 설정되어 각 영화 사이에 약 16년의 시간 간격이 있습니다. 그러나 1940년대의 사건, 특히 제2차 세계 대전이 1950년대와 초기에 어떻게 직접적인 영향을 미쳤는지 고려할 때는 그렇지 않습니다. 60년대 그래서 이미, 악몽의 골목 하기에 적절한 시기에 위치한다. 프리퀄 물의 모양.

악몽의 골목 내러티브 테마도 라인업

그러나 그들의 주제별 관통 라인은 역사와 일치하는 진화를 보여줍니다. 악몽의 골목, 최소한 Gresham의 소설과 원작 영화는 어둡고 실존적인 드라마이며 주제적으로 뒷받침됩니다. Stan Carlisle는 비극적인 인물로 소설이 끝날 무렵 완전히 부서지고 상실된 채로 남아 있습니다. 그의 이야기가 시사하는 바는 냉소적입니다. 인생에서 진정으로 앞서가는 사람은 최고의 사기를 당할 수 있는 사람뿐입니다. 구속은 없고 보복만 있을 뿐입니다. 모두가 그리프터이고, 일부는 다른 사람들보다 더 치명적입니다. 그리고 그 시대의 다른 대부분의 느와르 이야기와 달리, 의 주인공 악몽의 골목 추잡한 일에 휘말리는 괜찮은 남자가 아니라 그냥 뱀과 마주치는 불행을 안고 있는 거미. 그것은 나치의 끔찍한 강제 수용소를 세계에 폭로한 전쟁인 2차 세계 대전이 막 막 시작되는 세계를 반영합니다. 그러나 평범한 사람들이 전쟁이라는 이름으로 다른 사람들을 죽이고 자신의 잔학 행위를 저지르는 자신을 발견한 시간이기도 했으며, 많은 사람들이 가능하다고 생각했던 것보다 더 아래로 가라앉았습니다.

물의 모양, 1962년을 배경으로 하는 어두운 로맨틱 판타지로, 악몽의 골목. 그것은 확실히 인간의 어둠을 다룬다. 마이클 섀넌의 콜. 특히 리처드 스트릭랜드(Richard Strickland)에게는 불안한 어둠의 샘이 있습니다. 그러나 영화에 남아 있는 것은 2차 세계대전의 그림자가 아니라 바로 그 곳에서 시작된 냉전이다. 악몽의 골목의 시대는 1947년에 끝난다. 영화 전반에 걸쳐 냉전 시대의 편집증에 대한 터치가 있습니다. 비밀 정부 연구소의 본질은 간첩과 백도어 정치적 책략을 암시합니다. 하지만 NS물의 모양 또한 1950년대와 60년대 초반, 특히 미국의 보다 낙관적인 세계를 반영합니다. 제2차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이의 20년 동안 경제적으로 호황을 누리고 번성했습니다. 베트남 전쟁. 따라서 의 주제 악몽의 골목 의 주제에 바로 혼합 물의 모양 자연스러운 진화로.

악몽의 골목 예고편 음성 해설이 중요합니다.

"바로 올라가서 설명할 수 없는 우주의 신비 중 하나를 보라! 그는 사람인가 짐승인가?"는 Willem Dafoe의 까칠한 Clem Hoately의 음성 해설을 통해 짖습니다. 악몽의 골목 트레일러. "이 생물은 저명한 과학자들에 의해 조사되었으며 명백히 사람이라고 선언되었습니다. 나는 여러분에게 이 극도의 기이함을 목격할 마지막 기회를 제공할 준비가 되어 있습니다! 어디에서 왔습니까?"라고 묻는 클렘의 반복짐승인가 사람인가?"는 예고편의 핵심 질문이며 여러 번 반복되는 문구이며 다층적인 대화입니다.

구체적으로 무엇이나 윌렘 데포의 캐릭터는 누구인가 카니발의 "괴짜." 오늘날 이 단어는 "와 동의어로 사용됩니다.얼간이," 그러나 지난 세기 초에는 카니발 사이드쇼 괴물을 지칭하는 데 가장 자주 사용되었습니다. 실제로 ""라는 용어를 대중화한 것은 William Lindsay Gresham의 소설이었습니다.괴짜"라는 맥락에서. 카니발 괴짜들은 쇼의 괴짜이자 사나운 사람들이었고, 가장 자주 닭의 머리를 물어뜯고 그들의 피나 뱀을 마시는 것으로 묘사되었습니다. 괴짜는 자연의 괴물로 묘사되었으며, 인간이지만 동물적이기도 합니다.

그러나 Dafoe의 말에는 또 다른 상징적 의미가 있습니다. 예고편에서 음성은 Bradley Cooper의 Stan Carlisle의 주요 장면 위에 겹쳐져 있습니다. 분명히, 대화는 Stan이 은혜에서 너무 떨어져서 더 이상 완전한 인간이 아니라는 것을 암시하기 위한 것입니다. 그는 여전히 사람입니까 아니면 그의 행동이 그를 인간 이하로 만들었습니까? 그는 어떻게 그렇게 되었습니까? 그리고 그가 남자라면 주변 사람들에 대해 무엇을 말합니까?

음성 해설은 또한 물의 양서류 남자의 모양을 참조할 수 있습니다.

그러나 그것을 세 번째로 읽으면 즉시 누군가가 떠오를 것입니다. 물의 모양의 양서류 남자, 배우 더그 존스가 연기한. 그 영화의 중심 갈등 중 하나는 영화에서 제기된 정확한 질문이었습니다. 악몽의 골목: 양서류 남자는 짐승인가 사람인가? 섀넌의 콜. Strickland는 그들이 포획한 생물을 잠재적 자산이자 실험을 하고 고문을 당한 후 미국 정부에서 더 이상 쓸모가 없을 때 죽임을 당할 멍청한 생물에 불과하다고 생각합니다. 그러나 Sally Hawkins의 Elisa는 그 생물과 친구가 되었고 곧 그가 인간만큼 지능적이라는 것을 알게 됩니다. 인간의 비판적 사고 능력과 지능, 모든 범위의 감정, 의사 소통 능력 및 성적 욕망.

악몽의 골목 그리고 물의 모양 줄을 서다 주제적으로는 가능하지만 문자 그대로의 의미로도 가능합니다. 물의 모양 Amphibian Man이 브라질에서 잡혀 아마존 강에서 잡혔다는 사실이 밝혀졌습니다. 그는 영화의 사건 직전에 체포되었지만 그의 체포와 영화 시작 또는 그가 체포되기 전에 그에게 닥친 모든 것 사이에 정확히 얼마나 많은 시간이 있는지는 분명하지 않습니다. 확률에 따라 유연해지면 Willem Dafoe의 카니가 카니발 괴짜를 말하는 것이 아니라 완전히 가능합니다. 악몽의 골목 음성 해설이 있지만 완전히 다른 생물과 양서류 인간이 인간인 짐승이라는 기준에 확실히 맞습니다. 정확한 양서류가 아닐 수도 있습니다. 셰이프 오브 웨이트r, 그러나 포획된 또 다른 종류의 - 결국, 물의 모양 엘리사가 물고기로 태어났음을 암시 양서류 맨처럼. 20세기 초 카니발 사이드쇼는 유료 대중에게 보여주기 위해 온갖 종류의 이상한 생물을 포착하고 구매하는 것으로 유명했습니다. 일부는 청중에게 단순히 생소한 실제 동물이었고 다른 일부는 가짜였지만, Amphibian Man은 카니발 괴물 쇼의 기이함으로 딱 들어맞을 것입니다.

시각적 스타일, 색상 팔레트 및 음악도 이들을 함께 묶습니다.

사이에 더 많은 관계가 있습니다. 악몽의 골목 그리고 물의 모양 서사적인 것보다. 전자는 느와르 액션 스릴러, 후자는 다크 로맨틱 판타지 습격임에도 불구하고 비주얼은 놀라울 정도로 비슷하다. 오늘날 대부분의 영화는 파란색과 주황색 색상 팔레트를 사용하지만 del Toro의 두 영화는 확실히 시각적으로 만지면 둘 다 청록색과 녹색 스펙트럼에 훨씬 더 많이 의존합니다. 대부분. 마찬가지로 두 영화 모두 빛과 그림자의 개념을 사용하며 둘 사이의 대비가 큽니다. 두 영화 모두 삭막한 제도적 배경에서 벌어지는 이야기의 일부를 발견하고, 맨 전구가 등장인물의 평면과 밋밋한 콘크리트 벽에 무거운 그림자를 드리웁니다.

둘 다 비슷한 음악적 사운드를 가지고 있습니다. 의 오프닝 악몽의 골목 예고편에는 관객이 뮤직 박스와 즉시 연관시키거나 환상의 세계로 발을 들여놓는 차임 음악이 포함되어 있습니다. 같은 악기를 사용한다. ~ 내내 물의 모양, 그리고 영화의 예고편에서도 선보였습니다. 장르가 완전히 다른 두 영화의 경우, 악몽의 골목 트레일러는 여러 가지 방법으로 이들을 연결하기 위해 열심히 노력하고 있으며 브랜딩 이상의 더 깊은 이유가 있을 수 있습니다. 만약에 악몽의 골목 직접적인 프리퀄이 아니다. 물의 모양기예르모 델 토로의 작품에서 독특한 이중성을 만들어내는 영적 선구자 역할을 하는 것은 확실하다.

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