시카고: 영화의 모든 노래, 순위

Beulah Annan과 Belva Gaertner의 실제 살인 재판을 바탕으로, 시카고 1924년 살인 혐의로 기소된 두 여성의 이야기를 역사상 최초의 센세이셔널한 미디어 기사 중 하나로 다루고 있습니다. 뮤지컬은 19725년 브로드웨이에서 초연되었지만 2002년 영화로 각색되어 관객들에게 더욱 인기를 얻었으며 오스카 최우수 작품상까지 수상했습니다.

쇼의 놀라운 댄스 넘버와 보드빌과의 비교는 매우 독특합니다. 존재하는 많은 다른 뮤지컬 영화에 비해, 그리고 그 이야기를 전하기 위해 만들어진 노래는 영원한.

12 탭댄스

화려한 변호사 빌리 플린(리차드 기어)은 살인 재판에서 피고인 벨마 켈리(캐서린 제타-존스)와 함께 법정에서 진실을 "도청"하고 있습니다.

장면은 전통적인 법원 사건을 대표하는 영리한 방법이지만 그리고 진실이 어떻게 밝혀지는지, 이것은 영화에 나오는 다른 노래들처럼 진정한 음악적 노래가 아닙니다.

11 웃긴 꿀

록시 하트(르네 젤위거)의 헌신적인 남편 아모스(존 C. Reilly)는 그녀가 바람을 피우던 남자를 살해했을 때 그녀의 범죄를 은폐하고 있었다.

아모스를 위한 달콤한 발라드로 시작되는 노래, 그러나 그가 천천히 조각들을 모으다 보면 노래가 떠오르고 부부싸움으로 변한다. 보는 사람에게는 재미있지만 종종 잊혀지는 장면입니다.

10 래즐 대즐

Flynn은 "Razzle Dazzle"의 장면을 자신의 고객인 Hart가 큰 재판을 받을 준비를 하는 데 보냅니다. 이것은 언론의 주요 광란과 언론의 다루어진 이야기가 될 것이기 때문에 Hart는 그녀의 행동을 계속하고 법원 청문회 동안 언론을 즐겁게 해야 합니다.

법정을 서커스 애호가의 꿈으로 만들어 주는 장면이라 시각적으로 매력적인 장면이지만, 장면의 맥락에 비해 너무 길어질 수 있다.

9 요즘/뜨거운 꿀 걸레

피날레는 하트와 켈리가 켈리가 항상 꿈꿔왔던 듀엣 보드빌 공연을 하기로 동의하는 것을 보여줍니다. 하얀 모자와 심플한 컬러의 배경으로 댄스 넘버에 가까운 곡으로, 멤버들에게 자신의 재능을 뽐내고 있다.

그들은 심지어 가짜 총으로 이전의 유죄 판결을 조롱하고 배경에서 총을 쏘며 조명에 자신의 이름을 철자합니다.

8 내가 걱정하는 모든 것

Billy Flynn의 도입부 번호는 감각적인 변호사가 어떻게 업무를 수행하고 고객을 기쁘게 하는지를 보여주는 꿈꾸는 듯한 번호입니다. 노래는 백업 댄서, 의상 변경 및 춤이 있는 진정한 쇼이며 Flynn은 시청자를 그를 "보통 남자"로 보기 전에 그가 마을에서 최고 수준의 변호사임을 깨닫습니다.

기어는 플린의 상징적인 역할을 아주 쉽게 맡았고, 이는 이전에 이 노래를 불렀던 많은 사람들의 브로드웨이 버전을 훌륭하게 각색한 것입니다.

7 나 혼자 할 수 없어

이 번호는 frenemies인 Kelly와 Hart가 보드빌에서 그들의 미래에 대해 토론하는 것을 찾습니다. Kelly는 Hart가 감옥에서 나올 때 듀오 활동에 합류하도록 설득하려고 시도합니다.

무관심한 하트는 Kelly가 함께 할 수 있는 트릭과 함께 도달할 수 있는 스타덤을 보여주면서 그들의 행위가 얼마나 상징적일 수 있는지 보여 주는 것을 듣습니다.

6 미스터 셀로판

아모스의 아이러니한 솔로는 종종 스킵되지만 무시당하는 것에 대한 아모스의 감정에 빛을 비추다 모든 사람, 특히 언론에 의해.

시청자들은 아내의 펀치와 실수에 굴하지 않고 굴러가는 캐릭터의 연약한 면을 보게 된다. 이 영화 이전의 뮤지컬에서 본 적 없는 라일리의 뛰어난 연기로 잠든 곡이다.

5 우리 둘 다 총에 도달했습니다

"We Both Reached For Gun"은 Hart가 꼭두각시로, Flynn이 그녀의 주인으로 비교되는 톱 뉴스 기사의 전형적인 기자 회견을 보여줍니다.

장면이 어떻게 선정주의를 위해 이야기를 조작할 수 있는지와 클라이언트가 어떻게 할 수 있는지 보여주는 창의적인 방법 언론이 꼭두각시처럼 보이기 전에 그들이 말할 것을 리허설하는 것은 그 자체로 그리고 뮤지컬로서 본질적인 것입니다. 숫자.

4 엄마에게 잘할 때

Hart는 체포되어 여성 카운티 감옥에 수감된 후 그곳에서 일을 하는 Matron Mama Morton(Queen Latifah)을 만납니다.

경쾌한 곡으로 극강의 솔로 퍼포먼스를 선사하는 이 캐릭터는 교도소 1인자로서의 위상을 굳건히 하고 있다. 숫자가 계속되면 중요한 정보가 나옵니다. 엄마의 도움으로 하룻밤 사이에 스타가 될 수 있다는 것입니다.

3 서곡/올댓재즈

음악 애호가가 아닌 사람들도 일생에 한 번 이상 이 노래를 들어본 적이 있습니다.

영화 소개는 하트가 참석한 보드빌 단독 쇼에서 켈리가 자신의 스타 지위를 증명하는 것을 보여주고 관객이 1920년대 세트 영화에서 보게 될 분위기를 설정합니다. Zeta-Jones의 숫자 해석과 안무는 아주 오랫동안 기억에 남을 것입니다.

2 록시

Hart는 언젠가 솔로 보드빌 연주자가 되는 꿈을 꾸고, 그녀의 꿈은 그녀를 자신의 백업 댄서, 거울이 있는 방, 조명에 빛나는 그녀의 이름과 함께 몽타주로 데려갑니다.

이 숫자는 스타가 되기 위한 그녀의 재능과 열정을 진정으로 강조하며, 단순한 제작으로 인해 영화에서 기억에 남는 노래가 됩니다(Zellweger의 훌륭한 연기 위에).

1 셀 블록 탱고

음악 역사상 가장 상징적인 댄스 넘버 중 하나, '셀블럭탱고'는 절대 질리지 않는 노래다.

안무부터 구구절절 스토리텔링까지, 이 장면을 극중 센세이션 포인트로 구현해 진정한 쇼 스토퍼가 된다. 여성의 힘을 실은 노래도 영화의 다른 숫자들에 비해 굉장히 중독성 있다.

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