10 užkulisinių detalių apie metalo garsą
Dariaus Marderio režisūrinis debiutas su Metalo garsas atnešė į ekraną revoliuciškai naują garsinio pasakojimo stilių. Jo drama seka pankų būgnininką Rubeną (Rizas Ahmedas), kuris patiria spengimą ausyse ir didelį klausos praradimą, dėl kurio jam reikia palikti sceną – ir jo mergina Lou (Olivia Cooke) - prisitaikyti ir sužinoti apie jo būklę. Tačiau jis pastebi, kad jis nėra vienas, nes keli kaimo kurčiųjų bendruomenės nariai siūlo jam paramą ir pagalbą.
Vienas ryškiausių Marderio filmo elementų, kurį jis parašė kartu su savo broliu Abrahamu Marderiu, yra garso dizainas. Metalo garsas Taikomos įtraukiančios garso dizainerio Nicolas Becker akustinės technikos, leidžiančios žiūrovams nuodugniai suprasti, ką Rubenas patiria ir jaučia. Nuo garso derinio iki kitų gamybos aspektų, Marderio filme naudojamos įdomios technikos, kad jo jausminis kūrinys atgytų. Štai keletas filmo užkulisinių faktų – nuo garso dizaino iki filmavimo.
10 Filmuodamas Ahmedas nešiojo klausos blokatorius
Interviu su JAV šiandien
Juos sukūrė filmo kūrėjai pagal užsakymą pritaikytos ausinės Ahmedui nešioti, kai jo personažas patyrė sunkų klausos praradimą, o komanda maitino Ahmedą aukšto dažnio garsais, kad aktorius imituotų scenas, kuriose jis turi klausos sutrikimų.
9 Visi trys veiksmai buvo filmuojami iš eilės
Interviu su HR, Cooke sako, kad jie nufilmavo visus tris filmo veiksmus eilės tvarka, suteikdami aktoriams retą galimybę patirti ir pasakoti istoriją tiesiškai. Tai taip pat sukūrė tikresnį atstumą (ir susijungimą) tarp Cooke'o ir Ahmedo, o tiksliau, Lou ir Rubeno, kaip didžiąją antrojo veiksmo dalį Rubenas patenka į kurčiųjų bendruomenę ir negali susisiekti su Lou tik vėliau trečiajame veikti.
Cooke'as sako: „Buvo fizinis atstumas ir laikas tarp Rizo ir manęs, kol vėl susitikome paskutiniame veiksme. Taigi buvo tikrai įdomu iš naujo išmokti būti vienam su kitu – tam tikra prasme kaip Rubenas ir Lou.
8 Ahmedas praleido septynis mėnesius mokydamasis Amerikos gestų kalbos
Ahmedas septynis mėnesius mokėsi Amerikos gestų kalbos, kad pasiruoštų savo vaidmeniui. Kadangi Marderis ir kiti komandos nariai siekė tiksliai pavaizduoti kurčiųjų bendruomenės asmenį, jie norėjo filme atskleisti Rubeno kovas ir augimą.
Mokydamiesi ASL, Ahmedas sako, „Bandžiau imtis emocinio požiūrio... Rubenas svyruoja tarp kurtumo suvokimo kaip praradimo ir negalios ir suvokimo, kad kurtumas iš tikrųjų yra kultūra ir galimybė užmegzti ryšį giliau.
7 Filmo idėja kilo prieš trylika metų
Interviu su Stebėtojas, Marder atskleidžia, kad filmo idėja kilo prieš trylika metų, kai jis pirmą kartą susitiko su rašytoju / režisieriumi Dereku Cianfrance'u, su kuriuo kartu rašė. Vieta už pušų (2012). Marder sako, kad per 30 sekundžių nuo susitikimo jiedu jau diskutavo apie tai, kas bus Metalo garsas.
Cianfrance'as nesidomėjo pats kurti filmą, o vėliau Marderis parašė scenarijų su broliu, pradedant didesne spengimo ausyse ir kurčiųjų bendruomenės idėja, kuri vėliau sukėlė Rubeną ir Lou. kelionė.
6 Filmas buvo nufilmuotas per keturias savaites
Filmas dirbo su ribotu biudžetu, todėl filmavimas turėjo prasidėti ir greitai baigtis. Visą projektą jie nufilmavo per keturias savaites, kiekvienai scenai darė tik dvi kadrus, todėl „visi tikrai pateko į apkasus ir kiekvieną akimirką atnešė tai, ką galėjo“, – sako Ahmedas.
Didžioji filmo dalis vyksta kurčiųjų sveikstančių narkomanų kaimo bendruomenėje, kurioje yra keletas scenų pirmame veiksme, vykstančiame Rubeno ir Lou turo anonse, ir keliose scenose, vykstančiose Paryžiuje paskutiniame veiksme.
5 Didelė dalis aktorių yra kurčiųjų bendruomenės nariai
Interviu su Greitintuvas, Marderis sako, kad nuo pat pradžių savo filme norėjo atstovauti kurčiųjų bendruomenei ir kultūrai. Didelė dalis aktorių iš tikrųjų yra iš kurčiųjų bendruomenės realiame gyvenime, ypač Paulius Raci, kuris vaidina Rubeno mentorių Džo ir užaugo kurčiųjų suaugusiųjų vaiku (CODA).
ASL treneris Jeremy Stone'as, kuris filme vaidina ASL mokytoją ir taip pat buvo Ahmedo ASL mokytojas septynis mėnesius iki filmavimo, taip pat buvo Marderio kūrybinis asistentas viso filmavimo metu. Marderis sakė suteikęs Stone'ui „daug laisvės režisuoti kurtiesiems aktoriams su tokiais niuansais, kurių aš niekaip negalėjau suprasti ar turėti... Tai tikrai buvo tai, ko man atrodė būtina, nes tai buvo susiję su kultūra, kuri nebuvo mano kultūra.
4 Olivia Cooke nežinojo, ko negirdės publika
Filmuodamas ankstesnes scenas, kai Rubenas netenka klausos, Cooke pasakė ji nežinojo, kurios dalys bus išgirstos, o kurios ne. Cooke'as sakė, kad Marderis „labai norėjo, kad mes turėtume savo pasaulius ir savo patirtį, kai darydavome filmas“, todėl jis turėtų privatų dialogą su Ahmedu, kada jis bus nutildytas žiūrovams (ir Lou). Tam tikra prasme Cooke sakė, kad ji „iš tikrųjų tai tik žvelgė iš Lou perspektyvos, o tai, mano manymu, buvo šiek tiek teisingesnė pasirodymui“.
3 Nicolas Becker garso dizainui naudojo kaukoles ir šalmus
Kurdami protų šturmą dėl filmo fonetinių aspektų, garso dizaineris Nicolas Beckeris ir Marderis eksperimentavo su dėti mikrofonus į kaukoles ir burnas. Beckeris „mikrografavo išsaugotų kaukolių ir šalmų vidų, kad jaustųsi apgaubtas“ ir „naudojamas stetoskopo stiliaus mikrofonai kartu su mikrofonais, kurie patenka į atlikėjo burną, kad sukurtų... kaip Rubenas patiria garsą iš vidus į išorę“.
Šiais metodais Beckeris ir Marderis tikrai pasiekia savo tikslą, kad auditorija patirtų Rubeno spengimą ausyse, nes Žiūrovai filme girdi tą pačią aidinčią tuštumos kamerą, kurią girdi Rubenas, kuri sukuria labiau juslinį potyrį vaizdiniai.
2 1500 puslapių buvo sumažinta iki 90–100 puslapių scenarijaus
Marderis žinojo, kad nori įtraukti muziką ir kurtumą į ankstyvąją savo istorijos versiją, tačiau Rubeno istorijos priklausomybės aspektas užtruko daugelį metų. Jis pasakė jis ir jo brolis parašė daugybę scenų ir siužetų, kol iš tikrųjų atrado Rubeną ir Lou kaip personažus. Tiesą sakant, „mes net parašėme visą Lou istoriją, kurios nematote ekrane“, tačiau tai padėjo broliams dar geriau suprasti veikėjus ir kryptį. Galų gale jie baigė apie 1500–2000 puslapių rašto, kurie buvo sumažinti iki paskutinių 90–100 puslapių.
1 Garso mišinys užtruko dvidešimt tris savaites
Vienas iš pagrindinių klausimų, į kurį Marderis ir jo brolis ieškojo atsakymo kurdami filmą – ar jie galėtų sukurti kinematografinę patirtį, kurios žmonės anksčiau nebuvo girdėję? kurį Marderis vadina PoH, arba klausos taškas. Planavimo procesas prasidėjo kelerius metus prieš filmavimą, o Marderis su Beckeriu ir jo DP Daniël Bouquet derino mintis, „kaip garsas ir vaizdas gali egzistuoti kartu ir kaip jie turi sąveikauti“.
Mikkelio Nielseno vadovaujamas garso maišymas užtruko dvidešimt tris savaites, daug ilgiau nei filmavimas ir net nuotraukos redagavimas. Rezultatas yra jutiminė patirtis, daugiau nei tiesiog vizualinė, reikšmingas filmo žygdarbis.
Kitas10 geriausių paauglių filmų, kurie nėra „Rom-Coms“
Apie autorių