10 liūdniausių filmų ekrane mirčių
Be mokesčių, mirtis yra vienintelė tikrai neišvengiama gyvenimo dalis – nuo jos niekas nepabėgs, tai apima ir išgalvotus, ir tikrus žmones. Priklausomai nuo filmo nuotaikos ar struktūros, norėdamas parodyti, žmogus gali mirti triumfuojančia ir didvyriška mirtimi jų nesavanaudiškumas, o gal praeis per skausmingą ligos sunkumą, atspindėdamas vidinę moralinę kovą.
Atsižvelgiant į tai, kokia prasminga turėtų būti mirtis, tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme, tai tiesiog tragiška, kai filmų personažai siunčiami ne taip, kaip tampa. Jei personažas filmo eigoje yra kruopščiai išplėtotas, mažiausiai filmas turėtų suteikti šiam veikėjui mirtį, atitinkančią jų svarbą istorijai. Nepaisant to, tai ne visada atsitinka.
Čia yra „Screen Rant“ sąrašas 10 šlykščiausių mirčių ekrane.
10 Kiklopai filme X-Men: The Last Stand (2006 m.)
Jei paklaustumėte bet kurio X-Men mitologijos gerbėjo prieš filmą, pamatytumėte, kad jie turi daugybę dalykų, kurie jiems nepatinka arba su kuriais nesutinka, kai kalbama apie jų mėgstamus mutantus filmų visatoje. Nesvarbu, ar tai labai nutolusi nuo pradinės medžiagos, ar keistos mylimų personažų pasirodymų interpretacijos, vienas dalykas, dėl kurio galima lengvai susitarti kortelių kolekcionavimas, komiksų gausinimas X-Men fanatikams yra tai, kad Scott Summers (Jamesas Marsdenas), dar žinomas kaip Cyclops, trūksta laiko ekrane pirmuosiuose trijuose franšizės rinkimuose. filmai. Kol jis mirė
Filmo pradžioje vargšas Skotas vis dar blaškosi nuo mylimosios Žano (Famke Janssen) mirties; tačiau sielvarto įkvėptos kelionės į savo mirties vietą metu ji pasirodo iš niekur ir tik psichiškai išsprogdina jį į nebūtį. Su visa pagarba, kurią Kiklopas sulaukia puslapyje, baisu matyti, kaip atsitiktinai jis tvarkomasi Paskutinis stovėjimas. Jis miršta ne tik filmo pradžioje, dar neprasidėjus veiksmui, bet ir už ekrano ribų. Pirmasis iš X-Men ir vienas didžiausių bei klasikiniausių jų herojų, o jo kinematografinis įsikūnijimas buvo nubaustas mirtimi. Vargšas Skotas.
9 Džiazas transformeriuose (2007 m.)
Neįtikėtinai epinei istorijai apie nežemiškus robotus keista prisiminti, kad kanonas Transformatoriaigimė iš japonų veiksmo figūrų linijos. Tačiau istorija, pasakojama animaciniame televizijos seriale devintajame dešimtmetyje, įsišaknijo daugelio vaikų širdyse ir netrukus tapo kažkuo kolosalia. Kai atėjo laikas sukurti tiesioginio veiksmo filmą, niekas negalėjo ginčytis, kad Michaelas Bay'us atrodė tobulas žmogus. tiesioginis, tačiau jo polinkis į ryškumą, stilių ir garsumą nepaliko vietos gailestingumui, kai kalbama apie gerbėjų numylėtinį charakteris.
Dėl savo pozityvios ir optimistiškos asmenybės, gebėjimo prisitaikyti ir išradingai vadovauti Specialiųjų operacijų autobotams vadovui, Jazzą visada mėgo „Transformerių“ gerbėjai. Personažo filmo versija (įgarsino Darius McCrary) labai pateisino animacinio serialo reputaciją, tačiau jo mirtis buvo kažkoks šokas. Galima manyti, kad toks žavisi veikėjas išgyvens keletą filmų, tačiau mėgstantis muziką dešiniąją Optimus Prime'o (Peter Cullen) ranką be ceremonijų perplėšė piktasis Megatronas (Hugo). Audimas). Kažkas toks svarbus žmogus bent jau galėjo susimušti prieš jį nužudydamas, bet, matyt, kai kuriuose sluoksniuose svarbesnis yra pompastika ir aplinkybės.
8 Valentinas Poseidone (2006 m.)
Jei kruiziniame laive viduryje vandenyno yra daugybė žmonių ir laivas apverstas aukštyn kojomis nesąžiningos bangos, savaime suprantama, kad didžioji dauguma tų žmonių neišsivers gyvas. Po pagrindinio įvykio Poseidonasįvyksta, grupė keleivių susiburia, kad pabandytų gyvai ištrūkti į neįtikėtinai įtemptą ir vienodai niūrią kelionę per skęstantį laivą. Kaip minėta aukščiau, daugybė šių drąsių sielų miršta pakeliui, išsiunčiamos tragiškais būdais, o dar kitos patiria nebūdingą siaubingą mirtį.
Vienoje scenoje linksma pagrindinių veikėjų grupė bando prasiskverbti per liepsnojančią lifto šachtą. Busboy Valentin (Freddy Rodriguez) leidžia turtingam architektui Richardui (Richard Dreyfuss) kirsti prieš save, kad nukristų ir prisikabintų prie Ričardo už brangų gyvenimą, bet vieno iš likusių gyvų žmonių raginimas Ričardas išspiria Valentiną, dėl ko vargšas vaikinas pargriuvo rėkdamas, kol buvo įkaltas į liepsnojančias nuolaužas. žemiau. Nors veiksmas gali būti laikomas pragmatišku, likę filmo įvykiai jį paverčia niekšišku. Įnirtingai ieškoti pasiklydusio vaiko ar rizikuoti nuskęsti, norint išgelbėti jau pusiau mirusį žmogų, sunku – komandinėmis pastangomis nutempti vaikiną pora pėdų nuo atbrailos. Koks svaistymas.
7 Robas ir Beth filme Cloverfield (2008 m.)
Kadangi visi suprato, koks iš tiesų protingas buvo rastų filmuotų filmų išleidimas Blairo raganos projektas 1999 m. filmų kūrėjai eksperimentavo su vidutine ir dideliu pasisekimu net ir už siaubo žanro ribų. Įveskite J.J. Abramsas sukūrė monstrų varomą trilerį Cloverfieldas, įtemptas nuotykis, lydintis draugų grupę, kuri bando prasiskverbti per Niujorką, kol jį puola milžiniška, paslaptinga būtybė.
Kadangi filmo veikėjai pasiduoda visoms išdaigoms, paskutinių išgyvenusių herojų mirtys yra tiek siaubingos, tiek slegiančios. Robas (Michael Stahl-David) ir Beth (Odette Yustman) išgyvena daugybę šūvių, pabaisos ir jo parazituojančių pakalikų ataką ir sraigtasparnio katastrofą; Betė net išgyvena, kai įkalta armatūra. O kaip scenaristas apdovanoja jų atkaklumą? Jie miršta po tiltu, išvalydami bombas, niūriai palikdami paskutinį testamentą vaizdo kameroje. Žinoma, visiškai tikėtina tapti tokio antiklimatinio praėjimo grobiu, bet Cloverfieldas’s tvirta jauna pora nusipelnė kažko geresnio.
6 Boba Fett filme „Jedi sugrįžimas“ (1984 m.)
Nepaisant riboto ekrano laiko, kurį gavo originalioje trilogijoje, Boba Fett tapo didžiule, beveik mitine figūra. Žvaigždžių karai gerbėjų. Kas gali būti nuostabiau už žvirgždo balsą skraidinantį galvų medžiotoją su tyliu, bet mirtinu svirduliavimu? Tikrai taip giriamas veikėjas nusipelnė į didingą ir žadinančią šlovės liepsną, bent jau geresnę (tariamą) mirtį, nei buvo suteikta.
Jei paskutinis žodis šiuo klausimu buvo tai, kad Boba Fett (Jeremy Bulloch) mirė po to, kai įkrito į jo burną. Sarlaacas po kovos su pačiu didžiausiu blogiuku Hanu Solo (Harrisonas Fordas), tai būtų galima pavadinti pakankamai. Deja, reikia paaiškinti, kad kova truko vos kelias sekundes ir Fettas įkrito į Carkoon duobę tik po to, kai Hanas atsitrenkė į savo reaktyvinį krepšį ir šis nuskriejo, todėl jis atsitrenkė į netoliese esančią baržą ir nukrito ant savo lemtis. Gerbėjai ilgus metus tvirtino, kad galvų medžiotojas išgyveno savo išbandymą ir pabėgo iš didžiulės būtybės burnos. Tikėkimės, kad taip – jei ne, Boba Fett tikrai turėtų būti labiausiai sugėdintas miręs vaikinas visatoje.
5 Hicks and Newt filme „Svetimas 3“ (1992 m.)
Kai buvo išleistas,Ateivis 3 buvo sužeistas publikos ir kritikų dėl, regis, begalės priežasčių. Nors režisieriaus pjūvis, be abejonės, yra nerealizuoto genialumo darbas, žiūrovai filmo teatrališką pjūvį vertino kaip pernelyg nihilistinį, nekokybiškai parašytą, prastai suvaidintą ir konceptualiai nesuderinamą. Ir vis dėlto vienas erzinančių filmo elementų yra ne jo pasakojimas ar dialogas, o greičiau esminių veikėjų atmetimas.
Kapralas Hicksas ir Niutas buvo gyvybiškai svarbūs komponentai, skatinantys herojės Ripley išgyvenimo instinktą praeityje. franšizės įmoka, laisvai tarnaujanti kaip surogatinis vyras ir dukra emociškai trapios dukters geduliui traumos auka. Bet kaip Ateivis 3 prasideda, jie abu žūva atitinkamai įkalus ir nuskendę. Žinoma, prasminga filmą išvalyti nuo veikėjų, kurie gali trukdyti siužeto eigą, tačiau turint omenyje, kokie svarbūs buvo Hicksas ir Newtas. Ateiviai, jie turėjo būti fantastiškesni arba bent jau pagarbesni.
4 Laurie Strode filme Helovinas: prisikėlimas (2002)
Vienintelė dalis Helovinas filmografija, kuri yra tokia pat ikoniška kaip mėsininko peilis su kauke psichopatas Michaelas Myersas yra moteris, kuri, atrodo, niekada negalėjo nužudyti. Nuo pat pristatymo 1978 m. originaliame Johno Carpenterio filme Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) buvo labiausiai atpažįstama siaubo kino paskutinės merginos rėkimo karalienė. Bėda ta, kad bėgant metams vis daugiau filmų kūrėjų pradėjo dalyvauti filme Helovinas veiksmas; dažniausiai tai reikšdavo daug akivaizdžių tęstinumo klaidų (jei Laurie žuvo per automobilio avariją prieš ketvirtą, kaip ji gyva septintoje? O kas atsitiko jos dukrai?), tačiau kartais tai lemdavo vieną brangiausių serialo veikėjų.
Bet kurio slasher filmo pagrindas yra mirtis, todėl buvo aišku, kad Michaelo Myerso sesuo gali galiausiai sulaukti savo pabaigos, tačiau mirtis, kurią ji patyrė, buvo labiau priemonė ir tikslas, o ne kažkas reikšmingas. Pradžioje Helovinas: Prisikėlimas, aštuntasis ir paskutinis originalios serijos įrašas, Laurie sulaiko Michaelą (Bradą Loree), ketindama amžiams užbaigti jo beprotybę, o vietoj to bus subadyta ir numesta nuo pastato. Kova, kurią ji kelia, yra šiek tiek tinkama, tačiau būdas, kuriuo ji įtraukiama į pasakojimą, yra mažiau tinkama. Tai taip nesvarbu viskam, kas vyksta filme, Laurie tampa erzinančia muse, kurią reikia sutraiškyti ir nušluostyti, o ne slasher žanro heroję. Kodėl gi ne tęsiant istoriją be jos, užuot nužudžius ją prastos formos? Vis dėlto nėra taip, kad visi filmai būtų vieningi.
3 Edvardas filme „The Wicker Man“ (2006 m.)
Kaip aktorius Nicolas Cage'as yra liūdnai pagarsėjęs dėl savo vaidmenų atsidavimo, dažnai iki komiško laipsnio. Jei kada nors būtų filmas, kuris puikiai įkūnytų šią nuostabią beprotybę, tai turėtų būti skaniai kvailas 1973 m. kultinės klasikos perdirbinys. Pinti žmogus. Cage'as vaidina policijos pareigūną Edwardą Malusą, kuris keliauja į atokią salą ieškoti savo buvusios sužadėtinės (Kate Beahan), kai ji jam praneša, kad jų dukra dingo. Malusas imasi misijos surasti merginą, kad tik tragiškai suvoktų, jog jis aukos žmogų už pagonišką kultą.
Jei filmo kūrėjai būtų norėję rimtai gydyti, Edvardo Maluso mirtis iš tikrųjų būtų varginanti ir nerimą kelianti, bet poreikis, kad scena būtų per viršų, yra tokia skaidri, kad virsta kažkuo keistai linksmu ir šiek tiek nuviliantis. Savo absoliučiai šauniausiu režimu Cage'as nepaliaujamai verkia, kai yra sučiuptas, jam sulaužytos kojos ir jį nešioti. į šalmą panašus prietaisas, pilnas piktų bičių (jis alergiškas), tada atgaivinamas su savo epi-rašinu ir galiausiai įkišamas į milžinišką pintą statulą, kur sudeginamas gyvas. Jei tai būtų buvę tikroviškiau, tai būtų baisu; jei į tai būtų žiūrima kiek mažiau rimtai, tai būtų puikus siaubo komedijos momentas; tai, kad yra įstrigo nežinioje tarp judviejų, yra tiesiog apgailėtina.
2 „Jaunas vyras kavinėje“ filme „Meet Joe Black“ (1998)
Mirtis, pats Grim Reaper, nori smagiai praleisti atostogas/mokytis, įgaudamas žmogaus pavidalą ir vaikščiodamas po Žemę su kompanija. turtingo ir nuo pasaulio pavargusio žiniasklaidos magnato, kuris turi karštą, jauną, pusiau prieinamą dukrą – bėda ta, kad jam reikia kūno, kad galėtų vaikščioti in. Taigi, žinoma, kitas logiškas žingsnis yra paimti kūną subjektyviai ir objektyviai gerai atrodančio žmogaus, pavyzdžiui, Brado Pitto. Tačiau, kaip netrukus įrodo Įsikūnijusi mirtis, jis taip pat nemandagus siunčia žmonių indus, kaip ir baisus bendraujant su bendromis socialinėmis sąveikomis.
Pirmą kartą žiūrint, kaip Pitto filmas „Jaunas vyras kavinėje“ atsitrenkia į porą automobilių, kai atsitiktinai kirto sankryžą, stebina ir šiek tiek baisu. Bet tada žiūrite vėl ir vėl, ir kiekvieną kartą žiūrint darosi vis labiau beprotiška. Kad ir kaip būtų melodramatiška likusi filmo dalis, savaime suprantama, kad jauno žmogaus mirties pavertimas realistiškesne padėtų išvengti gudrumo. Gaila, kad dvi greitai judančios transporto priemonės, tarsi skudurinė lėlė, žongliruoja Pitto kūnu ore, pranoksta realizmą ir tvirtai nusileidžia farso pasaulyje. Laimei, scena praeina greitai, kitaip tai sugadintų kitas tris valandas trunkantį filmą.
1 Billy, Amanda, Dan ir Irene filme „Migla“ (2007)
Buvo daug nesutarimų, kai reikėjo nuspręsti dėl Stepheno Kingo filmo adaptacijos pabaigos.Rūkas. Romane randami penki išlikę veikėjai atviroje pabaigoje, einant link vilties tarpdimensinės ateivių apokalipsės, kurią iš pradžių svarstė filmų kūrėjai, viduryje. Tačiau tai, kaip filmas iš tikrųjų baigėsi, nors ir labiau atitiko labai religinį istorijos pobūdį, buvo vertas visų laikų baisiausių filmų pabaigos pavadinimo.
Po to, kai Davidas padeda savo sūnui Billiui ir kitiems išgyvenusiems Amandai, Danui ir Irenei pabėgti nuo siaubingo užpuolimo padarai, kurie puola mažą miestelį, bando nuvažiuoti kuo toliau nuo chaoso, kol išbėga iš jo dujų. Bandydamas išgelbėti kitus nuo smurtinės mirties, Davidas panaudoja keturias likusias kulkas, kad išvestų sūnų ir kitus iš kančios. Po to, kai Dovydas laukia savo mirties, armijos tankai rieda pro jį ir jo automobilį, pilną lavonų, o tai rodo, kad konfliktas buvo išspręstas ir padarai buvo visam laikui represuoti, ir kad jis nužudė savo sūnų ir draugus be reikalo. Suprantama, Davidas iš siaubo verkia, ką padarė, o tada filmas baigiasi. Neabejotinai pasiektas intensyvumo lygis yra nuostabus, tačiau jei vyras nužudo savo vaiką tik tam, kad sužinotų, kad tai padarė beprasmiškai, vadinasi, „žiauriai nuostabus“ tampa „beviltišku šoko troškimu“.
-
Ar nepasiilgome kokių nors kitų slegiančiai šlubuojančių filmų galiojimo pabaigos? Praneškite mums!
Kitas10 dalykų, kuriuos apie „Captain Marvel“ žino tik komiksų gerbėjai