Labiausiai neįvertinti 2020 m. filmai

Štai keletas labiausiai neįvertintų 2020 metų filmų. 2020 m. buvo išleista negausiai populiarių filmų, nors jie atitiko rekordines kasų aukštumas (Avengers: Endgame, Juokdarys) 2019 m. būtų buvę sunkūs net ir neprasidėjus pandemijai.

Tačiau precedento neturintis kasos kritimas dėl atidėto laukiamo filmo išleidimo grafikų niekas nenumatė. Filmų žiūrėjimo patirtis neabejotinai perėjo į skaitmeninę sferą, todėl tam tikros nepriklausomos įmonės iškilo dėmesio centre. Nors šis reiškinys netyčia privedė prie to, kad kai kurie paslėpti brangakmeniai liko nepastebėti, suteikiant jiems dažnai diskutuojamą „nepakankamai įvertintą“ statusą.

Tokie filmai lieka nepastebėti dėl daugybės veiksnių, įskaitant nesuprantamą kritinį vertinimą ir prastas rinkodaros pastangas. Štai keletas labiausiai neįvertintų 2020 m. filmų – nuo ​​karštai įtaigių iki labai nerimą keliančių.

12.Kitas Avinėlis

Małgorzata Szumowska debiutas anglų kalba, Kitas Avinėlis, pasakoja apie moterų religinį kultą, kuriam vadovauja toksiškas lyderis vyras, vadinamas Ganytoju. (Michiel Huisman), kuris naudoja savo charizmą remdamas regresyvias lyčių normas ir sumaniai slepia sadistiniai poelgiai. Kaip ir dauguma kultų, status quo tarp lyderio ir pasekėjo yra grindžiamas manipuliacijomis ir grubiu galios žaidimu, todėl ši dinamika kelia klausimų, kuriuos verta apsvarstyti. Kadangi žmogaus valia natūraliai nemėgsta būti surakinta, dėl kokių įgimtų priežasčių kolektyvas susiburia, kad atsiduotų tokiam žeminančiam, žalojančiam ir nepalankiam gyvenimo būdui?

Atsakymai nėra paprasti, nes čia veikia keli psichosocialiniai veiksniai, tyrinėjami tokiuose žinomuose filmuose kaip Pinti žmogus ir Midsommaras. Kitas Avinėlis sprendžia šią prielaidą per Selah (Raffey Cassidy) objektyvą, kuris užaugęs nerimauja lyderis, nes jo geležinė kontrolės gniaužia neleidžia moterims vykdyti savarankiškų minčių arba veiksmai. Pagrindinė Selos įsitikinimų sistema sugenda, kai ji pradeda atskleisti tamsią tiesą, slypinčią už lyderio machinacijų, užleisdama vietą tvyrančio nerimo aurai. Kitas Avinėlis taip pat gilinasi į siurrealistiškumą per savo svajonių sekas, o galutiniai rezultatai yra stulbinantys. Tačiau pabaiga atrodo staigi, nes pasakojimas galėjo būti daug paveikesnis, atsižvelgiant į jo skaudžią prielaidą.

11. Arklio mergina

Režisierius Jeffas Baena ir bendraautoris Alison Brie. Arklio mergina seka Sarah (Brie), socialiai nepatogią ir nepasitikėjusią moterį, kuri, regis, amžinai slepia gilų liūdesį. Sara gyvena iš esmės ramų gyvenimą dirbdama amatų parduotuvėje ir besaikiai žiūrėdama savo mėgstamus mokslinės fantastikos serialus, Skaistyklos. Tačiau po šia nuostabia aplinka slepiasi kažkas tikrai baisaus, nes po kelių filmo minučių tampa aišku, kad Sara nėra tokia, kokia ji atrodo, nes aplinkiniai atrodo jos ypač atsargūs, nes ji turi požymių, kad kažkas neteko suvaldyti realybe.

Saros paranoja perteikiama subtiliais vaizdiniais ženklais, įskaitant nepaaiškinamus atminties sutrikimus, deja vu sukeltus suvoktus nesklandumus realybėje ir apsėdimą dėl jos protėvių. Tai baigiasi bauginančiomis aiškiomis svajonių būsenomis, sukeliančiomis klausimų Arklio mergina stengiasi atsakyti. Takoskyra tarp tikrovės ir kliedesio pabaigoje tampa tokia plati, kad Sara eina į beprotybę pateikiamas kaip natūralus galutinis taškas, numatyta trajektorija, kurios negalima paveikti, numušti nuo bėgių ar pakeistas. Nepaisant to, Alison BriSaros vaidyba liudija jos diapazoną, ypač kai jos pažeidžiamumas pasiekia lūžio tašką tam tikrų intensyvių, nerimą keliančių scenų metu.

10. Nuotrauka

Nedaugelis į romantiką orientuotų filmų sugeba sukurti istoriją, už kurią verta įsišaknyti, o pagrindiniai filmai dalijasi tikra elektrine kibirkštimi, kuri iš prigimties atrodo liūdna. Žurnalisto Michaelo (LaKeith Stanfield) ir muziejaus kuratorės Mae (Issa Rae) istorija atspindi šį sunkiai suvokiamą jausmą, kuriame jiedu susitinka po to, kai pirmasis užklysta į velionės motinos fotografijos darbus tyrinėdamas nesusijusią istorija. Nuotrauka yra meilės saga, apimanti dešimtmečius, užtemdanti erdvės ir laiko apribojimus.

Rašytoja ir režisierė Stella Meghie išdėsto pasakojimą taip, kad žiūrovai aktyviai norėtų, kad pagrindiniai laidai susiburtų, nes duetas atrodo paskendęs svaigioje chemijoje. Filmas vystosi kaip graži svajonė, nes jame tyrinėjamos tituluotojo apgailestavimas, motyvacijos ir istorijos. personažai, o jį papildo kita Christinos (Chanté Adams) ir Izaoko (Y’Lan Noel) meilės istorija. Šis nuolatinis dėmesio keitimas daro Nuotrauka trukdo jos pasakojimui, nepaisant to, kad kuriamas turtingas vidinis gyvenimas, kuris labai prisideda prie šių žavių personažų. Vizualiai filmas yra prakilnus, galbūt per daug, nes šiaip autentiškai pasakai suteikia dirbtinumo aurą.

9. Ema

Autumn de Wilde'o režisūrinis debiutas įvyko kaip nuostabi Jane Austen to paties pavadinimo romano adaptacija, Ema, filmas, užimantis mielą vietą tarp naratyviškai tikroviško ir meniškai stilizuoto. Emma (Anya Taylor-Joy) yra turtinga, „graži“ 20-metė, kuri dėl savo didžiulių turtų nepatiria visuomenės prievarta tuoktis, bet vietoj to mėgaujasi piršle – tai privilegija moteriai Regentijoje laikotarpį. Ponas Knightley (Johnny Flynn) pradeda kaip Emmos draugas, ir jiedu pamažu užmezga jausmus kitas, kuris pasiekia tašką, kai emocijos tampa nepaneigiamos, skatinančios būti prisipažino.

Galbūt geriausias dalykas Ema kaip Austen adaptacija Tai būdas, kuriuo nuogybės žvelgiamos, pateikiamos kaip natūralus veikėjų kasdienio gyvenimo aspektas, o ne prievarta. Abu veikėjai yra priversti tiesiogiai susitaikyti su jiems būdingais trūkumais, suteikdami palyginamumo giją, nepaisant to, kad jie yra nutolę nuo dabarties. Be to, Hariet (Mia Goth), Mis Bates (Miranda Hart) ir pono Woodhouse veikėjai. (Bill Nighy) prideda šiai adaptacijai švelnumo, persmelkdama filmą nuoširdžių emocijų centras.

8. Nakties platybė

Kai kuriuose miestuose iš prigimties yra nemalonus sunkumas, kuris yra nepaaiškinamas, tačiau nerimą keliantis nuolatinis. Išgalvotas Cayuga miestelis Nakties platybė yra viena iš tokių vietų, kur didžėjus ir komutatoriaus operatorius, būtent Fay (Sierra McCormick) ir Everett (Jake Horowitz), užklumpa ant nerimą keliančio dūzgimo, kad duetas nusprendžia groti eteryje. Šis sprendimas sukelia įvykius, kurie peržengia nenatūraliai keistų slenkstį, sukuria tvirtus, jausmingus momentus, kurie remiasi protingai išdėstytais garsiniais signalais. Režisierius Andrew Pattersonas pakaitomis naudoja klaustrofobiškas ir grėsmingai atviras erdves, kad sukurtų pašėlusį ritmą, panašiai kaip nepaaiškinamas ūžesys, kuris, atrodo, yra susijęs su slaptomis vyriausybės operacijomis. Šie elementai labai gerai veikia pasakojimo, kūrimo audinyje Nakties platybė solidus įrašas mokslinės fantastikos žanre.

7. Spalva iš erdvės

Režisierius Richardas Stanley geriausiai žinomas dėl savo kultinės klasikos Techninė įranga ir Dulkių velnias, filmai, kurie yra pragariškas kultūrinės fantazijos ir asmeninių polinkių derinys. Remiantis H. P. Lovecrafto to paties pavadinimo Stenlio darbas Spalva iš erdvės padeda užfiksuoti nepaaiškinamą baimę, kuri persmelkia kosminio siaubo žanrą. anapusiniai atspalviai ir aplinka nuostabiame ūkyje, priklausančiame Gardneriams, kurie atsikelia čia norėdami pabėgti nuo sunkaus darbo. Miestas. Filmo pradžioje Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur) atlieka gydymo ritualą savo motinai Theresai (Joely Richardson), kuri, regis, palaipsniui sveiksta nuo vėžio. Jos tėtis Natanas (Nikolajus Keidžas) su dideliu pasimėgavimu imasi ūkininkavimo, daro viską, ką gali, kad prisitaikytų prie kaimo, augindamas alpakas ir augindamas gamina, rūpindamasis trimis savo vaikais, Lavinia, Benny ir Jack, kurie sunkiai prisitaiko prie savo naujo būdo gyvenimą.

Gyvenimas išgalvotame Arkhamo mieste atrodo keistas, kol meteoro fragmentas nenukrenta ant Gardnerio priekinio kiemo, skleisdamas rausvai violetinį švytėjimą. Atsiranda keistų įvykių, įskaitant vietinio vandens tiekimo užteršimą ir alpakų, kurios gamina kraują, o ne pieną. Kraštovaizdžio mutacijos kartu su jame gyvenančiomis būtybėmis spartėja, o tai lemia siautulingą antrąją pusę, kuri baigiasi gryna beprotybe ir siaubu. Spalva iš erdvės yra kinematografinė patirtis, kaip niekas kitas, apsiginklavęs kvapą gniaužiančia vaizdine poezija ir persekiojanti Lovecraft atmosfera kad varva nuo haliucinogeninės nuotaikos, ir kažkas daug baisesnio.

6. Nuryti

Į Nuryti, Hunter Conrad (Haley Bennett), atrodo, tam tikra prasme gyvena palaimingą vedybinį gyvenimą, kaip jos vyras Richie (Austinas) Stowell) yra graži ir sėkminga, suteikianti jai materialinių patogumų – prabangaus namo ir prabangaus gyvenimo būdas. Hunter aplinkiniai ne kartą primena, kad gyventi yra gerai, nors pokalbių metu ji atrodo nutolusi ir negrįžtamai atitolusi nuo aplinkos.

Pastojusi Hunter atsiduria egzistencinėje krizėje, kurios metu rankoje žiūri į raudoną marmurą ir jį praryja. Hunteriui poveikis yra malonus, sukeliantis priklausomybę, sukeliantis nesibaigiantį norą vartoti daiktus, įskaitant antpirštį, šachmatų figūrėlę ir figūrėlės fragmentą. Buitinis siaubas kaip niekas kitas, Carlo Mirabella-Davis Nuryti yra odisėja apie tam tikrą įgalinimo jausmą, atsirandantį praradus visišką kontrolę. Savaime suprantama, Nuryti baigiasi užrašu, kuris yra jarring, nors numanoma, kad Hunter atgauna savo kūno kontrolę ir randa naujai atrastą stabilumą.

5. Padėjėjas

Padėjėjas iškelia savo prielaidą per daug šiurpinančia prievartos ir priekabiavimo darbo vietoje tema, nes atskleidžia siaubą, kylantį iš kasdienybės, o ne antgamtinio. Džeinė (Julia Garner) yra ambicinga koledžo absolventė, kuri dirba jaunesniąja pramogų magnato asistente Niujorke. Nors tai skamba daug žadančiai, viskas pasisuka dar niūresne linkme, kai jai tenka patirti didelį pažeminimą, kad nuramintų savo viršininką – grėsmingą plėšrūno figūrą, kuri niekada nerodoma ekrane. Džeinė diena iš dienos kovoja su slegiančiomis kančiomis, kurias dar labiau apsunkina negailestingas jos bendradarbių sutikimas ir tylėjimas, kurie dalyvauja tik pasijuokdami iš jos agonijos. Padėjėjas atspindi toksiškumą, būdingą daugeliui įmonių darbo kultūrų, kuriose priekabiavimas ir pridengtas pasyvus agresyvumas yra kasdieniai pagrindiniai dalykai, kurie ir toliau klesti dėl neapsakomo nuolankumo kapitalistinėms sistemoms ir piktnaudžiavimo valdžia dinamika.

4. Blogas išsilavinimas

Remiantis tikra istorija apie priverstinį melagį ir meistrišką manipuliatorių Frankas Tassone'as, Corey Finley's Blogas išsilavinimas yra pamoka apie išdidumo spąstus, kurie galiausiai baigiasi tragedija. Filmas seka Tassone (Hugh Jackman), kuri sugebėjo pertvarkyti švietimo sistemą Long Ailendo Roslyno mokyklos rajone, padedama patikimos dešiniosios Pam Gluckin (Allison Janney). Netrukus valstybinė mokykla gali pasigirti aukštais SAT balais ir Ivy League priėmimo rodikliais, o Tassone padeda studentams visose švietimo srityse. Kol Tassone ruošiasi išstumti Roslyn į 1 vietą šalyje su 8 milijonų dolerių projektu, jaunoji žurnalistė Rachel Bhargavą (Geraldine Viswanathan) jis skatina kastis giliau – tai pasipiktinimas, kuris veda prie jo galiausiai. nuopuolis.

Blogas išsilavinimas stebina niuansu, ypač per Tassonės ir Gluckino personažų portretai, kurie jaučia teisę į prabangą už savo, atrodo, nuoširdžią viešąją tarnybą. Išaiškėjus skandalui, Tassone'as sukasi melo, šantažo ir manipuliacijų tinklą, kurį iki šiol puikiai suvaidino Džekmenas, o tai, ko gero, iki šiol yra meistriškiausias jo dramatiškas vaidmuo. Filmas baigiasi katarsiška nata, o pasakojimo tobulumas nuo pradžios iki pabaigos.

3. Bacurau

Kleberas Mendonça Filho ir Juliano Dornellesas Bacurau veiksmas vyksta netolimoje ateityje, kai Bacurau miestelio gyventojams gresia smurtinė grėsmė po kaimo matriarcho Karmelitos mirties. Neįprasti įvykiai įvyksta vykstant ginčui dėl vandens teisių, įskaitant nepaaiškinamas žmogžudystes, keliautojus persekiojančius NSO formos dronus ir iš internetinių žemėlapių dingsta ištisos gyvenvietės. Asimiliuojantys elementai vakarietiško ir distopinė mokslinė fantastika, Bacurau gilinasi į istorijos, valdžios, kolonializmo ir stebėjimo raukšles, kartu sukeldamas bauginančius ir absurdiškus vaizdus. Antroji filmo pusė persmelkta žiaurumo ir ultravioletinio smurto ir įspūdingai parodo marginalizuotų bendruomenių gebėjimą atsistoti už save, kai jas provokuoja. Bacurau vaidina kaip svaiginantis karštligiškas sapnas, apsiginklavęs įsimintinų personažų virte, kurie stulbinančiai įtikinamai atlieka savo atskiras dalis.

2. Kruvina nosis, tuščios kišenės

Nustatyti ties Roaring 20s, Vegaso nardymo baras, pritraukiantis įvairiausių ekscentriškų sielų, Bill ir Turner Ross. Kruvina nosis, tuščios kišenės priartina šią alkoholio prisotintą socialinę ekosistemą, kuri atsiranda kaip atskiras pasaulis. Poezijos jausmas persmelkia barą – tokį, kuris yra netvarkingas ir šiurkštus aplink kraštus – publikai stebint baro lankytojus. Netinkamai televizijoje ir barmenas, atliekantis įspūdingą akustinį Roy'aus Orbisono „Verksmą“. Titulinė priežastis, kodėl Kruvina nosis, tuščios kišenės yra toks žavus dėl to, kad geriantys ekrane iš tikrųjų yra be scenarijaus, kai buvo sudaryta visa apimanti fiktyvi prielaida.

Eilinis barflykas Martinas (Michaelas Martinas) amžinai trokšta perteikti išmintį, o retkarčiais pasineria į savęs menkinimą, vadindamas save žlugusiu stropu. Per vieną naktį nutinka daugybė dramatiškų įvykių, įskaitant atsitiktinį rūgšties perdozavimą ir pagyvenusią moterį, kuri prisimerkė būdama girta. Kruvina nosis, tuščios kišenės primygtinai reikalauja neišsakyto bičiulystės jausmo, kurį dažnai skatina alkoholizmas bendruomenės lygmeniu, kuris dažnai užleidžia vietą absurdui ir vaidina kaip girtas sapnas, po kurio seka pagirios, kurios jaučiasi nemandagus pabudimas.

1. Niekada Retai Kartais Visada

Eliza Hottman Niekada Retai Kartais Visada gali būti klasifikuojamas kaip grynas poetinis kinas, kurio centre yra moteriškos draugystės portretas bildungsroman pavidalu, kuris pasirodo kaip jaudinančiai nuoširdus ir nuoširdus. 17-metė Autumn (Sidney Flanigan) pastoja, sužinojusi, kad savo gimtajame mieste Pensilvanijoje negali pasidaryti aborto be tėvų sutikimo, o tai paskatina ją pasitikėti pusbroliu Skylar (Talia Ryder), kuris sutinka palydėti ją į Niujorką. Pasirodžius ten, filmo spindesys iš tiesų pradeda skleistis, nes Ruduo atsako į daugybę konsultanto klausimų, į kuriuos atsakymai yra sunkūs ir veriantys širdį.

Tuščia vienatvė apima rudenį, ypač kai ją tyčiojasi jos mokyklos talentų konkurso, kuriame ji vaidina „Jaudintojai“, publika. Jis turi galią gedulingos baladės pavidalu. Be to, Autumn ir Skylar siejamas ryšys yra išgraviruotas tokiose gražiai realizuotose emocinėse paletėse, kad dėl savo šventai intymios prigimties jis privalo sujaudinti publiką. Kinematografija viduje Niekada Retai Kartais Visada yra kvapą gniaužiantis dėl prancūzų kinematografės Hélène Louvart intuityvaus rankų darbo. Apskritai, Niekada Retai Kartais Visada yra galingas priminimas apie atsitiktinę misoginiją ir žiaurų pasyvų agresyvumą, su kuriuo moterys susiduria kasdien, ir laiko tai labiausiai neįvertintu ir labiausiai įtikinamu metų filmu.

„Marvel“ gerbėjas kuria madingus drabužius pagal MCU simbolius „TikTok“ vaizdo įraše

Apie autorių