Kaip tai buvo nufilmuota: 10 paslapčių už nuostabių filmo scenų

Dalis filmų magijos yra tai, kad neįmanoma pamatyti, kaip tampa įmanoma. Pagrindinis režisieriaus tikslas yra priversti žiūrovus patikėti viskuo, kad ir koks fantastiškas būtų, kas rodoma ekrane. Tai reiškia, kad net patys baisiausi specialieji efektai turi atrodyti taip, lyg jie iš tikrųjų būtų įvykę realiame pasaulyje, kitaip žiūrovai gali visiškai pasitraukti iš filmo.

Kino kūrėjas žino, kad savo darbą atliko tinkamai, kai kino žiūrovai išeina iš teatro ir sušuka "Kaip jie tai nušovė?" kai kalbame apie stulbinančią sceną ar seką, kuri glumina net išmaniausius žiūrovus. Taigi, kaip buvo nufilmuotos pačios neįtikėtiniausios scenos? Pažvelkite už uždangos su Screen Rant's 10 paslapčių už nuostabių filmų scenų.

Skyfall

Džeimso Bondo filmai yra žinomi dėl savo ekstravagantiškų veiksmo sekų, ir tai netgi tęsiasi iki labiau „pagrįstos“ Danielio Craigo 007 eros. Į Skyfall, yra seka, kai Bondas per Londono požeminę vamzdžių sistemą persekioja piktadarį Silvą (Javieras Bardemas), kad neleistų Silvai nužudyti M (Judi Dench). Bandydama sunaikinti Bondą, Silva paleidžia užtaisą ir pro skylę išrieda traukinys. Saugumo sumetimais galima daryti prielaidą, kad režisierius Samas Mendesas tai padarė skaitmeniniu būdu, tačiau didžioji dalis scenos buvo atlikta praktiškai.

Įgula sukonstravo du traukinio vagonų kopijas, kurių kiekvienas svėrė po 5-7 tonas. Tada jie numetė juos nuo takelio, kuris buvo 20 pėdų aukštyje virš milžiniškos 007 garso scenos Pinewood Studios, o traukinio modelis trenkėsi per lubas, sukonstruotas iš lūžtančių elementų. Triukas buvo laikomas pernelyg pavojingu, kad filmavimo metu žmonės galėtų likti scenoje, todėl aplink sceną turėjo būti 11 nuotoliniu būdu valdomų kamerų, kad būtų galima filmuoti įvairiais kampais. Kadangi kritimas baigėsi didžiąją scenos dalį, tai pasirodė esąs labai protingas sprendimas.

Tarpžvaigždinis

Nors žiūrovai visada išliks susiskaldę dėl jo istorijos, to negalima paneigti Tarpžvaigždinis yra stulbinantis techninis pasiekimas. Dar įspūdingiau tai daro tai, kad komanda akcentavo praktinius efektus, kai kurie net tvirtino, kad žaliojo ekrano nebuvo. Galbūt sunku tuo patikėti, bet tame yra nemažai tiesos. Net tada, kai Tarpžvaigždinis keliavo į kitus matmenis, tai, ką žiūrėjo žiūrovai, buvo kažkas iš šios Žemės.

Filmo kulminacijoje Kuperis (Matthew McConaughey) patenka į juodąją skylę ir atsiduria tesrakte, leidžiančiame bendrauti su dukra Murph (Jessica Chastain). Žiūrovai gali nustebti sužinoję, kad tai, ką jie mato, yra McConaughey, kabantis ant diržų, judantis aplink pastatytą rinkinį. Nolanas labai lengvai būtų galėjęs pastatyti savo aktorių prieš žalią ekraną ir užpildyti aplinką skaitmeniniu būdu, tačiau nuveiktas papildomas mylias atsipirko laimėjus Akademijos apdovanojimą. Tarpžvaigždinisvaizdinius efektus. Žiūrovai negalėjo pasakyti, ar tai CGI, ar praktinis, o tai yra pagrindinis tikslas.

Nepriklausomybės diena

Vienas iš ikoniškiausių 1990-ųjų veiksmo kino vaizdų yra Baltieji rūmai, kuriuos sunaikino ateivių laivas Nepriklausomybės diena. Blockbuster buvo sukurtas CGI aušroje, tačiau režisierius Rolandas Emmerichas filmuodamas seką neįtraukė jokių skaitmeninių gudrybių. Jo įgula pastatė 10x5 pėdų Baltųjų rūmų modelio kopiją ir praleido savaitę planuodami tikrą nugriovimą. Atėjus laikui filmuoti sceną, buvo paleista 40 sprogstamųjų užtaisų ir modelis susprogdintas.

Per ateivių ataką jie taip pat smogė Niujorkui. Ši seka žinoma dėl siaubingos ugnies sienos, kuri siautėjo gatvėmis – dar vienas elementas, kuris buvo atliktas praktiškai. Miesto modelis buvo pakreiptas vertikaliai po kamera, filmuojančia žemyn, kad būtų sukurtas ugnies, besisukančios link ekrano, vaizdas. Žiūrovai gali kaltinti Nepriklausomybės diena dėl gedusios filmo logikos (kompiuterinių virusų), bet reginys yra be priekaištų.

Greitis

Pasakoje, kupinoje nagą graužiančių akimirkų, jie netampa daug labiau įsitempę nei tada, kai autobusas turi peršokti 50 pėdų tarpą neužbaigtame Los Andželo greitkelyje. Nuo Greitis buvo sukurtas tuo metu, kai CGI dar tik pradėjo formuotis, įgula manė, kad geriausia būtų atlikti triuką iš tikrųjų. Pirmas žingsnis buvo pastatyti rampą, kad transporto priemonė galėtų pakilti. Saugumo sumetimais kaskadininkas buvo vienintelis autobuse buvęs žmogus ir, kad nesusižeistų, buvo užsidėjęs amortizacinius diržus.

Kai atėjo laikas sukti kameras, viskas klostėsi ne itin sklandžiai. Pirmuoju važiavimu vairuotojas nepataikė į rampą ir sudaužė autobusą – apie avariją tuo metu „20th Century Fox“ nepranešė. Antrasis bandymas buvo sėkmingas, bet vis tiek buvo žalingas. Ekipažas manė, kad autobusas ore nuvažiuos tik 20 pėdų, todėl aplink tą vietą buvo pastatyta kamera, kad užfiksuotų žemę. Autobusas iš tikrųjų nukeliavo toliau, nei kas nors tikėjosi, ir sutraiškė tą kamerą. Laimei, fotoaparatas, kuris buvo 90 pėdų atstumu nuo veiksmo, viską gavo. Poste tikras kelias buvo pašalintas skaitmeniniu būdu, kad būtų sukurta filme matoma spraga.

Matrica

Vienas iš Holivudo vaizdo efektų pradininkų, MatricaGarsusis „kulkų laikas“ buvo parodijuojamas iki mirties nuo jo debiuto 1999 m. Šiais laikais jis gali būti naudojamas labiau juokams, tačiau sekų sujungimas nebuvo pokštas ir pareikalavo maksimalių pastangų bei pasiruošimo. Kulkos laikas buvo laiko pjūvio fotografijos technikos versija, naudojant laikinąjį judesį, kad kadras būtų lėtas. Kameros buvo išdėstytos aplink objektą ir sekundės dalį paleido viena po kitos, kad būtų sukurtas reikiamas efektas.

Kai redagavimo metu kadrai buvo sujungti, jie pasiekė 12 000 kadrų per sekundę dažnį, o tai yra ryškus kontrastas nuo įprastų 24. Dar įspūdingiau yra tai, kad kulkų laiko sekoms buvo naudojamas minimalus CGI. Vienintelis kartas, kai Wachowskiai įtraukė skaitmeninius efektus, buvo tada, kai jie turėjo pašalinti visas aplink esančias kameras, užpildydami foną naudodami kompiuterį.

Mirti sunkiai

Johno McClane'o (Bruce'o Williso) gyvenimas yra pragaras Mirti sunkiai franšizės, o režisierius Johnas McTiernanas nenorėjo palengvinti aktoriaus gyvenimo filmuodamasis pirmame serialo filme. Žiūrovai gali pastebėti, kad didžioji dalis sprogstamojo veiksmo atrodo stulbinančiai tikroviškai, ir taip yra dėl to, kad didžioji dalis to, kas padarė galutinį pjūvį, buvo padaryta iš tikrųjų. Tais laikais, kai nebuvo įmanoma įtikinti CGI, praktinis griovimas buvo vienintelis būdas.

Yra daug atvejų Mirti sunkiai (pvz., garsioji stogo seka), kur Nakatomi Plaza išorinėse nuotraukose yra sprogimų. Dauguma jų buvo įvykdyti paleidus didelio masto sprogmenis pačiame pastate ir aplink jį. Šis apreiškimas prideda visiškai naują sluoksnį Williso pasirodymui. Galbūt aktoriui niekada negresia tikras pavojus, tačiau buvimas tokioje aplinkoje vis tiek erzina, todėl jis gali vaidinti personažą sąžiningiau, nei naudojant skaitmeninę erdvę.

Tamsos riteris

Iki šiol kino žiūrovai yra susipažinę su Christopherio Nolano pozicija dėl CGI mažinimo jo filmuose. Ilgis, kurį jis nueina, yra gana nuostabus, ir aiškus to pavyzdys yra garsioji persekiojimo seka Tamsos riteris, kai Džokeris (Heathas Ledgeris) užpuola policijos vilkstinę, kad pasiektų Harvey Dentą (Aaronas Eckhartas). Ateina akimirka, kai Betmenas (Christianas Bale'as) ateina į pagalbą apygardos prokurorui, apversdamas šiukšliavežį savo „Tumbler“. Žiūrovai mato trečiojo masto dviejų transporto priemonių ir gatvės modelius, užfiksuotus filme, kad atrodytų kaip tikra.

Už serijos pinigų šūvį (pusiau apverstą) įgula iš tikrųjų apvertė tikrą, veikiantį sunkvežimį. Vaizdinių efektų komanda sukūrė garo stūmoklio mechanizmą, kuris buvo įdėtas į priekabą, kad jis galėtų pasiekti pakankamai didelį greitį, kad galėtų apsisukti į priekį. Išbandę, kad įsitikintų, jog jis veiks, įgula išėjo į Čikagos gatves ir uždarė sekciją filmuoti, kas buvo rodoma filme.

Gravitacija

Tai, ką galima tiksliai apibūdinti kaip vaizdo efektų žaidimų keitiklį, net profesionalūs kino žinovai manė, kad Alfonso Cuarón nušovė. Gravitacija tikroje kosminėje erdvėje. Režisierius taip toli nenuėjo, bet panaudojo keletą netradicinių metodų, kad sukurtų filmo išvaizdą. Jis norėjo filmuoti tik aktorių veidus, o visa kita daryti per skaitmeninius efektus. Tai buvo iššūkis, nes operatorius Emmanuelis Lubezki turės nufilmuoti atlikėjus taip, kad šviesa atitiktų visą CGI aplinką.

Lubezki sukurtas sprendimas buvo vadinamas „šviesos dėže“. Dėžutės viduje įdėję sulankstytą LED šviesos ekraną, aktoriai galėjo filmuoti savo scenas stovėdami dėžėje. Dėl to projektuojamas vaizdas ir šviesa judėjo, o aktorius liko nejudantis dėžutėje (o ne atvirkščiai), užtikrinant, kad viskas atrodytų teisingai, kai bus dedamas galutinis filmas kartu. Tai buvo ambicingas darbas, bet abu Gravitacija's vaizdo efektai ir kinematografija pelnė Oskarus.

Jedi sugrįžimas

The Žvaigždžių karai franšizė yra žinoma dėl savo įsimintinų personažų ir turtingos mitologijos, tačiau grynas reginys yra dar viena iš serialo vizitinių kortelių. Viena įdomesnių klasikinės trilogijos sekų yra kai Luke'as Skywalkeris (Markas Hamilis) kovoja su Rancoru Jabbos rūmuose. Iš pradžių planuodamas sceną, George'as Lucasas ketino panaudoti kostiumą vilkintį atlikėją, kad pavaizduotų būtybę. Tačiau bandymai taip nufilmuoti buvo nesėkmingi, todėl teko pasitelkti kitus metodus.

Siekdama parodyti savo duobėje stovintį Rancorą, įgula panaudojo didelės spartos lėlę, o tai reiškia, kad pagrindinės fotografijos metu lėlė buvo nufilmuota sulėtintu režimu. Dalims, kai padaras sugriebia Luką ir pradeda vesti Jedi riterį link jo burna turėjo būti sukonstruotas Rancor rankinis atramas, skirtas naudoti filmuojant Marko Hamillo filmą. stambių planų. Atsižvelgiant į tai, kad seką sudarė miniatiūrinė lėlė ir aktorius su pilno masto rekvizitu, nuostabu, kad ji pasirodė taip sklandžiai, kaip ir paskutiniame filme.

E.T. - Nežemiška

Grynos filmų magijos pavyzdys yra tada, kai ateivis E.T. naudoja savo sugebėjimus, kad pakeltų Ellioto (Henry Thomas) ir jo draugų dviračius Steveno Spielbergo filme E.T. Tai buvo nuostabą įkvepianti akimirka, sužavėjusi viso pasaulio žiūrovų vaizduotę ir daugiau nei Praėjus 30 metų po filmo pasirodymo, vis dar daug žmonių stebisi, kaip tiksliai seka nušautas. Anot Thomaso, tai nebuvo taip įdomu, kaip atrodė galutinis rezultatas.

Norint filmuoti skraidančio dviračio scenas, dviračiai buvo pritvirtinti prie kameros kranų studijoje, tada panardinti ir pakelti priešais mėlyną ekraną. Postprodukcijos metu mėlyną ekraną akivaizdžiai pakeistų lauko aplinka, sukuriant iliuziją, kad dviračiai pakilo į orą. Vaizdas tapo tokia ikonine Holivudo dalimi, kad buvo įtrauktas į Spielbergo „Amblin Entertainment“ logotipą, tačiau žinant, kaip tai iš tikrųjų buvo padaryta, nebelieka paslapties. Vis dėlto įspūdinga matyti, kaip paprasčiausi metodai gali padaryti didžiausią poveikį.

Išvada

Kino mėgėjams visada įdomu sužinoti, kaip buvo nufilmuotos jų mėgstamos sekos, o kartais ir a Žvilgsnis į užkulisius gali parodyti įspūdingą ilgį, kurio filmų kūrėjai imsis ieškodami tobulo imti. Įdomu matyti, kaip šios scenos susilieja, o šiomis dienomis sparčiai populiarėjant naujiems filmams, tikrai bus daugybė neįtikėtinų istorijų, kuriose išsamiai aprašomi Betmeno, Geležinio žmogaus ar naujųjų Jedi riterių žygdarbiai. užfiksuotas.

Kaip visada, mūsų sąrašas nėra visa apimantis, todėl toliau esančiame komentarų skyriuje būtinai pasidalykite savo nuostabiomis filmų scenomis. Ir būtinai užsiprenumeruokite mūsų „YouTube“ kanalą, kad pamatytumėte daugiau smagių vaizdo įrašų, tokių kaip šis!

Profesorius X ištrynė iš egzistavimo galingiausią Marvel mutantą

Apie autorių