11 blogiausių mylimų personažų filmų versijų
Yra toks populiarus senas posakis, „Jei jis nesugedo, netaisyk jo“. Ir tai populiarus dėl priežasties: nes tai tiesa. Ypač kai kalbama apie Holivudą. Paprastai neverta bandyti dideliame ekrane atkurti veikėjo, kuris taip gerai veikė ankstesniuose įsikūnijimuose, tiek ekrane, tiek kitur. Tačiau nepaisant daugybės perdarinių ir perrinkimų, kurie bėgant metams nepavyko, jie ir toliau bando. Kartais tai yra net neapgalvotas celiuliozės požiūris į literatūros klasiką.
Jau sumušęs prasčiausių mylimų komiksų personažų filmų ir TV ekranizacijų, šį kartą atkreipėme dėmesį į tas siaubingas personažų interpretacijas, nepriklausančias komiksų žanrui, nuo šnipų iki moteriškių (kartais abu gauni vienoje pakuotėje) iki netikrų blogiukų iki šiurpios vaikiškos knygos personažai.
Čia yra „Screen Rant“ sąrašas 11 blogiausių mylimų personažų filmų versijų.
11 Steve'as Carellas kaip Maxwell Smart (Get Smart)
Įkvėptas gudraus šnipo Džeimso Bondo ir šnipų inspektoriaus Clouseau sėkmės, Būk protingas debiutavo televizijoje 1965 m., kurį iš dalies sukūrė legendinis Melas Brooksas, o Donas Adamsas vaidino šlykštųjį Maxwellą Smartą, dar žinomą kaip Agentas 86. Adamso vaizdavimo dėka Smart užėmė 19 vietą
2008 m. Steve'as Carellas buvo populiari prekė Biuras per televiziją ir 40-metė Mergelė dideliame ekrane. Jei kas nors, vardu Donas Adamsas, vaidins Maxwellą Smartą, Carellas atrodė kaip vaikinas. Jam buvo nerūpestingas dalykas, jo išvaizda ir sugebėjimas vienu metu pasirodyti apgailėtinas ir simpatiškas. Tiesą sakant, jis neatliko baisaus darbo – iš tikrųjų, jei ką, jis galėjo nepakankamai suvaidinti, palyginti su Adamsu. Tačiau viskas aplink jį buvo taip blogai (ypač keistas dėmesys veiksmui, o ne komedijai), kad jį nuvertė.
10 Steve'as Martinas kaip inspektorius Clouseau („Rožinė pantera“)
Pirmiausia nustatykime tai: Steve'as Martinas yra vienas ryškiausių komikų ir komiškų aktorių gyvybės, visatos ir visko istorijoje. Tačiau net genijai turi savo blogų dienų (arba pailgina dienų, savaičių ir mėnesių serijas, kai kartu kuria ir filmuoja du filmus). Žinoma, inspektorių Jacquesą Clouseau iš pradžių iki komiško tobulumo suvaidino Peteris Sellersas 1963–1982 m. filmų serijoje.
Po ankstesnio bandymo iš naujo paleisti Rožinė pantera franšizę 1993 m. su italų aktoriumi Roberto Benigni, Martinas buvo įtrauktas į 2006 m. paleidimą iš naujo. Finansiniu požiūriu jo žvaigždės galia veikė, o pajamos iš kasų padvigubino gamybos biudžetą, todėl 2009 m. buvo išleistas tęsinys, kuris beveik nieko nedavė. Tačiau atrodė, kad Martinas per daug stengėsi atkartoti unikalią Sellerso komiško genialumo formą, tai pasirodė pernelyg choreografiška. Tai patiko vaikams, kurie neturėjo su kuo palyginti, todėl pirmasis filmas pasirodė taip gerai, tačiau „Sellers“ gerbėjai negalėjo žiūrėti į pasirodymus skeptiškai.
9 Jude'as Law kaip Alfie
Kai 2004 m. pilnametražiame filme Jude'as Law ėmėsi Alfie vaidmens, Alfijų buvo ilga eilė. Pirma, buvo radijo spektaklis Alfie, Billo Naughtono, kuris 1963 m. tapo teatro spektakliu ir galiausiai pateko į Brodvėjų su Terence'u Stampu. Tada Naughton pritaikė jį ir kaip romaną, ir kaip scenarijų 1966 m., kai Michaelas Caine'as atliko pagrindinį vaidmenį ir padarė jį savo. Tai buvo jo proveržis, kaip Koknio moteriškės, linkusios sulaužyti ketvirtą sieną, kuris galiausiai pamato savo kelių klaidas. Caine'as meistriškai važiavo subtilia linija kaip veikėjas, kuris didžiąją filmo dalį buvo beprasmiškai misoginistinis, vadindamas moteris „tai“ ir sakydamas tokias eilutes kaip: „Mano supratimas apie moteris apima tik malonumus.
To negalima pasakyti apie Law perdarytą versiją. Tiesą sakant, daugelis kritikų jį gyrė už vaidmenį, kuris iš tikrųjų suteikė personažui šiek tiek daugiau žmogiškumo. Tačiau galiausiai Law negalėjo nešti filmo ir tai buvo nelaimė kasose, uždirbusi 35 milijonus dolerių visame pasaulyje iš 60 milijonų dolerių biudžeto. Tai išvedė Alfie iš Londono į Niujorką, iš svyruojančio septintojo dešimtmečio ir į atsargesnius 2000-uosius, todėl tai tiesiog nepasiteisino.
8 Johnny Deppas kaip Tonto („Vienišas reindžeris“)
Vienišo reindžerio idėja kilo tuo metu – praėjusio amžiaus trečiajame ir šeštajame dešimtmetyje, kai maži berniukai buvo apsėsti laukinių vakarų smalsumo, gerų vaikinų/blogiečių dinamikos. Vienišas reindžeris buvo baltas skrybėle dėvinčio gero vaikino įkūnijimas, pradedant nuo radijo, pereinant prie knygų ir filmų serialų, o vėliau – beprotiškai populiarios televizijos laidos 1949–1957 m. Jį visada lydėjo jo pagalbininkas indėnas Tonto, kuris, pasak istorijos, buvo išgelbėtas Lone Ranger, kai jie abu buvo vaikai, o vėliau išgelbėjo Vienišą reindžerį kaip aną suaugęs. TV seriale Tonto labiausiai suvaidino mohaukas Jay'us Silverheelsas, kuris buvo neatsiejamai susijęs su vaidmeniu.
Po šio klestėjimo 1981 ir 2003 metais buvo nesėkmingų bandymų filmuoti. Jie pabandė dar kartą 2013 m., kai Johnny Deppas atliko Tonto vaidmenį ir gavo aukščiausią įvertinimą nei Armie Hammeris kaip titulinis veikėjas. Nors Deppas teigia turintis nedidelę Amerikos indėnų paveldo dalį, iš karto kilo ginčų, kai vaidmenį perėmė baltaodis vyras. Tai kartu su išpūstu biudžetu ir sudėtingu scenarijumi tapo kasos bomba.
7 George'as Lazenby kaip Džeimsas Bondas (Apie Jos didenybės slaptąją tarnybą)
Seanas Connery pristatė Džeimsą Bondą dideliam ekranui 1962 m Daktaras Nr ir iki šiol jis, be abejo, yra pirmasis vaizdas, kuris ateina į daugumos žmonių protus, kai jie išgirsta pavadinimas "James Bond". Jis pasirodė pirmuosiuose penkiuose Bondo filmuose iki 1967 m., Po kurio jis staiga mesti. Prodiuseriai turėjo gryną karvę ir buvo sukūrę įtemptą išleidimo grafiką – per penkerius metus buvo nufilmuoti penki filmai, todėl jie turėjo veikti greitai, renkant naująjį 007.
Fantastišku veidu, surištomis juostelėmis ir nuliniais nekomerciniais vaidybos kreditais besigirdamas australų modelis George'as Lazenby buvo nusikirpęs plaukus, kai Bondo prodiuseris Albertas R. Į jį įbėgo brokoliai. Brokolis iškart pamanė, kad jis puikiai tiktų pakeisti Connery 1969 m Apie Jos Didenybės slaptąją tarnybą. Filmavimo aikštelėje pasirodė, kad pradedantysis aktorius visus suerzino, norėdamas daug prisidėti. Tačiau jis buvo ignoruojamas, o prieš pat filmo išleidimą jis paskelbė, kad baigė Bondo vaidmenį. Filme paaiškėjo jo nepatyrimas ir iki šios dienos jis yra vienintelis aktorius, vaidinęs Bondą tik vieną kartą. Tada prodiuseriai įmetė krūvą pinigų maišų į Connery, kuris grįžo į 1971 m. Deimantai yra amžinai.
6 Stuartas Townsendas kaip Lestatas (Pasmerktųjų karalienė)
Viduje konors Vampyrų kronikos romanų seriją, pradedant 1976 m. klasika Interviu su vampyru, Anne Rice sukūrė, be abejo, antrą pagal populiarumą pasaulyje vampyrą (žinoma, po Drakulos), Lestat de Lioncourt. Jam 18th amžiaus prancūzų didikas, tapęs vampyru; jis yra didžiausias ekstravertas, menų, filosofijos ir visų, kas jam patinka, mėgėjas, nepaisant lyties. Bet jis taip pat drąsus ir iššaukiantis. 1994 m. pirmojo romano ekranizacijoje Tomas Cruise'as pasiūlė stebėtinai ištikimą ir patrauklų Lestato vaidmenį.
To negalima pasakyti apie Stuartą Townsendą 2002 m Prakeiktųjų karalienė, labai laisva trečiosios serijos knygos adaptacija. Tai buvo baisus filmas, tikrai bandymas sujungti antrosios ir trečiosios dalis Kronikos knygas į vieną filmą, o tai buvo pernelyg sudėtinga užduotis – pašalino pagrindinius siužeto elementus. Townsend'o Lestat'ui trūko ir knygų versijos, ir Cruise'o charizmos ir trūko tų pačių motyvų. Juk knygoje Lestatą sugniuždė karalienės mirtis, o filme jis pakylėtas. Ir dar yra tai, kad Lestatas yra žinomas šviesiaplaukis, bet šiame filme jis yra brunetė.
5 Johnny Deppas kaip Willy Wonka (Čarlis ir šokolado fabrikas)
Kai Roaldas Dahlas paskelbė Čarlis ir šokolado fabrikas 1964 m. jis supažindino mus su itin turtingu, itin ekscentrišku žmogumi, kuris darė ir kalbėjo, ką norėjo. Ne, ne Donaldas Trumpas. Willy Wonka buvo atsiskyrėliškas to paties pavadinimo šokolado fabriko savininkas ir, sendamas, norėjo rasti tinkamą vaiką, kuriam paliktų savo fabriką ir turtus, nes neturėjo šeimos. Gene Wilder vaidino Wonkos vaidmenį 1971 m. filme Willy Wonka ir šokolado fabrikas ir surengė įsimintinai laukinių akių spektaklį, kuriame niekada nesate visiškai tikras, ar jis puikus, ar išprotėjęs, o tai yra gana ištikima romanui.
Johnny Deppas mėgsta į didįjį ekraną perkelti keistus ir ekscentriškus personažus. Kartais tai veikia (Edvardas Žirkliarankis, Karibų piratai), kartais ne. Jo Wonka pasirodė 2005 m. Timo Burtono režisuotame filme Čarlis ir šokolado fabrikas. Ir tai buvo tiesiog keista. Per daug keista. Jis prarado pusiausvyrą, kurią Wilderis atnešė tarp beprotybės ir spindesio. Jie bandė pakeisti tą pusiausvyrą pridėdami beprasmišką siužetą, supantį Wonkos atsisveikėjusį tėvą. Jo išvaizda ir asmenybė buvo lyginama su Michaelu Jacksonu, o filme apie vaikus ir vaikams tai daugiau nei šiek tiek trikdo. Dar labiau trikdo: tai veikė (finansiškai, bet kokiu atveju) iki 325 mln. USD pelno.
4 Jackie Earle Haley kaip Freddy Krueger (Košmaras Guobų gatvėje)
Fredis Kriugeris yra tikra kino ikona, kurią filme vaizdavo Robertas Englundas 1984–2003 m. Košmaras Guobų gatvėje serialas ir atskyrimas Fredis vs. Jasonas. Jis beveik siaubo žanro peliukas Mikis, akimirksniu atpažįstamas ir visiškai patikimas. Turite siaubingai apdegusį veidą, rudą fedorą, raudonai žaliai dryžuotą megztinį ir, žinoma, tą bauginančią pirštinę ant dešinės rankos. Jau nekalbant apie stuburą šiurpinančius linksmus įtrūkimus, kuriuos jis siūlydavo tuo metu, kai ruošėsi ką nors susmulkinti.
Tačiau 2010 m., atsižvelgiant į sėkmingą Rob Zombie perkrovimą Helovinas franšizės (kartu su kitais siaubo filmais 2000-ųjų pradžioje), gamintojai nusprendė padaryti tą patį su Košmaras Guobų gatvėje, kai Jackie Earle Haley dabar nešioja ašmeninę pirštinę. Fredis yra vaikų žudikas ir visiškas psichopatas, todėl Haley aktorių atranka atrodė tinkama, nes prodiuseriai stebėjo jo, kaip pedofilo, pasirodymą. Maži vaikai ir jo ekrano testą kaip Rorschach Sargybiniai. Bet tai tiesiog neveikė. Personažas buvo kur kas tamsesnis nei senasis Fredis, be jokio tamsaus humoro, o apskritai perdarymas tiesiog neišnaudojo siurrealistinio keistumo, dėl kurio Fredžio svajonių pasaulis tapo toks nuostabus. Laimei (ar ne), buvo pranešta, kad vyksta dar vienas perkrovimas.
3 Vince'as Vaughnas kaip Normanas Batesas („Psycho“)
1960 metais nemirtingasis režisierius Alfredas Hitchcockas išgąsdino pasaulį kelnes Psichologas, tyliai, bet psichiškai nepajudinamo vyro, vardu Normanas Beitsas, portretas, motelio savininkas, kuris mėgo pjaustyti gražius lankytojus apsirengęs kaip savo mirusią motiną. Anthony'is Perkinsas įnešė tylaus, nepatogaus intensyvumo vaidmeniui savo niūriu rėmeliu ir persekiojančiomis, toli nutolusiomis akimis. Tai buvo pasirodymas, nulėmęs jo karjerą, kai jam buvo 28 metai.
1998 m. režisierius Gusas Van Santas išleido Hitchcocko klasikos perdarymą, kuris iškart sulaukė kritikų ir gerbėjų pašaipų. Taip pat 28 metų Vince'ą Vaughną, daugiausia žinomą dėl savo komedijos įgūdžių, jis atidavė Normanui Batesui. Žinoma, visa filmo idėja buvo ydinga, bet ir jo aktorių atranka. Jis neturėjo galimybių suvaidinti subtilybių, kurias Perkinsas įnešė į personažą. Jo akyse ir eilėse visada buvo „pamišęs“, todėl publika niekada jam nejautė užuojautos, reikalingos padaryti jį piktadariu, kurio mėgsti nekęsti.
2 Russellas Brandas kaip Arthuras
Dar 1981 metais visi mėgo originalą Artūras, kuriame vaidina Dudley Moore'as. Tai buvo viena didžiausių metų kasų sėkmės istorijų, buvo nominuota keturiems „Oskarams“ ir laimėjo du. Pats Moore'as buvo nominuotas už pagrindinio vaidmens atlikimą, kaip grupinis alkoholio įpėdinis Fortūna, kuri buvo stumiama į sutartą santuoką su turtinga moterimi, o įsimylėjo vargšę moteris. Nepaisant to, kad Arthuras buvo svaiginantis skalikas, Moore'as savo vaidmeniui suteikė tiek širdies ir žavesio, kad žiūrovai jį pamilo lygiai taip pat, kaip ir Liza Minnelli (kuri suvaidino „prastą“ meilės pomėgį).
Po trisdešimties metų televizijos režisierius Jasonas Wineris (Šiuolaikinė šeima, „Pamišėliai“. Ones) buvo kartu su kitu juokingu britu Russellu Brandu, kad perdarytų klasiką, o tai beveik visada yra nepatartina. Tai buvo pirmoji Brando galimybė pačiam neštis filmą ir, gerai, pažiūrėk, kiek daugiau galimybių jis turėjo tai padaryti nuo tada Artūras2011 m. ir tai daug pasakys apie tai, kaip viskas vyko. (Atsakymas yra nulis.) Tiesą sakant, Niujorkas žurnalo kritikas Davidas Edelsteinas rašė:Russellas Brandas atlieka karjerą žudantį pasirodymą.”
1 Mike'as Myersas kaip Katė skrybėlėje
Dar 1957 m. autorius ir iliustratorius Theodoras Geiselis (dar žinomas kaip Dr. Suess) mums davė Katė kepurėje. Vėliau tai buvo vaikiška knyga, kurią pamėgo kartos ir buvo devintoje vietoje Publishers Weeky2001 m. visų laikų perkamiausių knygų vaikams sąrašas. Originalioje knygoje esame supažindinti su aukšta, išdykusios išvaizdos kate, kuri vaikšto ant užpakalinių kojų ir nešioja raudonai baltai dryžuotą cilindrą ir raudoną peteliškę. Jis atlieka triukus vaikams ir sujaukia vaikų namus, padedamas draugų, Pirmas dalykas ir antras dalykas, bet jis sugriauna beprotišką mašiną, kad sutvarkytų prieš atvykstant vaikų mamai namai.
Iš pradžių Timas Allenas ketino suvaidinti Katę šiek tiek tamsokoje filmo adaptacijoje, tačiau šis planas niekada nebuvo įgyvendintas. Pagaliau Mike'as Myersas atliko vaidmenį 2003 m. Daktaro Sueso „Katė skrybėlėje“.. Žinoma, jis atnešė personažui nepagarbą ir chaoso meilę, dėl kurios jis buvo žinomas Suesso knygose, tačiau tai buvo per toli vaikiškam filmui. Buvo per daug pokštų, skirtų tėvams, per daug tualetinio humoro, o veido protezavimas buvo iš esmės neišraiškingas, bet linkęs į piktą išvaizdą. Netrukus po filmo pasirodymo planuotas tęsinys buvo atšauktas, o Suesso našlė pasakė, kad daugiau Dr. Suess knygų ekranizacijų tiesioginio veiksmo nebus. Tuo tarpu Myerso karjera nuo to laiko dažniausiai įstrigo – tik vienas pagrindinis vaidmuo tiesioginio veiksmo filme (2008 m. Meilės Guru).
-
Ar galite įsivaizduoti kokius nors kitus šiame sąraše esančius personažus? Praneškite mums komentaruose!
Kitas15 Pokémonų, stipresnių už Mewtwo (ir 15 keistų, kurių nėra)