12 kartų aktoriai pasitraukė iš savo komforto zonų
Yra tam tikrų vaidmenų, kurie verčia jus permąstyti apie aktorių, nesvarbu, ar taip yra dėl to, kad jie jums pasirodė kaip spektaklis neįsivaizdavo, kad jie gali, arba dėl to, kad žaidė prieš tipą, apversdami savo priimtą įvaizdį. Kai kurie aktoriai padarė karjerą, tai darydami beveik kiekvieną kartą kurdami filmą, o kiti ilsisi ant laurų arba gauna šriftus. Išlipimas iš savo komforto zonų – fiziškai, stilistiškai ar apsisprendimas išbandyti naują žanrą – gali būti vienas geriausių aktoriaus dalykų. Tačiau ne visi šiame procese atranda pergalę.
Ne kiekvienam aktoriui pavyksta ištrūkti iš dėžės; kai kuriems žmonėms geriau leisti žaisti pagal savo stipriąsias puses, o ne bandyti ieškoti naujų. Tačiau kiti sugeba pasiekti naujų aukštumų, papildydami savo karjerą ir džiugindami publiką netikėtais sugebėjimais.
Čia yra 12 kartų aktoriai pasitraukė iš savo komforto zonų!
12 Keanu Reevesas – Daug triukšmo dėl nieko (1993)
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Keanu Reevesas bandė pabėgti nuo savo Bilas ir Tedas
1991-aisiais Reevesas iš tikrųjų turėjo šiek tiek dirbtinės Šekspyro sėkmės Mano privatus Aidahas, kuris buvo įkvėptas kelių Šekspyro pjesių, tačiau tai buvo žanrų derinys, o dalis rėmėsi Reeveso ypatingu nuobodu žvilgsniu. Daug triukšmo dėl nieko buvo visai kita istorija. Be scenarijaus sunkumų, tai taip pat buvo tam tikro laikotarpio kūrinys, o Reevesas buvo pasirinktas kaip piktadarys, jo piktasis Donas Džonas, piktasis Denzelio Vašingtono princo brolis. Tai juokingas filmas, bet Reevesas negalėjo įvykdyti piktybinės grėsmės arba tikras humoras.
Nepaisant jo pasirodymo, tai buvo geras filmas ir sulaukė gerų atsiliepimų visais aspektais, išskyrus Reevesą. Jis netgi buvo nominuotas „Auksinei avietei“ už darbą filme – aukščiausią prastos vaidybos apdovanojimą. Keanu Reevesas tikrai turi savotišką patrauklumą, tačiau jis tikrai turėtų laikytis to, ką žino: mažiau kalbų, daugiau veiksmų.
11 Cate Blanchett – manęs ten nėra (2007 m.)
Ne paslaptis, kad Cate Blanchett yra aktorė, kuri keičiasi vaidmenims, nors iki 2007 m. Aš ne ten, visos jos dalys buvo išskirtinai žavingos: Anglijos karalienė, rusų šokėja, Amerikos paveldėtoja, mistinis elfas. „Glamour“ nebūtinai yra žodis, kuriuo būtų galima apibūdinti jos, kaip Jude'o Quinn, eigą, nors tai nėra personažas be stiliaus.
Aš ne ten yra režisieriaus vizionieriaus Toddo Hayneso darbas (kuris vėl dirbo su Blanchett pastaruoju kritiniu hitu Carol); tai keistas, nelinijinis ir kartais metaforiškas filmas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas keletui suskaidytų muzikinės ikonos Bobo Dylano aspektų, kuriuos vaizduoja skirtingi aktoriai. Blanchett susitinka su Dilanu savo ikoniškiausiu pavidalu: šeštojo dešimtmečio vidurio pasišiaušusiu, liesu, saulės akinius nešiojančiu Dylanu, kuris buvo savo šlovės viršūnėje, garsiai užfiksuotas 1967 m. dokumentiniame filme. Nežiūrėk atgal. Tai puikių pasirodymų filmas, tačiau Blanchett daro jiems gėdą. Tai ne tik tai, kad ji vaidina vyrą, ar kad ji buvo priešinga tam, ką ji darė iki šiol: ji buvo gebanti puikiai užfiksuoti Dylano toną, tuo pat metu nepaversdama jos interpretacijos lėkšta įspūdis.
Būtent šis vaidmuo iš tikrųjų įrodė, kad Blanchett yra chameleonas, galintis beveik bet ką. Kas žinojo, kad tereikia iškeisti spindinčią suknelę į siauras juodas kelnes ir tamsius akinius?
10 Emma Watson – „The Bling Ring“ (2013 m.)
Labiausiai žinomas dėl to, kad vaidino gerbėjų mėgstamą Hermioną Granger Haris Poteris filmuose, Emma Watson negalėjo eiti toliau priešinga kryptimi nei atlikdama Nicki Moore vaidmenį filme Žibantysis žiedas. Remiantis tikru nusikaltimo šėlsmu – būrys paauglių, kurie kelis mėnesius nerūpestingai vagia iš įžymybių namų, jų neaptikta. ir vykstantis niūriame, saulėtame Los Andžele, tai buvo filmas, nepanašus į britų internatinės mokyklos magiją Watsonas. dėl.
Jos personažas taip pat buvo pagrįstas tikru asmeniu: Alexis Neiers, realybės televizijos žvaigždė ir kažkada tikrosios Bling Ring aukos Lindsay Lohan kameros draugas. Turint tiek daug filmuotos medžiagos apie tikrąjį Watson kolegą, būtų pernelyg lengva tiesiogiai palyginti aktorę su mergina, kurią ji vaidino. Ji taip pat neatrodė akivaizdus pasirinkimas šiai vaidmeniui, turint omenyje, kad ji nėra amerikietė, o jos, kaip mielos, protingos moksleivės, įvaizdis buvo daugiau nei įsišaknijęs žiūrovų mintyse.
Tačiau Watsonas įrodė, kad gali tai padaryti. Gera vaidyba nebuvo visiškai būtina, kad filmo satyra veiktų, bet ji vis tiek išteisino save, visiškai išbraukdama Hermioną iš visų žiūrinčiųjų minčių. Tam tikros filmo scenos beveik tiesiogiai paimtos iš Neier realybės televizijos šou Gana laukinis o įspūdis nerealus, iki slėnio merginos akcento. Hermiona kas?
9 Meg Ryan – In the Cut (2003 m.)
Meg Ryan pasirodymas Jane Campion Pjūvyje yra rizikos prisiėmimo ne visai pasiteisinusio atitinkamam aktoriui pavyzdys. Ryanas padarė karjerą būdamas Amerikos mieloji, apšviesdamas kiekvieną romaną, į kurį įžengdavo savo nekalto žavesio ir švelnių šviesių plaukų. Jos vaidmuo šiame filme iš esmės buvo priešingas kiekvienos brangios pagrindinės moters vaidmeniui, kurį ji kada nors vaidino.
Rajanas vaidina Frannie Avery, mokytoją, kuri įsipainioja į romaną su detektyvu (Mark Ruffalo), kuris tiria daugybę žmogžudysčių, kurios, atrodo, vyksta įtartinai arti Frannie. Ryšys savo ruožtu yra pavojingas ir neaiškus, Frannie įtaria, kad jos detektyvas yra žudikas, bet vis tiek negali jam atsispirti.
Rudi peliukai plaukai ir svajinga nuotaika, Ryanas tikrai toks skirtinga filme, tačiau ar tai buvo geras dalykas, galima diskutuoti. Tai buvo keistas, seksualiai atviras trileris, kuris niekada iš tikrųjų nepateikė jaudulio, todėl viso jo prasto pasirodymo sunkumo negalima užkrauti ant Ryano pečių. Galiausiai filmas tapo geriau žinomas dėl naujovės – Meg Ryan vaidina ne pagal charakterį, o ne filmo ar atlikimo kokybę.
8 Charlize Theron – pabaisa (2003)
Nors nuo to laiko ji tapo žinoma dėl puikių pasirodymų ir drąsių vaidmenų, Pabaisa buvo pirmasis vaidmuo, iš tikrųjų pademonstravęs Charlize Theron talentą. Filme ji vaidina tikrą serijinę žudikę Aileen Wuornos, sudėtingą moterį, kamuojamą daugybės demonų, kuri iki tol visiškai prieštaravo gražios Theron merginos įvaizdžiui.
Theron buvo fiziškai pakeistas makiažu ir protezavimu, kad atrodytų kaip Wuornos, tačiau transformacija nebuvo tik paviršutiniška. Wuornos buvo moteris, kuri savo gyvenime patyrė daug prievartos ir kovojo su psichikos ligomis, o tai dar labiau apsunkino pavojingas gyvenimas, kurį ji gyveno kaip prostitutė – tai jai reikėjo, kad išgyventų, nepaisant to, kad tai sukėlė tik dar daugiau kančių krūva. Theron sugebėjo užfiksuoti tą vidinį konfliktą ir Wuornos išgyvenimo alkį bet kokia kaina, netgi sugebėjo priversti moterį užjausti, nepaisant siaubingų jos poelgių. Tai buvo Theron karjeros kūrinys, netgi pelnęs Akademijos apdovanojimą ir gali būti laikomas pakeitęs visos jos karjeros eigą.
7 Marlonas Brando – „Vyrai“ (1950 m.)
Vyrai buvo pirmasis Marlono Brando vaidmuo ekrane, tačiau jo reputacija buvo įtvirtinta daug anksčiau nei jis žengė koją prieš kamerą. Tuo metu jis scenoje buvo žinomas dėl savo sprogstamojo posūkio kaip Stanley Kowalski Tramvajus pavadinimu Desire (vaidmenį, kurį jis galiausiai pakartotų filme) ir už tai, kad taip atitrauktų teatro žiūrovus Truckline kavinė kad žiūrovai manė, kad jį ištiko priepuoliai scenoje. Per visą savo karjerą jis vaidins panašiai ryškius, scenas vagiančius personažus, tačiau jo pasirodymas buvo toks Vyrai išsiskiria dėl kitos priežasties.
Pats filmas vidutiniškas ir didaktiškas. Tai susiję su Antrojo pasaulinio karo karių reabilitacija armijos ligoninėje, o didžiąją dalį dalyvių sudaro tikri paraplegijos turintys kariai. Brando vaidina vieną iš tokių kareivių, kurie priešinasi fizinei terapijai ir didžiąją dalį filmo praleidžia apgailėtinai, kol galiausiai įtikina imtis veiksmų. Tai labai skiriasi nuo to, ką Brando atliko anksčiau ir didžiąją dalį nuo to laiko atlikto darbo, labai savarankiškas, priešingai jo įprastai stipriai aistrai. Brando taip pat traukia akį, kaip ir kada nors darė savo tyloje ir tyloje magnetinį pasirodymą.
Tai taip pat buvo labai fizinis pasirodymas, tapęs Brando prekės ženklu, nors jo fiziškumas vėl tyrinėjamas kitaip. Nėra jokio smurto, slankiojimo, erdvės užvaldymo; vietoj to Brando demonstruoja visišką savo kūno kontrolę ribodamas save. Dėl santūrumo šis filmas yra išskirtinė Brando kūrybos patirtis.
6 Michaelas Keatonas – Švarus ir blaivus (1988)
Prieš Švarus ir blaivus, Michaelas Keatonas buvo griežtai komiškas aktorius – jo populiarus posūkis Vabalų sultys net išėjo tais pačiais metais. Naktinė pamaina ir Ponas mama buvo didžiuliai Keatono hitai, karjerą lemiantys filmai, sutvirtinantys jį kaip talentingą komedijos aktorių. Vabalų sultys galiausiai pakeltų jį į kitą lygį. Tačiau įpusėjus šiai sėkmei Keatonas pasuko kitu keliu, pasirinkdamas narkomano, kovojančio už blaivybę, vaidmenį.
Keatono personažas yra nuo kokaino priklausomas nekilnojamojo turto pardavėjas, kurio problemos stulbinančiais būdais tampa nekontroliuojamos. Jis pasisavina tūkstančius dolerių, o vieną rytą pabudęs pamato, kad šalia jo per naktį perdozavo moteris. Galiausiai jis nusprendžia gydytis ir reabilitacijos centre pagaliau gali pradėti atstatyti savo gyvenimą iš chaoso.
Tai neabejotinai tamsus filmas apie sudėtingą temą ir pademonstravo visiškai naują Keatono pusę. Vien žiūrint paskutinę jo kalbą filme – trijų minučių kadrą, kai kamera nė karto nepalieka jo veido – jo išraiškoje galima pamatyti visą jo veikėjo kelionę. Tai buvo puikus pasirodymas, rodantis puikius ateities dalykus.
5 Frank Sinatra – „Žmogus su auksine ranka“ (1955)
Žmogus su auksine ranka taip pat yra narkomano istorija ir vienas iš pirmųjų didelių Holivudo kūrinių, kurie sąžiningai pasakoja tokią tamsią istoriją; tai buvo ne Refrižeratoriaus beprotybė (1936). Sinatra, jau garsi miuziklų kūrėja ir aktorė, iki praėjusių metų smuko savo karjerą. Iš čia į amžinybę, dėl kurio jis buvo apdovanotas antraplanio aktoriaus Oskaru, tačiau Žmogus su auksine ranka būtų filmas, įrodantis tikrąjį jo aktorinio talento gylį.
Nors tai buvo rimtas filmas, kuriame jo personažas susidūrė su rimtomis pasekmėmis, Sinatros personažas Iš čia į amžinybę vis dar rėmėsi savo ekrano įvaizdžiu kaip geras italų berniukas, greitas ir šmaikštus. Jis taip pat buvo trečias lyderis, todėl filmas nebuvo visiškai ant jo. Žmogus su auksine ranka buvo kitokia istorija, o jos sugebėjimas pasisekti ar nepasisekti visiškai priklausė nuo to, ar Sinatra sugebės užfiksuoti priklausomybės nuo heroino gelmę ir tamsumą.
Filme tikrai parodyta Sinatra, kokia jo dar nebuvo matyta. Vaikinai ir lėlės buvo išleistas tais pačiais metais, o kontrastas tarp jų yra stulbinantis: vienas yra pilno masto, spalvotas miuziklas, kuriame vaidina Sinatra jo geriausias kaip žavingas, nekeliantis grėsmės gatvėje, o kitas rimtas nespalvotas filmas, kuriame Sinatra yra netvarkinga ir beviltiška. Visiems, kurie abejojo savo aktoriniu talentu, nereikia ieškoti toliau.
4 Danielis Day-Lewisas – Devyneri (2009 m.)
Karjeroje, kuri buvo pažymėta ilgais nebuvimais tarp neįtikėtinų pasirodymų, Danielis Day-Lewisas grįžo į formą su 2007 m. Bus kraujo ir net laimėjo „Oskarą“ už savo vaidmenį. Kodėl jis pasirinko tęsti šį spektaklį su Robo Marshallo miuziklu, tikrai gali spėlioti.
Miuziklas tikrai atrodė keistas pasirinkimas tokiam rimtam aktoriui, ypač turint omenyje, kad jis niekada anksčiau nebuvo daręs nieko ypatingo muzikalaus ir net nedalyvaudavo grupėse, kaip dažnai daro aktoriai. Galbūt tai buvo tema, kuri patraukė Day-Lewisą prie šios dalies: Devyni yra muzikinė Federico Fellini adaptacija 8½, ir daugiausia dėmesio skiria italų režisieriui, bendraujančiam su visomis savo gyvenimo moterimis.
Filmas tapo kasos bomba. Day-Lewisas ne visai toks blogai jame (turbūt neįmanoma, kad jis būtų tikrai blogas filme), bet akivaizdu, kad tai nėra jam tinkama dalis. Pats filmas ne ką geresnis, išeina ir nerišlus, ir gana tuščias. Tikriausiai būtų geriausia pamiršti šį įrašą jo filmografijoje; dauguma žmonių turi.
3 George'as Clooney – Nuo sutemų iki aušros (1996)
Didžioji George'o Clooney ankstyvoji sėkmė buvo susijusi su televizija ir jam pavyko suvaidinti labai specifinį atsitiktinai gražų, žaviai charizmatišką vyrų tipą. Tai būtų archetipas, prie kurio jis karts nuo karto sugrįžtų per visą savo karjerą (turbūt geriausiai jį apibūdintų Vandenyno vienuolika's Danny Ocean), tačiau savo pirmąjį vaidmenį filme jis padarė visiškai kitaip.
Kukli sėkmė ir kultinė klasika, kuri nuo to laiko pagimdė kelis tęsinius ir televizijos serialą, Nuo sutemų iki aušros Clooney ir Quentinas Tarantino vaidina brolius Sethą ir Richie Gecko. Jiedu įsiveržia į nusikaltimą, kuris galiausiai patenka į vampyrų guolį su visais tolesniais veiksmais ir smurtu, kurio galima tikėtis iš Roberto Rodriguezo filmo.
Clooney, kaip Sethas Gecko, skiriasi nuo daugelio personažų, kuriuos vaidino anksčiau ar vėliau. „Grėsmingas“ iš tikrųjų nėra žodis, paprastai asocijuojamas su Clooney, tačiau jis stebėtinai gerai išlaiko antiherojus, blogą berniuką, suteikdamas jam įprastą šaunumą, bet paversdamas jį kažkuo tamsesniu.
2 Arnoldas Schwarzeneggeris – Dvyniai (1988)
Iki 1988 m Dvyniai, Arnoldas Schwarzeneggeris išugdė veiksmo filmo karjerą, kuri lėmė jo įspūdingą sudėjimą ir išnaudojo jo, kaip aktoriaus, stipriąsias (tiksliau – silpnąsias) puses. Visa tai pasikeitė Dvyniai, tačiau.
Filme Schwarzeneggeris rodomas prieš Danny DeVito kaip (atspėjote) gimus išsiskyrę dvyniai, kurie vėliau vėl susiranda vienas kitą. Tada jie pradeda ieškoti savo gimusios motinos. DeVito brolis yra mažas laiko sukčius, o Schwarzeneggeris yra labai protingas, nors ir labai naivus.
Filmas sulaukė daugiausia neigiamų atsiliepimų, daugelis kritikavo Schwarzeneggerio diapazono trūkumą. Tačiau negalima paneigti, kad filmas atvėrė duris Schwarzeneggeriui į priekį, ir 80-ųjų pabaigoje ir 90-aisiais jam sekėsi gana gerai komedijoje su tokiais hitais kaip Darželio polic ir Jaunesnysis.
1 Jimas Carrey – „Amžina nepriekaištingo proto saulė“ (2004 m.)
Jimas Carrey visų pirma yra žinomas dėl savo komiškų pasirodymų, tačiau jis padarė daugiau nei keletą dramos posūkių, įrodančių, kad jis turi platų talentų spektrą. Amžina Neteisingo proto saulė nebuvo pirmasis rimtas Carrey vaidmuo, tačiau jis išsiskiria kaip vaidmuo, kuris visiškai nepasikliauja jo įprastais tikėjimais.
Filme Carrey vaidina Joelą Barishą, tylų ir drovų vyrą, kuris kasdien jaučiasi pasimetęs, kol sužino, kad neturi. Prisiminus tai, jis ir jo buvusi mergina Clementine (Kate Winslet) ištrynė vienas kitą iš savo prisiminimų. Filme kaitaliojami nežinantys Joelis ir Clementine, kurie vėl susiranda vienas kitą, o prisiminimai ištrinami Joelio galvoje, kai jis desperatiškai bando sustabdyti procedūrą, bet negali.
Tai spektaklis be klestėjimo. Trūksta Carrey įprasto efektingumo (net ir dramatiškesniuose vaidmenyse); Joelis yra toks švelnus, izoliuotas žmogus, kad galima tik įsivaizduoti, kiek santūrumo jis turėjo. Neatsižvelgdamas į jokius savo tipiškus triukus, Carrey sugeba sukurti kažką visiškai naujo ir labai sąžiningo.
-
Ar praleidome kokių nors netikėtų pasirodymų? Praneškite mums komentaruose!
Kitas5 anime personažai, kurie galėjo įveikti Thanosą kovoje (ir 5, kurie negalėjo)