Ang Lee ir 9 kiti šiuolaikiniai Azijos režisieriai, kuriuos turėtų pamatyti kiekvienas filmų mylėtojas
Po Bong Joon-ho 2019 m. šedevro Parazitas laimėjo kelis „Oskarai“ 2020 m (įskaitant geriausią filmą, geriausią tarptautinį pilnametražį filmą, geriausią režisierių ir geriausią originalų scenarijų), daugiau žmonių pradėjo kreiptis į Rytų Azijos kiną. Iš tiesų, iš didžiulio regiono yra (ir visada buvo) puikių filmų.
Nesvarbu, ar tai yra nepaneigiamas grožis Studijos Ghibli kūryba arba sudėtingus Parko Chan-wook personažų santykius, šiuolaikinis kinas iš Rytų Azijos tikrai turi ką pasakyti. Ir kai kurie režisieriai, išeinantys iš šios pasaulio dalies, tikrai yra pakankamai garsūs, kad juos išgirstų.
10 Studija Ghibli
Nors „Studio Ghibli“ pradžia yra devintajame dešimtmetyje ir dažniausiai garsėja Hayao Miyazaki darbais, šiandien studijoje dirba keletas žymių režisierių.
Pavyzdžiui, Yoshifumi Kondo yra žinomas dėl bendradarbiavimo su Miyazaki ir režisavo Ghibli's. Širdies šnabždesys 1995 metais. Kitas puikus režisierius, kurį reikia žiūrėti, yra Hiromasa Yonebayashi, kuris režisavo Ghibli's Slaptas Arrietty pasaulis
9 Džonas Vu
Honkongo kinas visada buvo svarbus Azijoje, o vienas reprezentatyviausių jo režisierių yra Johnas Woo, kuris padarė didelę įtaką veiksmo žanras, net už Azijos ribų.
Woo režisieriaus karjera prasidėjo 1968 m., tačiau tarptautiniu mastu žinomiausi jo darbai yra 1992 m. Kietai virtas ir 1997 m Face/Off su Johnu Travolta ir Nicolasu Cage'u. Po to Woo režisavo Neįmanoma misija 2 ir jis dirba iki šiol, o jo filmai buvo sėkmingi tiek kritiškai, tiek komerciškai.
8 Makoto Shinkai
Kai kas nors giriamas kaip „antrasis Miyazaki“, kiekvienas anime gerbėjas turėtų atkreipti dėmesį, o Makoto Shinkai neabejotinai yra didelis vardas šiuolaikiniame anime.
Du garsiausi Shinkai darbai – 2016 m Tavo vardas (kuris tapo daugiausiai uždirbusiu anime filmu ir visų laikų daugiausiai uždirbusiu japonų filmu visame pasaulyje) ir 2019 m. Orai su tavimi (kuris gavo keturias Annie apdovanojimų nominacijas ir tapo trečiuoju anime filmu, kada nors tai pasiekusiu).
7 Takashi Shimizu
1990-ųjų pabaigoje – 2000-ųjų pradžioje, Azijos siaubo filmai pradėjo sulaukti daugiau dėmesio Vakaruose. Vėliau sekė nemažai amerikietiškų perdirbinių, tačiau dauguma jų nebuvo tokie sėkmingi kaip originalai, todėl Takashi Shimizu istorija tokia savotiška.
Shimizu yra žinomas kaip kūrėjas Ju-On franšizė. Jis pirmą kartą režisavo keletą trumpametražių filmų, kurie tapo jo 2000 tiesioginių filmų pagrindu. Ju-On: Prakeikimas ir Ju-On: Prakeikimas 2. Tik tada jis sugebėjo režisuoti du teatro filmus (2002 m Ju-On: Papiktinimas ir 2003 m Ju-On: pyktis 2), dėl to jis režisavo Amerikos perdirbinį (2004 m.). Grudge). Franšizė tęsėsi, o Shimizu šiuo metu sėkmingai režisuoja ir kitus filmus.
6 Džeimsas Vanas
Kalbant apie Azijos siaubą, filmai nebūtinai atitinka šio žanro tropus. Pavyzdžiui, Jamesas Wanas turi visiškai kitokį požiūrį. Wan yra Australijos kinų protėvių režisierius, gimęs Malaizijoje. Pirmą kartą jis buvo pastebėtas dėl savo mažo biudžeto debiuto režisieriumi Pjūklas, kuri tapo didžiuliu hitu 2004 m., o vėliau išaugo į visavertę siaubo franšizę.
Kitas pastebimas filmas pasirodė 2010 m., kai Klastingas buvo išleistas (kuris taip pat gavo tęsinį ir dvi prakartėlės). Tada Wanas režisavo 2013 m Užburimas, kuri padėjo pagrindą visai siaubo kino visatai. Be to, Wanas režisavo Įsiutęs 7 ir Aquaman ir nustatytas vadovauti Aquaman 2.
5 Satoshi Kon
Kitame ilgametražių anime filmų spektro gale yra Satoshi Kon darbai. Du jo darbai (Tobula mėlyna ir paprika) net padarė įtaką Holivudo režisieriams, tokiems kaip Darrenas Aronofsky ir Christopheris Nolanas.
Kon karjera prasidėjo 1990 m., o kulminacija buvo 1997 m. psichologinis trileris Tobula mėlyna. Tada jis režisavo 2001 m Tūkstantmečio aktorė ir 2003 m Tokijo krikštatėviai. Paskutinis jo ilgametražis darbas iki šiol yra 2006 m paprika, kuri buvo lygiai taip pat pripažinta kaip Tobula mėlyna.
4 Wongas Kar-Wai
Wong Kar-Wai yra dar vienas Honkongo kino kūrėjas žinomas dėl savo išskirtinio stiliaus ir požiūrio. Jo kūriniai nuolat pasirodo didžiuosiuose festivaliuose, o kai kurie jo kūriniai jau laikomi klasika.
Wongo režisieriaus karjera prasidėjo 1988 m. ir tebesitęsia. Jo pagrindinis proveržis įvyko 1994 m., kai buvo išleistas Chungking Express. 1997 m. jo filmas Laimingi kartu tapo vienu iš labiausiai pripažintų LGBTQ+ kūrinių New Queer Cinema judėjime. Jo 2000 m. romantinė drama Meilės nuotaikos laikomas vienu geriausių visų laikų filmų ir naujausiu jo filmu – 2013 m Didysis meistras, gavo dvi „Oskaro“ nominacijas ir sulaukė tarptautinės sėkmės.
3 Parkas Chan-Wookas
Parkas Chan-wookas yra vienas iš labiausiai pripažintų Azijos filmų kūrėjų tiek tarptautiniu mastu, tiek savo gimtojoje Pietų Korėjoje. Jo režisierius debiutavo 1992 m., tačiau visi vėlesni filmai buvo sukurti XXI amžiuje.
Bene labiausiai atpažįstamas jo darbas yra 2003 m Senukas, kuri yra antroji „Park“ dalis Kerštas Trilogija. 2009 metais jis išėjo į laisvę Troškulys, kuris Kanų kino festivalyje pelnė žiuri prizą. Jo 2016 m. erotinis psichologinis trileris Tarnaitė Kanuose laimėjo Auksinę palmės šakelę ir režisavo 2018 m. britų draminį serialą Mažoji būgnininkė, kuri taip pat sulaukė kritikų įvertinimo.
2 Angas Lee
Kaip ir daugelis kitų šiame sąraše esančių, Ang Lee pradėjo režisuoti 1990 m. Tačiau skirtingai nei kiti Azijos režisieriai, Lee gavo devynis akademijos apdovanojimas nominacijų per visą savo karjerą, iš kurių laimėjo tris.
Jo Trilogija „Tėvas žino geriausiai“. atnešė jam ankstyvą sėkmę, bet dar didesnio pripažinimo sulaukė, kai jis debiutavo Holivude, režisuodamas 1995 m. Pojūtis ir jautrumas. Tarp žinomiausių jo kūrinių yra 2000 m Tupintis tigras, paslėptas drakonas, plačiai laikomas modernia klasika, 2005 m Kuprotas kalnas, laikomas vienu didžiausių LGBTQ+ filmų, kuris buvo sukurtas ir viena geriausių XXI amžiaus dramų bei 2012 m. kritiniu ir komerciniu hitu, Pi gyvenimas.
1 Bong Joon-Ho
Praėjusiais metais „Oskarų“ įteikimo audringai atėmęs Bong Joon-Ho iš tikrųjų negali būti laikomas netikėtu proveržiu. režisierius, atsižvelgdamas į jo filmografiją, bėgant metams pamažu augo ir po to sukūrė vieną puikų filmą kitas. Jo debiutas kaip režisierius Lojantys šunys niekada nesikandžioja pasiekti kulto sekimas po to, kai jis buvo išleistas 2000 m. Jis sulaukė kritinės ir komercinės sėkmės su šiais savo filmais, įskaitant 2003 m Prisiminimai apie žmogžudystę, 2006 m Šeimininkas, ir 2009 m Motina.
Tada jis režisavo dvi Pietų Korėjos ir Amerikos bendros gamybos anglų kalba filmus Snowpiercer ir Okja, kurios abi buvo didžiulės sėkmės. Ir galiausiai Bongas režisavo 2019 m Parazitas, kuris pelnė daugybę apdovanojimų ir tapo daugiausiai uždirbusiu Pietų Korėjos filmu istorijoje.
Kitas10 geriausių filmų, kuriuose vaidina NBA žaidėjai
Apie autorių