10 vaizdinių 10 garsių režisierių prekių ženklų

Per visą kino istoriją puikūs filmų kūrėjai sukūrė savo firminius stilius, todėl jų darbus iš karto atpažįsta gerbėjai ir dar paprastesni kino žiūrovai. Kai kurių režisierių rašymo technika, teminė medžiaga ir aktorių atranka yra tai, kuo jų darbas išsiskiria iš savo bendraamžių.

Tačiau dažnai puikūs režisieriai turi tam tikrus vizualinius prekės ženklus, kuriuos jie naudoja vėl ir vėl per visą savo karjerą, suteikdami savo filmams unikalų vizualinį antspaudą, leidžiantį žiūrovams iš karto atpažinti jų filmai. Tai apima pasirinkimą nuo fotoaparato judesių ir kadrų kompozicijos iki paties filmo pasirinkimo.

10 Spike Lee – The Dolly Shot

direktorius Spike'as Lee per visą savo karjerą dirbo įvairiuose žanruose – nuo ​​romantiškų komedijų ir karo dramų į dokumentinius filmus. Tačiau kiekvienam Spike'o Lee filmui būdinga tai, kad bent kartą visuose jo filmuose veikėjas atsistoja ant judančios lėlės ir žiūri tiesiai pro kamerą, kai yra traukiamas į priekį. Taip sukuriamas siurrealistinis efektas, kai personažas atrodo plūduriuojantis virš žemės.

Visi Spike'o Lee filmai pasižymi namų kokybe, kuri yra jų žavesio dalis, o šis prekės ženklas yra puikus Lee būdingo stiliaus pavyzdys.

9 Akira Kurosawa – Šluostymo efektas

Legendinė japonų filmų kūrėja Akira Kurosawa sukūrė „valymo efektą“, perėjimą tarp vaizdų. Skirtingai nuo tradicinio kirpimo, nuvalymo efektas yra tada, kai juosta juda per ekraną, paslepianti pirmąjį kadrą, atidengdama antrąjį. Žinoma, Kurosawa taip pat naudojo standartinius pjūvius ir tirpalus, tačiau šis perėjimas tapo jo prekės ženklu per visą karjerą.

Vėliau jis buvo naudojamas Holivudo filmuose, labiausiai žinomuose m Žvaigždžių karų IV epizodas: nauja viltis. Džordžas Lukas jau seniai cituoja Kurosawa kaip pagrindinę įtaką jam, todėl savaime suprantama, kad jo šluostymo efekto perėjimus įkvėpė Kurosawa.

8 Wesas Andersonas – sulėtintai sekantys kadrai, sukurti popmuzikai

Wesas Andersonas yra vienas iš Amerikos kino ryškiausi vizualiniai stilistai. Pavyzdžių gausu jam būdingų sulėtintų sekimo kadrų. Juos dažnai lydi populiariosios muzikos garso takelių parinktys, kad pagrindinėms emocingoms jo filmų akimirkoms būtų suteikta kinematografiškumo.

Scenos dažnai pasižymi svajingomis savybėmis ir leidžia žiūrovams visapusiškai įsijausti įmantrus gamybos dizainas, dar vienas vizualus jo filmų prekės ženklas, dėl kurio jis išgarsėjo per metų.

7 Alfonso Cuaron – sudėtingi darbai

meksikiečių režisierius Alfonso Cuaronas nėra vienintelis režisierius, garsėjantis ilgais filmavimo kadrais, tačiau šios technikos rafinuotumą ir sudėtingumą jis perkelia į naujas aukštumas. 2006-ieji Vyrų vaikai yra dvi itin sudėtingos vieno filmavimo sekos, viena – automobilyje, o kita – sekanti herojų per karo zoną.

Tačiau turbūt įspūdingiausias yra 2013 m Gravitacija, kuri susideda iš 12 minučių trukmės filmo, per kurį vyksta visas pirmasis filmo veiksmas iki veiksmo pradžios.

6 Stanley Kubrickas – simetriška kompozicija

Stanley Kubrickas padarė vieni ikoniškiausių filmų vėlesnio XX amžiaus. Švytėjimas yra daugiausiai simetriškos kadrų kompozicijos pavyzdžių filmo tema apima veidrodžius ir atspindžius (t. y. „Redrum“ yra „žudymas“, parašyta atgal).

Tačiau jo filmografijoje gausu kompozicijos simetrijos pavyzdžių, įskaitant 2001: Kosminė odisėja, pilna metalinė striukė, ir Apelsinas su laikrodžiu. Kubrickas yra vienas kruopščiausių vaizdo stilistų, kada nors režisavusių filmus, todėl jo simetriška scenografija ir kadrų kompozicija leidžia akimirksniu atpažinti jo darbus.

5 David Lynch – Judantys objektai

Nėra unikalesnio filmo kūrėjo Davidas Lynchas, kurio filmai dažnai pasižymi siaubinga, svajinga kokybe, kurią sukuria jo vaizdiniai ir girdimi prekių ženklai. Vienas iš prietaisų, kuriuos jis naudoja kurdamas šią siurrealistišką, dezorientuojančią patirtį, yra atsitiktinio negyvo judančio objekto išpjova arba iš arti.

Objektas dažnai yra nereikšmingas siužetui, tačiau šie kadrai prideda juslinių elementų, padedančių sukurti Lyncho firminę košmarišką nuotaiką. Ryškiausias to pavyzdys yra lubų ventiliatorius Tvin Pyksas, kuri puikiai matoma septyniuose serialo epizoduose. Purkštuvų sistema šiurpioje angoje Mėlynas aksomas yra dar vienas įsimintinas pavyzdys, kaip ir grėsmingas laikrodžio bokštas Žmogus dramblys.

4 Martin Scorsese – judanti kamera

Kitas režisierius, kuris daugelį metų dirbo daugybėje žanrų Martinas Scorsese. Nepriklausomai nuo to, kokiame žanre jis dirba, jo filmams būdinga kinetinė savybė, kurią nusako ilgamečiai jaudinantys montažai. bendradarbė Thelma Schoonmaker, taip pat fotoaparatas, kuris beveik nuolat juda, įskaitant šluojančius fotoaparato judesius, kurie patenka ant veikėjo veidas.

Į airis, tokia paprasta scena, kaip Pacino filmas Jimmy Hoffa, liudijantis prieš Senatą, buvo susijęs su smingančiu krano šūviu. Jo kiti mafijos filmai gana dažnai naudoja šią techniką, tačiau jis taip pat naudoja nuolat judančią kamerą savo 1993 m. kostiuminėje dramoje, The Nekaltybės amžius.

3 Steve'as McQueenas – „Long, Still Camera Takes“.

Stebėjimo kadrai ir judančios kameros yra įspūdingos, tačiau fotoaparatas taip pat gali turėti didelę galią, fiksuojantis ilgą ir nepertraukiamą kadrą. Tai sukuria filmo kūrėjo vuajeristinę kokybę Steve'as McQueenas įvaldė per metus. 2011 m. niokojančioje dramoje Gėda, fotoaparatas realiu laiku fiksuoja nepatogų pirmąjį pasimatymą, taip pat vieną iš daugelio tikroviškų filmo meilės scenų, dėl kurių filmas ir nusipelnė. NC-17 reitingas.

Savo Oskaro laureate 12 vergovės metų, McQueenas naudoja šį efektą nepakeliamai, kai Solomon Northup yra pakabintas ant žemai kabančios medžio šakos ir turi atsistoti ant kojų pirštų, kad neužspringtų mirtinai. Kadras trunka 90 sekundžių, bet jaučiasi kaip amžinybė.

2 Larsas Von Trieras – rankinis fotoaparatas

Režisierius Larsas Von Trieras yra žinomas dėl to, kad savo filmuose sukelia ginčus, kurie dažnai nepajudinamai sprendžia erzina tema. Dalis to, kas daro jo filmus tokius provokuojančius, yra tai, kad jie dažnai filmuojami naudojant rankinę, dokumentinio stiliaus kamerą. technikos, kurios suteikia jo filmams neįtikėtinai tikrovišką pojūtį, nepaisant to, kad kai kurie iš jų yra siurrealistiški turinys.

Von Trieras pavadino šį filmų kūrimo stilių „Dogme 95“, kurį sukūrė kartu su kitu danų autoriumi Thomasu Vinterburgu. "95" reiškia 1995 metus, kai Von Trieras paskelbė apie šį naują filmų kūrimo stilių šimtmečio kino filmų šventėje Paryžiuje.

1 Oliveris Stone – kelių juostelių, objektyvų ir spalvų paletės

Kitas kino kūrėjas, kuriam nesvetimi ginčai, yra Oliveris Stone'as. Jo filmai taip pat persmelkti kinetine, kartais net siautulinga ir chaotiška kokybe. Jis pasiekia šį stilių, dažnai eksperimentuodamas su skirtingomis juostomis ir (arba) spalvų paletėmis tame pačiame filme. Į Natūraliai gimę žudikai, jis sujungia 8 mm, 16 mm ir 35 mm kino medžiagas, taip pat celiulioidą ir vaizdo įrašą, kad sukurtų koliažinį efektą nuo filmo pradžios iki pabaigos.

Jis taip pat naudoja įvairias filmų atsargas JFK ir Niksonas ir derina juodą ir baltą bei spalvų paletes Posūkis. 2012 metais Laukiniai, jis ne tik keičia spalvų paletes, bet ir įtraukia vaizdo kameros bei mobiliojo telefono filmuotą medžiagą.

Kitas20 aktorių, kurie nenorėjo bučiuoti savo bendražygių

Apie autorių