2011 m. „Oskarai“ „Spotlight“: geriausia kinematografija
Šių metų geriausios kinematografijos nominantai atneša kažką unikalaus į vaizdo stalą. Kai kurie pasirinko tradicinį rankinį metodą, o kiti rodo didžiulius peizažus ir juose esančius personažus. Tik vienas gali išeiti su Oskaru, bet kiekvienas nusipelno nominacijos.
Keturi nusistovėję kinematografininkai meta iššūkį santykinai naujokui, tačiau juose gausu gryno talento. Kiekvienas filmas vis kitaip priartėjo prie vizualinės estetikos, o rezultatas yra filmų, kurie išsiskiria vienas iš kito, tačiau sudaro įkvepiančius metus kinematografijoje, rinkinys.
Nors kiekvienas iš penkių nominantų nusipelnė, kai kurie nusikaltėliai nusipelno paminėti. Roberto Richardsono kinematografija Užraktų sala padėjo išsiskirti, tačiau ilgas atotrūkis tarp jo išleidimo ir Oskarų galėjo pakenkti jo galimybėms. Įveskite Tuštumą neabejotinai yra labiausiai įkvėpta dešimtmečio kinematografija, jau nekalbant apie metus. Deja, prieštaringa tema ir sunkus tempas galėjo pakenkti jos galimybei sulaukti pasaulinio pripažinimo.
Akademija linkusi balsuoti už vaizdus, o ne už techninį kūrybiškumą. Nors filmai mėgsta Pradžia išstūmė šiuolaikinės kinematografijos apvalkalą su besisukančiais koridoriais ir pakreipiamomis patalpomis, ji neturi ilgalaikių vaizdų, kaip Tikra ištvermė arba Karaliaus kalba. Būtų staigmena, jei Akademija šiais metais pakeistų savo požiūrį, tačiau visi penki nominantai turi visas teises atsitraukti su Oskaru.
--
Fotografijos direktorius Mattew Libatique randa būdą, kaip kiekvieną jo nufilmuotą filmą padaryti unikalų, taikydamas „mažiau yra daugiau“ metodą. Nors jo požiūris į Juoda gulbė Labai dėkingas už vizualinių efektų pažangą, rankinis fotoaparatas buvo labai svarbus filmo pojūčiui.
Libatique išleidžia daug Juoda gulbė veidrodžiais apkrautuose kambariuose. Akivaizdu, kad tai kelia problemų operatoriui, kuris laksto aplink aktorę. Laimei, vaizdinių efektų komanda sugebėjo jį skaitmeniniu būdu ištrinti iš atspindžio. Tai suteikė Libatique laisvą diapazoną filmuoti sceną kuo tikroviškesniu stiliumi. Būtent dėl šio dokumentinio stiliaus vaizdo komponento Juoda gulbė ir toliau daužosi savo tikroviškumu žiūrovams, net tarp savo antgamtinės istorijos lanko.
Juoda gulbė nusipelno savo nominacijos ne tik dėl savo požiūrio, bet ir dėl svarbos pasakojimo struktūrai. Tačiau jai trūksta vizualinio smūgio, kurį matėme daugelyje ankstesnių šios kategorijos nugalėtojų. Tai man primena Įskaudinimų spintelė, kuris pelnė nominaciją už savo stilių, bet pralaimėjo vizualiai įspūdingesniam filmui, Avataras.
--
Inovacijos yra geriausias žodis Wally Pfister kinematografijai apibūdinti. Retai kada kinematografininkas taip glaudžiai bendradarbiauja su tiek daug padalinių filme, bet Christopherio Nolano unikali vizija į daugybę svajonių peizažų pareikalavo bendradarbiavimo pastangų. Kameros buvo įtaisytos tose vietose, į kurias jie niekada nedrįso eiti, ir nustūmė techninius reikalavimus prie slenksčio.
Tik nedaugelis abejoja savo tvirtumu Pradžiakinematografija. Tai nauja iš techninės perspektyvos, naudojant naujausias technologijas, kad žiūrovams būtų suteikta įtraukianti vizualinė patirtis, nepakliūdama į 3D revoliuciją. Kad ir kaip pažengęs būtų vykdymas, jai vis dar trūksta vaizdų, kuriems Akademija linkusi pritarti. Pavyzdžiui, prieškambario muštynių scena yra tikras filmo kūrybiškumo įrodymas, tačiau daugeliui būtų sunku palyginti tikrąjį vaizdą su šių metų filmo konkurencija.
Wally Pfister nufilmavo visus Christopherio Nolano filmus, išskyrus Sekant. Šie santykiai šiandien tapo vienu iš labiausiai gerbiamų filmų, nors jie retai pasineria į atmosferos vaizdus, kuriuos daugelis gauna iš tokių filmų kaip Tikra ištvermė arba Karaliaus kalba. Vis dėlto Pfisterio fotografijoje yra susiliejusi niūri tikrovė, kuri suteikia vaizdinę estetiką nuosekliai daugelyje Nolano darbų.
--
Danny Cohenas gali būti ne toks gerai žinomas kaip kiti šių metų balsavimo biuleteniai, tačiau jo kinematografija yra priežasčių sąrašo viršuje. Karaliaus kalba yra vienas garsiausių 2010 m. filmų. Jeigu Pradžia buvo techniškai naujoviškas, Karaliaus kalba yra kūrybiškai novatoriškas. Kamera neatlieka jokių triukų, o tiesiog ilsisi tokiose pozicijose, kurios pribloškia žiūrovą sensacingai įsimintinais vaizdais.
Plojimai laukia gamybos dizaino komandos, kuri sukūrė aplinką, kuri pasirodė fotoaparate. Tačiau be Coheno pastangų pristatyti pagrindinį filmo veikėją taip, kad jis papildytų istoriją, Karaliaus kalba gali būti mažiau vertinamas.
Nuo pirmo kadro iki paskutinio Karaliaus kalba niekada nepamiršta, kad tai filmas. Tai nesistengia būti hiperrealistiška, nors taip yra. Fotoaparatas akcentuoja priešais besiskleidžiančią įspūdingą istoriją, nustumdama veikėjus į kadro kampą ir sustiprindama visas emocijas, kylančias iš „Oskarui“ nominuotų pasirodymų. Jeigu Karaliaus kalba nelaimės geriausios kinematografijos, daugelis žiūrovų tikriausiai bus šokiruoti – žinau, kad tai padarysiu.
--
Kai žinomi kinematografininkai pradeda skaitmeninį filmų kūrimo amžių, Jeffas Cronenworthas vadovauja šiam nominuotam istorijos pristatymui, kuris yra toks pat modernus kaip ir pati skaitmeninė revoliucija. Socialinis tinklas yra tamsi pasaka, kurios kinematografija tai stumia žiūrovams blankiais spalvų tonais ir ryškiu vaizdu.
Filmas nesuteikia Cronenworthui pakankamai galimybių kūrybiškai panaudoti savo vaizdus, todėl jis pasirinko paprastesnį požiūrį ir ištyrė spalvų naudojimą, kad papildytų veikėjų motyvus. Viena išskirtinė scena apima blykstinį apšvietimą ir gilias spalvas, kai Markas Zuckerbergas (Jesse Eisenberg) ir Šonas Parkeris (Justin Timberlake) kalbasi garsiame bare.
Apskritai filmo kinematografija yra prislėgta ir nutolusi. Ji stengiasi būti nematoma, o kartu sukuria subtilų vizualinį istorijos akcentą ekrane. Greičiausiai jis nelaimės geriausio kinematografijos apdovanojimo, bet smagu matyti, kad Akademija vėl kreipiasi į skaitmeninę kinematografiją.
--
Jei kuris nors filmas turi galimybę konkuruoti su kinematografija Karaliaus kalba, tai Rogeris Deakinsas ir jo nuostabios atmosferos vaizdai Tikra ištvermė. Garsus operatorius pristatė naujausią „The Coen Bros“ filmą. su nuostabiais vaizdais, atskleidžiančiais Senųjų Vakarų grožį.
Akademija dažniausiai balsuoja už tai, už ką Deakinsas naudoja siluetus ir didžiulius kraštovaizdžius, tačiau jam trūksta tam tikro kūrybiškumo, dėl kurio Karaliaus kalba toks įtraukiantis. Vis dėlto Tikra ištvermė suteikia auditorijai klasikinį požiūrį į kinematografiją, kuri tinka pasakojimui. Nors istorija išlieka ištikima dalyvaujantiems žmonėms, tai (tam tikra prasme) yra kelio filmas ir tyrinėja didžiulę Senųjų Vakarų erdvę.
Viena scena, kuri ypač išsiskyrė (nors ji buvo sustiprinta vaizdiniais efektais), buvo pradžios scena, kurioje sniegas lėtai krenta ant negyvojo kūno. Tai tipiškas Coen Bros. atidarymo, bet vizualiai patraukia publiką iš atidarymo kadro.
--
Kas, jūsų nuomone, nusipelnė 2011 m. Oskaro už geriausią kinematografiją? Ar kuris nors iš jūsų mėgstamiausių buvo nuskriaustas?
Dougray Scott neigia Batwoman bendražygio Ruby Rose kaltinimus dėl piktnaudžiavimo
Apie autorių