Kennethas Branaghas kalba apie „Pelenės“ atnaujinimą ir darbą su „Disney“.

Sero Kenetho Branagh kino ir teatro kilmę sudaro tokie pasirodymai ir pasiekimai, kuriais dalijasi tik keli aktoriai ir režisieriai. Ir nors dauguma gyventojų gali jį atpažinti iš kelių dalykų – iš jo veido Haris Poteris ir paslapčių kambarys, arba jo vardas, nes jis yra direktorius Thor - kai jis ką nors režisuoja ar vaidina, verta į tai atkreipti dėmesį. Pavyzdžiui, „Disney“ tiesioginis veiksmas Pelenė.

Nesvarbu, ar domitės pasakomis ar Disney, iš toliau pateikto pokalbio sužinosite keletą intriguojančių dalykų turėjo su „Oskaro“ nominantu ir veteranu, konkrečiai: kaip sėkmingai filmuoti veiksmo sekas su 500 priedų, jeigu Thor būtų buvę kitaip, jei būtų visiškai kontroliuojamas „Disney“ skėtis ir jo mintys apie „Disney“ naikinantį Šekspyrą.

„Screen Rant“: ką jums patiko patirti, per savo karjerą padarėte pasakoms būdingų dalykų, bet kas tai buvo Pelenė kad tave pardavė?

Kennethas Branaghas: Na žinai, kad aš žinojau, kai tai atėjo mano keliu, kaip jūs anekdotiškai minėjote, girdėjau iš nemažai žmonių, Jaučiu, kad ši pasaka priklauso nuo nuosavybės, ji buvo tokia asmeniška daugeliui žmonių, todėl man buvo įdomu pabandyti išsiaiškinti, kodėl taip nutiko. buvo. Bet aš tikrai jaučiau to svorį, tikrai jaučiau lūkesčius, bet pažiūrėjau 1950 m. animacinį filmą, perskaičiau porą pasakos leidimai, kuriuos turiu savo namuose, ir visa tai tarsi sako, kad yra vietos versijai, kuri buvo pristatyta istorija, kuri, atrodo, skatina žmones jausti „prašau, tegul būna taip, kaip turi būti“, ir aš manau, kad tai yra tam tikra klasikos versija. pasaulis. Apskritai, natūralus instinktas yra nenorėti, kad tai būtų šiuolaikiniame pasaulyje. visose tose versijose buvo aišku, kad XXI amžiuje nebuvo daug įrodymų, ypač Pelenės charakterio, todėl atrodė, jaučiasi iš tikrųjų taip, lyg tai nebūtų daroma ilgą laiką, ne su tokiu vešlumu, su kuriuo galėtume tai padaryti, visiškai pašalinus Pelenės pasyvumas ir linksmo būdo radimas, lengvabūdiškas, bet reikšmingas būdas padaryti ją iniciatyvia, o ne mergina, kurios gyvenimas yra laukimas už vaiką.

SR: Labai džiaugiuosi, kad jums patinka tos moterys ir įtraukėte jas į savo filmus.

KB: Taip, tai man taip pat buvo didelė staigmena. Spėju, kad esu sukūręs porą berniukų filmų ir apskritai tave įtraukia į dalykus, kuriuos esi ką tik padariau, todėl mano Disnėjaus šeima nustebino mane ištraukti iš kepurės, nes ji buvo.

SR: Net jei turėjau tiek daug lūkesčių, norėdamas, kad jis būtų toks pat magiškas kaip animacinis filmas, koks jis buvo, bet tik tada, kai jie prisegiau jūsų vardą ir ponia Blanchett ir ponia Bonham-Carter. Aš pagalvojau: „Na, man nerūpi, ką jie veikia ekrane“, bus smagu. Žiūrėti.

KB: [Juokiasi] Na, buvo svarbu, kad tie du būtų jame, nes jie tarsi du filmo ramsčiai ir vienas iš dalykų, kuriuos pastebėjau apie Cate Blanchett, buvo labai teigiamas jos nesirūpinimas tuo, kaip ji atrodo tai. Ji džiaugiasi būdama niekšė ir labai džiaugiasi, kad buvo padrąsinta, kaip aš su ja, atskleisti šią istoriją ir jaustis taip, lyg tai būtų labai žmogiška, kad ši sudaužyta širdis. jos, jei taip vertintumėte, būtų matoma, bet ji niekada nevaidino užuojautos ir aš tuo labai žavėjausi ja, todėl ji tiesiog yra, ji tiesiog yra ir bekompromisiškai. Ji nėra visiškai švelni ir iš tikrųjų sunkiausia, ką jai duodame padaryti, yra atsakyti Pelenei, kai ji pabaigoje sako: „Atleidžiu tau“, tai yra didžiausias išpuolis. apie pamotės galią visame filme ir tuo pačiu, Helenos Bonham-Carter džiaugsmas ir atsisakymas siekti to, kas, jos teigimu, buvo labai geraširdė. ir entuziastinga fėja krikštamotė, bet kuri tikrai nėra baigusi visų kursų, tikrai yra magijos mokinė, moliūgų kurso nelankė, tikrai.

SR: Ar jums teko skambinti renkant tas talentingas moteris?

KB: Iš tikrųjų Cate jau buvo laive, jie kalbėjosi su Helly, bet ji dar nebuvo laive. Cate buvo viena iš priežasčių, kodėl norėjau tai padaryti, o tada su Helly atsisėdome apie tai pasikalbėti, o ji pasakė: „Aš tikrai noriu tai padaryti, bet tik vieną dalyką. primygtinai reikalauti ir tai yra sparnai. Ji turėjo turėti sparnus, o [kostiumų dizainerė] Sandy Powell nenorėjo turėti sparnų, bet turėjo būti apkalbama, bet tai buvo smagu.

SR: Kuo skiriasi ar panašus choreografijos ir filmavimo ši šlovinga pramoginių šokių scena ir veiksmų sekos?

KB: Keistai panašūs, jie užima gana daug jūsų psichikos pasirengimo, nes jie turi dvi naštas, viena yra tai, kad jūs žinote, kokie jie svarbūs istorijoje, jie yra tarsi rinkiniai. Viskas yra svarbu, bet šie dideli ar laukiami dalykai turi svarbą, o tada yra jų logistika ir ji bando rasti, kol nerimauji pavyzdžiui, pobūvių salės scena, kaip priversti 500 žmonių eiti į tualetą su korsetais ir nekainuoti jums valandos ir kaip atsiminti, kai viską organizuojate kad atsikvėpti ir pasakyti: „Scena yra apie visa tai, taip pat apie jo ranką ant mažos jos nugaros“, ir mums reikia laiko, kad tai padarytume tinkamai. gerai. Tas pats su veiksmų sekomis, paprastai jūs turite rasti, du dalykai yra tarpusavyje susiję, ir jūs rasite logistinį būdą, kaip pateikti geriausią atmosferą galimybė sukurti geriausią versiją to, apie ką, jūsų nuomone, yra scena, todėl tai dažnai keičiasi ir, mano atveju, nustebina žmones filmavimo aikštelėje tuo, ką galime pradėti su. Nes mes galime pradėti nuo scenos, kurioje dalyvauja šimtai žmonių, su stambiu planu, nes noriu tam skirti daug laiko ir mes beveik pasidėjome žymeklį, sakydami: Žmonių reakcijos šioje scenoje yra tokios pat svarbios, o gal net svarbesnės nei tai, kad ši kamera nusileis pro 500 žmonių, kuriems reikia sukurti choreografiją tam tikroje vietoje. būdu. Kadangi niekam neįdomu, kaip gerai įvykdėte tvarkaraštį, maniau, kad jūs tikrai gerai susitvarkėte su septyniomis filmavimo grupėmis.

SR: Ha. Tuo domisi filmavimo komandos.

KB: [Juokiasi] Taip. „Skambučio lapas turėjo būti neįtikėtinas tame filme“, „Maitinimas turėjo būti žavus“.

SR: Jūs minėjote, kaip į tualetą gauti 500 priedų daryti tu daryk tą?

KB: Na, atsargiai. Turite žinoti momentą, kai turėsite paprašyti jų pasilikti šiek tiek ilgiau, tokiose situacijose tikrai taip reikia, maitinimas tampa veiksniu, kaip ir mūsų visų gyvenime. Kai tau reikia žmonių su korsetais, pusantros valandos turi kažkam kažką duoti, turi turėti tuos padėklus su trupučiu vaisių ar dar ką nors, nes tu gauni tas cukraus kiekio kraujyje sumažėjimas, todėl įdomu, nes tai yra jūsų galvoje tuo pat metu, kai ketinate pasakyti: „Manau, kad tai susiję su žmogiškumu ir jausmų gyliu, todėl mums reikia pajusk, kaip plečiasi jos siela ir, beje, daugiau sūrio užpakaliniams žmonėms. Iš esmės jūs bandote išsiaiškinti visus dalykus, kurie sukurs šiek tiek papildomos magijos priešais fotoaparatas.

SR: „Disney“ dalyvavo kuriant Thor ar tai buvo tik „Paramount“ prieš „Disney“ / „Marvel“ apsikeitimą?

KB: Ne, tai buvo kaip tik tuo apsikeitimo momentu, todėl „Paramount“ platino „Disney“ prižiūrint, todėl turėjau ryšį su jais visais. Taigi, pavyzdžiui, visi Disnėjaus berniukai, apie kuriuos aš žinojau, matė, kadToras, todėl dalyvavau „Disney“ procese.

SR: Supratau. Man buvo įdomu, ar dabar dirbdamas su „Disney“ šias pareigas, jei tai padarėte Thor viskas po Disnėjaus skėčiu, jei ten būtų buvę papildoma scena ar kažkas papildomo? DVD diske buvo keletas gražių „Thor“ ir „Loki“ kaip brolių scenų, kuriose buvo jūsų antspaudas, bet man buvo tiesiog įdomu, ar kas nors pasikeitė ar nebuvo pridėta?

KB: Ak, kaip įdomu. Iš tikrųjų tai įdomus klausimas, bet aš manau, kad tiesa yra ta, kad „Marvel“ valdovė Disnėjaus pasaulyje, Disnėjaus visatoje, egzistuoja labai nepriklausomai. Jie nėra atsparūs tokiems dalykams, bet jie turi savo, žinote, kad yra visa mašinų energija ir impulsas, kuris yra kūrybinis polėkis už visą visatą, turintis didelį poveikį asmeniui filmai. Džiaugiuosi, kad tos scenos atsirado. Ir mes turime keletą įdomių ištrintų scenų.

SR: Galiausiai, man malonu girdėti, kad esate grįžęs į Šekspyrą kartu su Richardu ir Lily Romeo Ir Džiulieta, ar yra dar viena jūsų ateities pasaka, kurią galėtumėte sužavėti „Disney“ ar iš kitos pusės, ar yra Šekspyro pjesė, kuri galėtų būti pritaikyta „Disney“?

KB: Įdomu, įdomu. Tiesą sakant, aš manau'Vidurvasario nakties sapnas' Manau, kad galėtų puikiai sėdėti Disnėjaus pasaulio viduryje. Taip, tai įdomi mintis ir iki šiol garsiai apie tai negalvojau, jūs manęs paklausėte, ir tokia mano tiesioginė reakcija.

SR: Puiku. Aš laikysiu jį mažoje kapsulėje ir priminsiu, kai kitą kartą pamatysiu.

KB: Jūs, aš ir keli milijardai žmonių, kurie skaito tai, ką ketinate parašyti.

SR: O milijardas, būtų puiku.

KB: Esu tikras, kad taip.

-

Režisierius – Akademijos apdovanojimui® nominuotas Kennethas Branaghas („Thoras“, „Hamletas“), o pagrindinį vaidmenį atlieka du kartus Oskaro laureatė Cate Blanchett („Blue Jasmine“, „Elizabeth“). Lily James („Downton Abbey“), Richardas Maddenas („Sostų žaidimas“) ir Oskaro nominantė Helena Bonham Carter („Karaliaus kalba“, „Alisa stebuklų šalyje“), „Pelenė“ prodiusuoja Simonas Kinbergas („X-Men: Days of Future Past“, „Elysium“), Allison Shearmur („Bado žaidynės: Mockingjay“, 1 dalis) ir Davidas Barronas („Haris Poteris ir Mirties relikvijos: 1 dalis“), o Timas Lewisas („Rytojaus kraštas“) yra vykdomasis prodiuseris. Scenarijaus autorius – Chrisas Weitzas („Apie berniuką“, „Auksinis kompasas“).

Pelenėkino teatruose pasirodys kovo 13 d.

Profesorius X ištrynė iš egzistavimo galingiausią Marvel mutantą