10 geriausių vienkartinių režisierių filmų (reitinguoja pagal Rotten Tomatoes)

Nesvarbu, ar tai būtų nelaiminga filmo kūrėjo mirtis, nepalankus pradinis atsakas ar tiesiog bendras kai kurie režisieriai sukuria tik vieną filmą karjerą. Vieno filmo režisieriaus idėja iš prigimties vilioja, pradedant nuo akivaizdaus klausimo „kodėl tik vienas?

Nepriklausomai nuo priežasčių, šie 10 režisierių savo gyvenimo aprašyme turi tik vieną režisieriaus kreditą, tačiau vieną ir tik darbai padarė įtaką – išskirtinis neįgyvendinto talento ir filmografijų, kurios galėjo turėti buvo.

10 Grįžimas į Ozą – Walteris Murchas – 53 proc.

Tai yra filmas daugiausia atsakingas už daugelio vaikų košmarus ir jų tėvai devintajame dešimtmetyje. Murchas, ilgametis garso redaktorius Holivude, kartu parašė ir režisavo šį originalios Franko L. istorijos tęsinį. Baumo romanas ir tebėra jo vienintelis vaidybinio filmo režisūros nuopelnas.

Grįžkite į Ozą tai tikrai nerimą kelianti ir tamsi kelionė atgal į magijos ir raganų šalį. Nors filmas buvo skaldantis ir finansiškai nesėkmingas pirmą kartą išleistas, jis padarė nes įgijo stiprų kultą.

9 „One-Eyed Jacks“ – Marlonas Brando – 56 proc.

1961 m. mįslingiausias ir nerimą keliantis aktorius pasaulyje, Marlonas Brando, ėmėsi savo pirmojo ir vienintelio režisūrinio pasirodymo su šiuo Vakarų epu, kuris iš pradžių buvo skirtas vairavimui Stenlis Kubrickas. Vienaakiai Jackai rodo, kad Brando galėjo laikykitės už kameros ir vis dar pristato tikrovišką ir kankinamą pagrindinį spektaklį, kurio iš jo tikėjosi publika ir kritikai.

Nors filmas tebėra nežymiai palankus daugumos kritikų, jis ir toliau gana gerai sensta ir išlieka žavinga akimirka ikoniškam aktoriui / režisieriui.

8 9 – Shane'as Ackeris – 57 proc.

Labai gaila, kad animatorius/režisierius Shane'as Ackeris per 11 metų nuo debiutinio filmo nesugebėjo įgyvendinti daugiau projektų. 9. Animacinio filmo vaizduotė ir vizualinis stilius praktiškai neprilygsta savo pramoniniu dykvietės grožiu.

Beveik kiekviena Ackerio filmo seka puikiai atgyja, o tamsesnis PG-13 įvertinimas leidžia pasakojimui tinkamai apeiti nerimą keliančiais aplinkkeliais. Atrodo, kad filmo šiltas kritikos priėmimas ir pelningas pasirodymas teatre gali pradėti Ackerio režisieriaus karjerą, tačiau nuo to laiko jis sustojo.

7 Žmogus kandžioja šunį – Rémy Belvaux, André Bonzel ir Benoît Poelvoorde – 74 proc.

Nors vienas iš režisierių Poelvoorde'as režisavo kitus filmus, du jo kolegos nuo to laiko nieko nesukūrė. Belvaux tragiškai nusižudė 2006 m., nutraukdamas bet kokias viltis, kad trijulė susijungs. Vienintelis jų bendras filmas yra ši 1992 m. juoda kaip naktis komedija Vyras įkando šunį, kurios centre yra filmavimo grupė, kuri filmuoja serijinį žudiką, vykdantį savo niūrias kasdienybes.

Nepaprastai tamsus ir tikrai ne visiems skirtas filmas – aštri satyra apie kino ir smurto santykį. Vyras įkando šunį išlieka vienu drąsiausių ir beatodairiškai sumaniausių 1990-ųjų filmų.

6 Donas Jonas – Josephas Gordonas-Levittas – 79 proc.

Nors Josephas Gordonas-Levittas Labai tikėtina, kad rašytojas/režisierius gali turėti dar keletą filmų, praėjo septyneri metai nuo jo debiuto, Donas Jonas, ir nebuvo jokių šnabždesių ar pranešimų apie būsimus projektus dideliame ekrane.

Donas Jonas yra nešvari komedija su didele širdimi, derinys, kuris sukuria jos sėkmę, apie jauną vyrą Naujajame Džersyje, apsėstą pornografijos. Filmo glotni išorė slepia tikruosius ketinimus – meilės istoriją apie vaiką, mokantį iš tikrųjų būti su tikromis moterimis. Tai juokinga, liūdna, velniškai niūri ir puiki Gordono-Levitto kūrybinio meistriškumo vizitinė kortelė. Jis neįvertintas ir jam labai reikia a masinės publikos antrasis žvilgsnis.

5 Sielų karnavalas – Herkas Harvey – 86 proc.

Sielų karnavalas yra filmas, kuris buvo beveik visiškai ignoruojamas, kai buvo išleistas 1962 m. Tik po dviejų dešimtmečių filmas pradėjo surinkti nemažą gerbėjų ratą ir kultinį sekimą. Nors iš pradžių jis buvo parduodamas kaip dar vienas išmuštas siaubo filmas B, nuo to laiko jis buvo iš naujo įvertintas dėl to, kas iš tikrųjų yra, t.

Harvey nufilmavo mažo biudžeto filmą, siekdamas sukurti vėsią nuotaiką be vizualinių efektų – sprendimas, be jokios abejonės, paskatino filmo ištvermę ir nesenstantį pobūdį.

4 Medaus mėnesio žudikai – Leonardas Kastle’as – 95 proc.

Vienintelis rašytojo/režisieriaus/muzikanto Leonardo Kastle'o sukurtas filmas yra itin tikroviška istorija apie padavėją, kuri įsimyli nusikaltėlį, vėliau. prisijungė prie jo į žmogžudystę. Tai tamsūs ir sunkūs daiktai, nufilmuoti nespalvotai ir su rankiniu dokumentiniu stiliumi, bandantys pasinerti į ištvirkimo ir vienatvės gelmes.

Vienas iš prasčiausių filmų, vaidinamų per pirmąjį pasimatymą, Medaus mėnesio žudikai yra filmas, kuris yra toks pat galingas ir nuostabus, kaip ir varginantis bei slegiantis. Kastle paliko kino industriją po filmo išleidimo ir susitelkė ties muzikos kūrimu. Jis mirė 2011 m.

3 „Medžiotojo naktis“ – Charlesas Laughtonas – 95 proc.

Medžiotojo naktis dažnai yra vienas pirmųjų filmų, iškylančių kalbant su kino mokslininkais apie režisierius, kurie sukūrė tik vieną filmą. Legendinis meistras Charlesas Laughtonas ryžosi būti už kameros, o rezultatas buvo trileris Medžiotojo naktis.

Nuotaikingas ir ekspresionistinis Laughtono filmas pasakoja apie žudiką, kuris planuoja iš vyresnės moters išvilioti jos mirusio vyro pinigus. Filmas puikiai sukurtas, įrodantis, kad Laughtonas yra natūralus noir autorius. Tačiau aktorius niekada nerežisavo kito filmo.

2 Išeiti per dovanų parduotuvę – Banksy – 96 proc.

Tai vis dar yra ore, galbūt bus amžinai, ar šis „dokumentinis filmas“ yra 100 procentų autentiškas, ar ne. Tačiau nesvarbu, ar tai būtų tikra įvykių metraštis, ar išradingas triukas, filmas yra išskirtinis laikrodis, kuriam negalima prilygti gudraus sąmojui ir kuris žvelgia į absurdišką gyvenimo ironijos jausmą.

Legendinis menininkas ir meistras Banksy pradeda kaip dokumentinio filmo objektas, tačiau neturi kito pasirinkimo, kaip pačiam perimti vadeles. Neįmanoma nuosekliai apibūdinti žodžiais, bet tai neabejotinai šedevras iš vieno didžiausių meno trolių.

1 Dramblys ramiai sėdi – Hu Bo – 96 proc.

Vienintelio kinų režisieriaus Hu Bo filme nėra nė vieno elemento, Dramblys, sėdintis ramiai, tai leistų manyti, kad tai pirmasis 29-erių filmas. Deja, kino pasaulis prarado didelį naują talentą, kai jaunasis režisierius tragiškai nusinešė gyvybę netrukus po filmo montažo.

Dramblys, sėdintis ramiai yra šedevras, keturių valandų trukmės opusas, tyrinėjantis žmogaus vienatvę ir depresiją, kylančią iš socialinių ir ekonominių padėties. Tai lėtas, tamsus, melancholiškas ir genialumo gabalas, kuris tarnauja kaip epitafija jį sukūrusiam žmogui. „Criterion“ išleistas filmas dabar gali būti matomas ir vertinamas pasaulinės auditorijos.

Kitas8 geriausi Disney kūdikių personažai, reitinguojami

Apie autorių