10 geriausių septintojo dešimtmečio siaubo filmų
1960-aisiais siaubas atsisėdo šalia publikos. Tai nustojo kalbėti apie daiktą po lova ir tapo apie žmogų šalia tavęs. Filmai kaip Nekaltieji, Paskutinis žmogus žemėje, Pasmerktųjų kaimas, Sadistas, Pasmerktųjų kaimas, Vilko valanda, Juodasis sekmadienis, Sielų karnavalas, Kraujo šventė, Botagas ir kūnas ir Frankenšteinas turi būti sunaikintas (kiekvienas vienodai nusipelnė vietos šiame sąraše) sugriovė mūsų idėjas apie blogio elgesį ekrane.
Dabar jis slypėjo visur, pasislėpęs akyse. Atrodė, kad mūsų draugai ir kaimynai. Jo mintys darėsi vis labiau sutrikusios, o su jėgomis tapo sunkiau susiskaičiuoti. 6-asis dešimtmetis – bene vaisingiausias kūrybos laikotarpis visoje kino istorijoje; buvo sulaužytos ribos ir atrastos naujos kalbos.
Štai keletas filmų, kuriems buvo naudingas pasaulinis psichologinių ir fizinių buvimo žmogumi pavojų tyrimas 10 geriausių septintojo dešimtmečio siaubo filmų.
10 „Psycho“ (1960 m.)
PsichologasAmerika ne tik atskleidė siaubo filmo potencialą tinkamai sutramdyti pasitenkinusią auditoriją, bet ir pakeitė amerikiečių požiūrį į psichikos ligas popkultūroje. Normanas Batesas ir jo motina buvo ryškiausi amerikiečių kino socialinio nerimo pavyzdžiai, o dabar tik pavadinimas „Normanas Beitsas“ yra trumpas žmogus, turintis tamsią paslaptį. Nors ankstesnis Hitch darbas, pvz
Marion Crane (Janet Leigh) pavagia daug pinigų ir eina ant lėkštės, sustodama pailsėti Bates motelyje. Ji niekada neišsiregistruoja. Hitchcockas norėjo, kad bilietas į kiną būtų garantas, kad tikrovės samprata bus pakeista kuo įkvepiančiu būdu. Tai ne tik garsioji dušo scena (šokiruojanti 1960 m.) ar liūdnai pagarsėjęs filmo posūkis Psichologas savo reputaciją, tai taip pat būdas, kuriuo siaubo istorijos gali būti pasakojamos filme. Jo filmai metė iššūkį regėjimui, suvokimui, ką mums sako vaizdai ir garsai. Po to Psichologas jis taps labiau eksperimentuojantis, nes padarė viską, ką galėjo, remdamasis tiesioginiu pasakojimu – jis sugriovė lūkesčius, kol tradicinio atlygio nebeužteks. Psichologas nužudė Amerikos saugumo jausmą pramogų srityje.
9 Peeping Tom (1960)
Klasikinis Michaelo Powello pasakojimas apie vuajerizmą ir žmogžudystes buvo kantrus nulis slasher filmuose. Powellas, kažkada buvęs Didžiosios Britanijos kino avangarde, sukūrė filmą, kai gyveno nacionalinėje kino pramonėje, ir išleido jį liūdnai. Nesunku suprasti, kodėl visuomenė atmeta tokį filmą: jis įgauna nešvarią motyvaciją kiekvienam, kuris sėdėjo jo žiūrėti. Filmas turi būti toks, koks jis yra – būdas patirti gyvenimus ir mirtis, kuriems mes neturime žodžio. Tai padaro mus Dievu, 90 minučių patalpindama mus į saugią tamsaus teatro įsčias.
Žvilgsnis Tomas reputacija buvo išsaugota nuo prieštaringai vertinamo atidarymo, tačiau priešininkai kažką suprato apie puikiai nukrypusį darbą. Žiūrėti filmus, ypač seksualiai įkrautus siaubo filmus, pvz Žvilgsnis Tomas kuriame pati kamera veikia kaip falinis žmogžudystės ginklas, yra iš esmės nenatūralus būdas praleisti laiką. Powellas, kuris padovanojo mums ištisus fantazijų pasaulius savo žiūrovams tokiuose filmuose kaip Hofmano pasakos, Gyvybės ir mirties klausimas, Juodasis narcizas ir Raudoni batai, žinojo, kad filmai yra velnio įrankis – ir išskėstomis rankomis visus kvietė į saldų pasmerkimą.
8 Akys be veido (1960 m.)
Chirurginis siaubas, kūno siaubas, tapatybės krizės siaubas – visa tai nuoširdžiai prasideda šiuo siaubingu Georgeso Franju filmu. Išnaudoti turtingą filosofinio, psichoseksualinio rašymo ir groteskiško mokslinio kraujo liejimo gyslelę tokiuose filmuose kaip Žmogžudystės zoologijos sode ir Kankinimo laivas, Akys be veido sukūrė visiškai naują gališko siaubo tapatybę, kuri vis dar minima (labai giriamas austrų šokiruotojas Labanakt mamyte yra tik paskutinis, kuris moka tai lūpomis).
Nerimą keliantis Franju meistriškumas susijęs su moterimi (Edith Scob), kuri autoavarijoje prarado gražią išvaizdą. Jos tėvas (Pierre'as Brasseuras), chirurgas, visomis būtinomis priemonėmis stengiasi padėti juos susigrąžinti. Būtent pagrobdamas vietines merginas ir pavogdamas jų veidus, kad prisiūtų ant vargšelės, kuri tuo tarpu slepiasi po kauke. Kaltė čia yra tema, o kūno marinimas tampa kaltės jausmo paleidimu. Veikėjai subraižo niežulį, kuris niekada nebus patenkintas, todėl užkrėsti vaizdai tampa kruvini ir užkrėsti.
Davidas Cronenbergas, Brianas Yuzna, Stuartas Gordonas, Leosas Caraxas, Nacho Vigalondo, Billy Idolas ir Jesusas Franco yra tik dalis filmo mokinių, ir visada yra vietos dar vienam.
7 The Haunting (1963 m.)
Nuostabi senamadiška vaiduoklių istorija, Vaiduoklis tiksliai žino, ką daryti su savo gausiu studijos biudžetu. Praktiniai efektai derinami su siūlomo piktavališkumo atmosfera (režisierius Robertas Wise'as studijavo pas Val Lewtonas, neabejotinas kinematografinės atmosferos meistras) ir visa tai baigiasi spiraliniu nusileidimu į beprotybė.
Filmo centre yra keturios laisvos dvasios, kurios sutinka praleisti šiek tiek laiko tariamai persekiojamuose namuose, kad ištirtų piktos aplinkos poveikį žmogaus elgesiui ir atvirkščiai. Filme nuostabu yra tai, kad jis vienaip ar kitaip neįsipareigs paaiškinti reiškinių, turinčių įtakos jo veikėjams. Ar juos įsivaizduoja viena iš jų, stirnino akis Eleonora (Julie Harris), ar ji ištraukia juos iš namų? Pilka zona, kurioje filmas nusėda savo lankytojus, yra daug baugesnis nei bet kokie konkretūs atsakymai, kuriuos jis galėjo pateikti.
Išmintingasis aiškiai parodo, kad jį domina žmogaus protas ir būdai, kuriais jis gali pasisemti, kai tik užfiksuoja idėją: romantika, nuosavybė, antgamtinės jėgos. Wise atveda mus prie šio atradimo su keliomis žandikaulių sekomis (scena su lanksčiomis durimis vis dar yra vienas iš baisiausių dalykų visame filme).
6 Paukščiai (1963)
Paeksperimentavus, kaip siaubo filmo struktūra gali paveikti jo žiūrovą Psichologas, Hitchcockas nusprendė sugriauti siaubo žanrą, susilaikydamas nuo pašalinių elementų. Paukščiainėra muzikos, jokios analizės, įvykių ar veikėjų paaiškinimų, tai tiesiog greitas pasiplaukiojimas audringuose vandenyse.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) nori išdainuoti žavaus mamos berniuko Mitch Brenner (Rodas Tayloras) atvežęs du meilės paukščius iš San Francisko į savo motinos namus pakrantės mieste Bodega Įlanka. Be savo didmiesčio amoralumo, ji akivaizdžiai atneša ir keistą natūralų iškrypimą. Paukščiai pradeda atakuoti ir žudyti Bodega įlankos žmones iš kairės ir dešinės. Jo tuštuma – nenurodyta priežastis, dėl kurių kyla pavojus paukštis, nei ypatingas dėmesys jų atvykimui – leidžia žiūrovams patiems užpildyti prasmę. Paukščiai niekada nepraras savo galios suvilioti ir po visų šių metų išliks išskirtinai kerinčia, nerimą keliančia patirtimi.
5 Onibaba (1964 m.)
XX a. šeštajame dešimtmetyje yra dešimtys aukščiausio lygio japonų siaubo filmų (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), kuris galėtų patogiai įsitaisyti šiame sąraše, tačiau 1964 m. Onibabatodėl jaučiasi būtina.
XIV amžiuje Japonijoje dvi moterys (Nobuko Otowa ir Jitsuko Yoshimura) užsidirba pragyvenimui žudydamos dezertyravusius kareivius ir parduodamos ginklus ir šarvus, kol jie laukia, kol iš giminės grįš jų globėjas – sūnus vienai moteriai, o kitai – meilužis. karas. Vietoj to jie gauna jo niekam tikusią draugą Hachi (Kei Satō). Kai jaunesnė moteris nusprendžia nebelaukti, kol ji ketina grįžti, ir susitinka su Hachi, vyresnė moteris patraukia į pavydą. Atvykusi dezertyrei su bauginančia kauke jai kyla bjauri mintis, kaip suvesti sąskaitas su apgauliais filanderiais.
Onibaba yra vadovėlių atvejis, kai mažiau yra daugiau. Jo atidarymo pusvalandis skirtas jo personažams įkurdinti laukinių nendrių jūroje, supančia jų namus. Laukuose, kurie juos supa, tvyro ramybė, kad ir kokia trumpalaikė ir nesąžininga. Ramybę lengvai ir stipriai sulaužo menkiausias įsibrovimas, todėl paprasti dalykai išties kelia siaubą. Režisierius Kaneto Shindô buvo viena didžiausių japonų naujosios bangos figūrų ir geriau nei beveik visi jo bendraamžiai suprato dinamiką. Tai tyla, kuri gąsdina ir verčia, o ne triukšmas. Tyla sukuria lūkesčius, kuriuos sulaužius žiūrovas, sąlygotas iš pasakojimo tikėtis tam tikrų dalykų, nugara šiurpuliukus. Onibaba sumaišo nervus ir mėgaujasi mūsų žmogiškais potraukiais ir simpatijomis.
4 Repulsion (1965)
Nors puikiai realizuotas ir gana baisus Rosemary kūdikis yra siaubo filmas, dėl kurio geriausiai prisimenamas Romanas Polanskis, jo ankstyviausias žanro filmas iš tikrųjų yra jo galutinis pareiškimas apie žmogaus egzistencijos kančias. Atstūmimasranda mergelę Kerolę (Catherine Deneuve), paliktą išnarplioti ankštame bute svetimame mieste. Prancūzė, kuri dalijasi butu su seserimi Londone, viskas, kas susiję su jos pelėtu elgesiu, rodo, kad ji per trapi savo gerovei.
Kai sesuo kelioms dienoms palieka ją vieną, Karolio psichinė sveikata blogėja nerimą keliančiu greičiu. Fantominės rankos prasiveržia pro sienas, kad ją sugautų, svetimi vyrai tyčiojasi, kad galėtų ją užpulti, o kiekvienas naujas žmogaus veidas praneša apie laukiantį pavojingą susitikimą. Rosemary kūdikis fiksuoja motinystės siaubą; Atstūmimas šiek tiek priartina, kad atskleistų baisų moters reikalą vyriškame pasaulyje, ir visus išorinio pasaulio siaubus perkelia į tariamą namų saugumą.
3 „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ (1968)
Į Gyvų mirusiųjų naktis, Raganos sezonas, Martin ir Numirėlių aušra, režisierius George'as A. Romero suteikė amerikietiškiems siaubo filmams socialinę sąžinę, kad ji niekada neprarandama – o tuo tarpu jis sukūrė šiuolaikinį zombį. Šie filmai buvo Rorschacho testai. Žinoma, Romero tvirtina, kad dėl patogumo jis savo filme pagrindinį vaidmenį paskyrė juodaodžiui aktoriui Duane'ui Jonesui. (tai gali būti tiesa – jis neabejotinai yra geriausias aktorius), bet tas sutapimas suteikė filmui ilgalaikį poveikį. Džounsui pavesta ne tik vengti mėsą ėdančių nemirėlių, bet ir vietinių šautuvų šautuvių, kurie yra galimi jo gelbėtojai.
Romero buvo darbininkų klasės filmų kūrėjas – eilinis vaikinas, kuris domėjosi kitais įprastais vaikinais – ir per siaubą iškėlė darbo klasės problemas. Jo zombiai yra siautėjantis Amerikos fantazijos daugumos išankstinis nusistatymas ir jie atskiria socialinę sąžinę nuo tų, kurie tiesiog laukia zombių. Vėlesnis jo darbas taps atviresnis politinis, tačiau yra neapdorota, įnirtinga povandeninė srovė, kuri palaiko visiškai niūrią Gyvų mirusiųjų naktis gyvybiškai svarbus ir bauginantis, kad ir kada žiūrėtum.
2 „Witchfinder“ generolas (1968 m.)
Vincentas Price'as buvo siaubo džentelmenas. Jis pakvietė prisėsti, nusivilkti paltą ir leisti plėvelėms išgąsdinti likusius drabužius. Jo medaus tembras buvo neabejotinas, o elegancijos neįmanoma paslėpti, kad ir koks storas ir įspūdingas makiažas. Jis galėjo priversti istoriją apie sienoje įstrigusias žiurkes skambėti kaip mieliausias dalykas žemėje. Taigi įspūdingiausia, kad režisierius Michaelas Reevesas su tokia elegancija ir lengvu grakštumu rado tikrai grėsmingą spektaklį.
Paskutiniame Reeveso filme Price vaidina Matthew Hopkinsą, Raganų ieškiklio generolą, Užkariautoją Kirminą (taip filmas buvo vadinamas užsienyje), vyrą, pasiųstą išvalyti Angliją nuo kylančios raganų problemos. Dievo suteikta valdžia išlaiko jį tiesiai, kai jis linksmai pasineria į savo niekingą užduotį. Jo tikrumas ir švelnumas virsta bjauriu absoliutizmu, o jo siekis kartą ir visiems laikams išgryninti Angliją yra vienodai patrauklus ir atstumiantis.
Baigęs Reevesas mirė tragiškai jaunas „Witchfinder“ generolas, tačiau jam prisiminti paliko tris puikius kūrinius – maloniai groteską Ji-Žvėris, vėjuota, psichodelinė puta Burtininkai, ir nenumaldomas „Witchfinder“ generolas, didžiausias argumentas už empatiją ir racionalumą, kurį kada nors turės pateikti siaubo filmai.
1 „La rezidencija“ (1969 m.)
Guillermo Del Toro ir Alejandro Amenábaras paėmė gana didelius puslapius iš šio elegantiško ispaniško pasiūlymo. Nauja mergina (pasakiška Cristina Galbó) patenka į mergaičių internatinę mokyklą, kurią globoja nepaprasta matrona (Lilli Palmer), ir iškart atranda kažką niekšiško, slepiančio teritorijoje.
Kartais vadinamas Namas, kuris šaukė arba Baigti mokyklą, La rezidencija yra vienas iš ankstyviausių ir geriausių siaubo filmų apie sudėtingą studentų, užkrėstų iš vidaus, ekosistemą pavyzdžių. Režisierius Narciso Ibáñezas Serradoras tiksliai suvokia visas girgždančios senosios mokyklos detales. Dėl išraiškingo, kruopštaus gamybos dizaino vieta būtų pakankamai šiurpi be žudiko naktinio apsilankymo, Nuostabi Serradoro režisūra ir vanagiška Lilli Palmer mokyklos vadovė – visa tai padeda ugdyti baimės ir baimės atmosferą. nemalonus geismas. Tai galutinis vidurinės mokyklos siaubo filmas, kurį reikia atrasti iš naujo.
-
Kokie yra jūsų mėgstamiausi šeštojo dešimtmečio filmai apie baimę? Kam su džiaugsmu atsiduodate savo košmarams? Ar juoda ir balta baisesnė už spalvą? Prisijunkite prie to, kai mes kovosime su grandininio pjūklo žudikais, nežemiškais monstrais ir Kanados kūno siaubu. 10 geriausių aštuntojo dešimtmečio siaubo filmų!
KitasFar Cry 6: 7 mieliausi gyvūnų kompanionai, reitinguojami