Kodėl „Hulu“ kūrėjai atstovauja naujai kiberpanko erai
Hulu's Kūrėjai liko tik viena serija, kol ji baigs aštuonių serijų eigą, bet ji jau įvyko įsitvirtino kaip naujos kiberpanko eros šauklys – tokios eros, kuri griauna daugelį žanras. Kiberpanko žanro šaknys siekia septintojo dešimtmečio pabaigą ir septintojo dešimtmečio pradžią dėl Philipo K. Dikas ir J. G. Ballardas, taip pat komiksų ypatybės, tokios kaip Populiarus 2000 m teisėjas Dreddas juostelė. Nors temos ir koncepcijos, kurios taptų ryškiais šio žanro ramsčiais, buvo pasklidusios ir dar ne distiliuotas į vieną kūrybinį prekės ženklą, kuris pasikeis 1984 m., kai buvo išleistas Williamo Gibsono didžiulis įtakingas romanas Neuromaneris. Neuromanceras dailus pankroko jautrumo ir įsilaužėlių etoso derinys kiberpanką pradėjo apibrėžti kaip savo žanrą ir kitus populiarius kūrinius, tokius kaip manga. Akira ir ikoninis filmas Ašmenų bėgikas, iškeltų požanrą į populiariosios kultūros priešakį.
Aleksas Garlandas, mokslinės fantastikos filmų kūrėjas kuris rašė ir režisavo Kūrėjai, įkvėpimo semiasi iš daugybės skirtingų mokslinės fantastikos subklasifikacijų. Jo debiutinis bruožas
Kūrėjai tikrai turi daug bendro su kiberpanko žanru; tačiau yra esminių skirtumų, dėl kurių tai atrodo kaip evoliucija. Nors kiberpanko žanras atgimė naujais būdais naujausi įrašai, pvz „Blade Runner 2049“., Kūrėjai reprezentuoja įdomų požanrio pobūdį.
Devs nėra išoriškai distopiškas (kaip ir dauguma kiberpankų)
Didžioji dalis ankstyvųjų kiberpanko subžanro dalių yra aplinka – istorijų bendruomenių atmosfera. The teisėjas Dreddas Komiksas pristato skaitytojams stipriai militarizuotą policijos valstybę, panašią į Niujorko miestų išsiplėtimą. Akira vyksta Neo-Tokijuje, Japonijos sostinės vizija, apimta gaujų smurto, socialinių neramumų ir politinių bei militaristinių sukrėtimų. Abu Ašmenų bėgikas ir Neuromaneris pabrėžti JAV kaip niūrią korporacinę valstybę, kenčiančią nuo gyventojų pertekliaus ir siaučiančio vartotojiškumo vilionės. Visos šios savybės naudoja savo aplinką kaip langą į ateitį, kuris parodo, kur link juda šiuolaikinės visuomenės, jei jų ydos tampa nekontroliuojamos.
Kūrėjai veikia visiškai priešingai. Nors kiti kiberpanko porūšio kūriniai pasirenka atvirai distopišką ateities viziją, Kūrėjai tvirtai įsišaknija čia ir dabar. Viskas apie pasirodymą pristatoma kaip neįmantriai šiuolaikiška – nuo kostiumų dizaino iki scenografijos ir visko, kas yra tarp jų. Tiesą sakant, neskaitant labai pažangaus kvantinio kompiuterio, kurį sukūrė kūrėjų komanda, kad būtų galima projektuoti praeitį ir numatyti ateitį, niekas iš šou nėra futuristinis.
Tai prideda naują ir šiek tiek grėsmingą sluoksnį parodoje vykstantiems įvykiams. Jei atrodo, kad kitos istorijos, apibrėžiamos kaip kiberpankas, leidžia pažvelgti į tai, kur gali judėti visuomenės, jei jos nepersvarstys savo veiksmų, Kūrėjai neturi tokio atpirkimo ožio. Visai kaip deterministinė filosofija, kurią siūlo „Amaya“ generalinis direktorius, „Forest“ (Nikas Offermanas), serialo distopija jau čia, užtemdyta nuo akių ir paskelbta genijų, nusprendusių vaidinti Dievą.
Prašmatnus vaizdas buvo pakeistas banalu
Kitas svarbus kiberpanko elementas yra ryškus ir sustiprintas stimuliavimo pojūtis, esantis terpėje. Į Blade Runner, Akira, ir neuromaneris, aplinkai būdinga neoninių ir technologinių ekranų perteklius, reklamuojantis bet kokius naujus materializmo pasiekimus tuo metu. Šie meno kūriniai puikiai panaudoja šiuos vaizdus kaip komentarą apie pernelyg skatinamą kultūrą, leidžiančią siaučiančiam korporatyvizmui kilti ekstremalios socialinės suirutės metu.
Kūrėjai atmeta šį žvilgsnį, vietoj to pasirinkdamas pavaizduoti tikrovę taip pat klaikiu banalumo sluoksniu. Viskas, išskyrus „Devs“ būstinę, yra varginančiai įprasta, o tai prieštarauja absoliučiai žemę drebinančiam „Devs“ projekto pobūdžiui. Tiesiog kaip Katie pasakoja Sergejui pirmajame „Devs“ projekto epizode "nieko nekeičia" pasirodymas estetiškai užfiksuoja nusausintą realaus pasaulio vaizdavimą. Nors kvantinis kompiuteris gali numatyti ateitį, jis negali pakeisti pasaulio nuo to, koks jis jau yra.
Devs meta iššūkį technologinių naujovių darbui
Technologinės pažangos baimė yra kažkas, kas atsidūrė kiberpanko porūšio šerdyje. Ko gero, garsiausias jo filmo įrašas, Blade Runner, savo žinioje yra nepasitikėjimas mašinomis, ir nors filmas tikrai pasisako už žmonių žmogiškumą. replikuoja, kad Deckard medžioja, tai taip pat dažnai kiekviename žingsnyje primena, kad visuomenė smerkia replikantus tiesiog už tai, kas yra. Kalbant apie kontrastą, darbas kaip Neuromaneris vietoj to nusprendžia mėgautis technologijų pažanga, o pagrindinis veikėjas Henry Case'as žiūri į Matricą kaip į skaitmeninį pabėgimą nuo realaus pasaulio kančių.
Kūrėjai atsižvelgia į abu šiuos požiūrius ir niuansuotai bei galingai atsižvelgia į juos. Nors technologijos čia nėra visiškai demonizuojamos, kaip kai kuriose kitose mokslinės fantastikos objektuose, su jais elgiamasi baimingai, o tais, kurie jas naudoja savo naudai, nepasitiki. Miškas siekia išnaudoti kvantinį kompiuterį dėl savo savanaudiškų priežasčių, ir tai atsiliepia per visą Miško bendravimą su savo darbuotojais ir atvirkščiai. Daugiau nei abejoti pačia technologija, Kūrėjai nusprendžia suabejoti esančiais už jo – tai galingas komentaras eroje, kupinoje prieštaringų technologijų milžinų, tokių kaip Markas Zuckerbergas ir Elonas Muskas. Artėjant žaidimo pabaigos, Hulu's Kūrėjai iš tikrųjų parodė geriausią, ką gali pasiūlyti kiberpanko žanras.
Green Lantern Showrunner erzina milžinišką šou
Apie autorių