Superherojų gerbėjas griauna komiksų filmų aukso amžių

click fraud protection

Superherojai tapo pelningiausia kategorija Holivude – padidina kasos bilietų skaičių ir mažmeninės prekybos prekes į neprilygstamas aukštumas. Kaip jau pranešėme anksčiau, jų yra daugiau keturiasdešimt didelio ekrano komiksų ekranizacijų (ir skaičiuojama) kino teatruose pasirodys iki 2020 m. – ir dar daugiau. Kai ruošiamasi tiek daug filmų apie superherojus, kino mėgėjai, savaime suprantama, turės savo mėgstamiausius – tai sukels aistringas diskusijas tarp gerbėjų, kurie nori diskutuoti, kuris herojus (ir filmas) yra pranašesnis. Juk draugiška konkurencija ir lengvabūdiški ginčai gali būti linksmi. Tai yra, kol ta konkurencija nebebus draugiška ir tas ginčas nebėra lengvabūdiškas.

Pramogų industrijoje visada egzistavo priešiškų ir niekšiškų gerbėjų; tačiau pastaruoju metu padaugėjo kino žiūrovų, kurie mėgsta griauti kitus žmones kartu su filmais, komiksais, Neįmanoma ignoruoti televizijos laidų ir vaizdo žaidimų, kuriuos jie mėgsta, užuot įsitraukę į lygias diskusijas. Kažkur palei liniją,

daugelis iš mūsų tapo priekabiautojais, nuo kurių skaitome superherojų komiksus, kad pabėgtume. Kai kuriems komiksų skaitytojams ir filmų žiūrovams gali būti sunku prisiminti laiką, kai superherojai dominavo populiariųjų filmų peizaže, tačiau žanrui plečiantis ir daugiau Superherojai pridedami prie DCEU, taip pat MCU TV ir filmų sąrašų, nėra geresnio laiko už dabartį sutvarkyti savo veiksmus ir iš naujo atrasti energingo (ne niekšiško) džiaugsmą. diskursas.

PASTABA: nors šioje redakcijoje kalbama apie superherojų fantaziją, siekiant, kad pokalbis būtų sutelktas, visa apimanti žinia gali (ir turėtų) būti pamoka visiems fandomams – net ir tiems, kurie nepriklauso komiksų herojų ir piktadariai. Šiuo įrašu nesiekiama apibendrinti ar pateikti plačių teiginių apie kiekvieną superherojų filmų ir TV gerbėją; Vietoj to, tai yra kreipimasis į tuos iš mūsų, kurie leido kitų negatyvumui apnuodyti tai, kas turėtų būti puikus laikas būti komiksų, filmų ir (arba) televizijos gerbėjais.

Kritika, o ne cinizmas

Kaip ir bet kuri meninė priemonė, pramogų pramonė yra pilna blogų produktų ir netinkamai apgalvotų idėjų – lygiai taip pat ji suteikia kokybiškų įspūdžių ir laukiamų staigmenų (daug tarp jų). Bet koks filmas ar TV serialas susilaukia kritikos, o žiūrovai turėtų mesti iššūkį tinklams ir studijoms nuolat kelti kartelę – ir niekada Mylimas turtas, franšizės ir gerbėjai yra savaime suprantami dalykai. Kritika yra vienas iš būdų, kaip gerbėjai ir socialiniai komentatoriai (taip pat išsilavinę kritikai) gali priversti menininkus atsakyti. ypač masyvios įmonės, gaminančios subjektyvius popkultūros pramogų kūrinius, tikėdamosi maksimaliai padidinti pelno.

Vien todėl, kad vienam asmeniui (ar daugeliui žmonių) patinka filmas ar TV laida, dar nereiškia, kad jis tobulas, be jokios kaltės ir nereikalauja kritinės analizės. Bet kuris menininkas (režisierius, rašytojas, aktorius ir kt.) turėtų siekti tobulinti savo darbą – sustiprinti ryšį su publika. Net ir geriausi kūrėjai nesiekia tobulumo – ir yra blaiviai, aiškiai išreikšti, net kietas, grįžtamasis ryšys yra geriausias būdas menininkams augti ir mokytis. Tačiau konstruktyvi (nors ir griežta) kritika labai skiriasi nuo ciniško ir atvirai įžeidžiančio tono, įsiskverbusio į fantaziją. pastaruosius kelerius metus – kai kurie gerbėjai tapo tokie žiaurūs ir taip saugojo savo mylimus personažus ir franšizes, kad nuolat keikia kolega komiksų gerbėjams ir net grasina filmų kūrėjams, aktoriams, laidų vedėjams ir kitiems pramonės talentams internete ir asmeniškai.

Savo knygoje Sunkus šūdas: gyvenimo patarimai iš storo, tinginio, kuris padarė gerą, Kevinas Smithas atkreipė dėmesį į šią augančią gerbėjų tendenciją, kurie greitai puola, o ne skatina menininkus konstruktyviai kritikuoti:

„Atminkite: paskatinti menininką nieko nekainuoja, o galima nauda yra stulbinanti. Dabar atlikėjui paglostymas per nugarą vieną dieną gali baigtis jūsų mėgstamiausiu filmu, animaciniu filmu, kurį mėgsti žiūrėdami akmenimis, arba dainą, kuri išgelbės jūsų gyvybę. Atgrasykite menininką, niekada negausite nieko mainais.

Kažkaip padidėjęs superherojų filmų prieinamumas ir didesnis paplitimas popkultūroje iš tikrųjų pavyko padalinti gerbėjų – o ne suartinti mus. Gerbėjams visada patiko maišyti puodą, tačiau anksčiau buvo smagu diskutuoti, kas yra šaunesnis (ir kas laimės kovą), „Teisingumo lyga“ ar „The Avengers“, kai kurie gerbėjai ginčijasi (audringai) tarsi į faktinis pasaulio likimas (ar bent jau jų pasirinktų herojų patikimumas) yra pavojuje – tarsi vienam žmogui patinka Teisingumo lyga reiškia, kad kažkas kitas ne tik neturėtų būti leidžiama norėdamas mėgautis „Keršytojais“, tas žmogus turėtų būti visiškas debilas, kad net pagalvotų apie tai.

Skirtingas yra geras

Kai kurie filmai yra geresni už kitus – tai reiškia, kad kai kurie filmai palaikomi bendru sutarimu (gerai ar blogai), o kiti suskaldė kritikus, kino žiūrovus ir komiksų gerbėjus, vienodai. Vis dėlto, kai padaugėjo superherojų adaptacijų, komiksų filmų žanras pradėjo siekti daugiau nei veiksmo ir (arba) komedijos kategorijos. Daugelis komiksų filmų vis dar yra vasaros populiariausių palapinių stulpai, tačiau per ateinančius kelerius metus gerbėjai taip pat bus buvo pristatytos antgamtinio siaubo, R įvertintos dramos, bičiulių policininko komedijos ir net filmų apie komandos vagystes. kiti. „Marvel“ iki šiol ėmėsi šiek tiek lengvesnio požiūrio į savo bendrą visatą, palyginti su smėlingesniu pasauliu, pristatomu DCEU; nepaisant to, abi studijos tęsis už savo dabartinių formatų ribų, ypač kai jų atitinkamos studijos bandys pasiekti naujas žiūrovų ir užtikrinti kiekviena projektas išsiskiria iš minios.

Galų gale, šie skirtumai jau akivaizdūs visa apimančiuose daugialypės terpės kinematografiniuose pasauliuose – kur DC yra tamsesnė dideliame ekrane, rašo „Warner Bros. sukūrė linksmas ir linksmas laidas televizijos žiūrovams ir, atvirkščiai, nors MCU filmai yra lengvesni, Disney sukūrė „Netflix“. Gynėjai povisatą kaip a niūrūs, labiau suaugusieji, programiniai serialai. Nėra jokių abejonių, kad „Marvel Studios“ sukūrė naują bendro pasakojimo etaloną ir matė masyvi kritinė ir komercinė proceso sėkmė, tačiau tai nereiškia, kad DC ar bet kuris kitas konkurentas norės arba turėtų Sekti tiksli tas pats kelias.

Filmų ir televizijos pramonė nuolat vystosi – ir niekas nesivysto burbule. Tai visada buvo reaktyvi – studijos siekė pasinaudoti tendencijomis ir pakartoti konkuruojančias sėkmes. Bėgant metams šis konkursas padidino žiūrovų lūkesčius ir privertė filmų kūrėjus teikti geresnes kino patirtis, kad jie neatsiliktų nuo paklausos. Be jokios abejonės, pakeliui buvo ir bus daug nesėkmių, azartinių lošimų, kurie nepasiteisino, bet geriausiu atveju bet koks „Monegoer“ yra pramonė, kurioje filmų kūrėjai dirba sunkiau ir protingiau, kad patenkintų auditoriją. Kylantis potvynis pakelia visus laivus – taip turėtų būti ir kuriant franšizę.

MCU prezidentas Kevinas Feige'as taip pat pasakė dar gerokai prieš tai, kai DCEU net susiformavo:

„Žmogus iš plieno atrodo nuostabiai. Tai puikus anonsas. Nekantrauju pamatyti tą filmą. Atrodo puikiai. Ir kaip visada sakiau, jei jie visi geri, tuo daugiau, tuo smagiau. Mums blogai, kai vienas iš jų nėra gerai priimtas. Jei mes turime gerą filmą, o jie turi gerą filmą, tai mums tik padeda. Taigi nusiraminkime visi“.

Tačiau gerbėjai dažnai konkurenciją pramogų industrijoje gali traktuoti taip, lyg tai būtų pykčio rungtynių sporto renginys – kur priešininkų komandos sunaikinimas ir tos komandos fanų bazės pažeminimas yra kažkas, ką reikia nudžiuginti ir pasimėgauti. Užuot tikėjęsi jaudinančios atkrintamųjų varžybų serijos, kuri išsiskleis per kelis susitikimus, kur puikios komandos susišaudys ir toliau, varydami vienas kitą į didybę, kai kuriems gerbėjams labiau įdomu pamatyti, kaip filmas krenta ant veido, kad tik pasakyti "aš buvau teisus“ ir mėgaukitės kitų nusivylimu.

Nėra Vienas Būdas

Viltis, kad filmas ar TV serialas žlugs, neapsiriboja net konkuruojančiomis savybėmis, nes kai kurie franšizės gerbėjai greitai įsijungė. savo bendruomenė taip pat – jei nuomonės nesutampa su viena vienaskaita vaizdas, kaip konkretus veikėjas ar franšizė turėtų būti pristatytas. Suprantama, kad po dešimtmečius trukusio komiksų, filmų ir televizijos išradimų skiriasi gerbėjų patiks kitaip versijos tam tikros nuosavybės – arba būkite atviresni drastiškam permąstymui nei kiti.

Gerbėjai dažnai nesutaria, ar Supermenas ir (arba) Betmenas gali nužudyti, esant tam tikroms sąlygoms, tačiau įniršęs gerbėjas neapsiriboja DC ir „Marvel“ ar komiksų filmais, kaip Paulo Feigas Vaiduoklių medžiotojai perkrovimas sukėlė ypač vitriolines kai kurių gerbėjų reakcijas – dar gerokai anksčiau net buvo išleistas pirmasis anonsas.

Pasirinkimas paleisti iš naujo Vaiduoklių medžiotojai kaip tik moterų būrys, neturintis jokio ryšio su pradine įgula, visada buvo prieštaringas ir vis tiek galėjo patirti nesėkmę prie bokso biure, bet misoginistiniai, rasistiniai ir homofobiški komentarai galiausiai pakenkė įdomesnėms ir produktyvesnėms temoms, kurias gerbėjai galėjo būti diskutuojant.

Vaiduoklių medžiotojai yra ypač ryškus pavyzdys, nes franšizė, visais tikslais ir tikslais, nejudėjo pirmyn su originalu aktoriai (dėl to, kad Billas Murray'us nesidomėjo kurti trečią filmą, o vėliau Haroldas mirė Ramis). Tai reiškia, kad Vaiduoklių medžiotojai tiesioginio veiksmo serialas, kaip žinojo gerbėjai, jau baigėsi. Priešininkai ginčys, kad nieko naujo Vaiduoklių medžiotojai filmas yra geresnis nei Feigo perkrovimas, bet su Murray pradėjo filmuotis (po liaupsinančias žvaigždes Kristen Wiig ir Melissa McCarthy), gerbėjams dar per anksti apie tai kategoriškai (ir piktai) kalbėti Vaiduoklių medžiotojai paleisti iš naujo. Kaip jau ginčydavome, perkrovimai (net ir blogi) paprastai yra geri franšizei – nes jie atgaivina visuomenės akyse nykstančius bruožus ir skatina žmones iš naujo peržiūrėti (dažnai pranašesnius) originalus.

Veikėjai (ir prekės ženklai) vystosi

Panašiai yra klaidingas samprotavimas manyti, kad komiksų, filmų, televizijos ar vaizdo žaidimų personažai ar nuosavybė kada nors vienas galutinis dalykas, nes dauguma šių franšizių buvo ne kartą pergalvotos anksčiau – tiek, kiek gerbėjams labiausiai patinka versija, net nebuvo pirmasis juodraštis. Nors CBS Paugliai mutantai vėžliukai ninzės Animacinis filmas gali būti labiausiai žinomas, personažai prieš debiutą animaciniame filme keletą metų gyveno „Mirage Studios“ spausdinimo puslapyje kardinaliai skirtinga forma. Priešinterneto laikais niekas nesakė bet ką apie Kevino Eastmano ir Peterio Lairdo žvėriškus ir žiaurius vėžlius, kurie gavo spalvingą ir karikatūrišką adaptaciją, skirtą sulčių dėžučių miniai.

Tiesą sakant, mylimojo vystymasis Paugliai mutantai vėžliukai ninzės serialas buvo pagrįstas verslu, o ne kūrybiniu, sprendimų priėmimu nuo pat pirmos dienos – atsižvelgiant į tai, kad serialas buvo pradėtas gaminti tik siekiant padidinti susidomėjimą TMNT žaislai iš Playmates. Jei prodiuseriai būtų pasirinkę patikimesnį pritaikymą, daugelis gerbėjų niekada nebūtų susidūrę su tuo Heroes in a Half Shell – kadangi originalus grafinis romanas buvo per daug nišinis, kad prasiskverbtų į devintojo dešimtmečio popsą kultūra.

Tai nereiškia, kad tamsus ir šiurkštus DCEU arba vien moteriška Vaiduoklių medžiotojai perkrovimas bus sėkmingas, bet evoliucija TMNT prekės ženklo viršvalandžiai (kartu su daugybe kitų franšizių) yra įrodymas, kad pokyčiai ne visada yra blogai. Kai kurios idėjos yra blogos, tačiau stiprios franšizės ir kokybiški personažai retai išnyksta, o po žemo taško dažnai grįžta dar stipresni. „Sony“ bandymai sukurti visa Žmogaus-voro bendra visata ant nugaros Nuostabus žmogus-voras 2 nužudė naujai sukurtą Andrew Garfield serialą, tačiau maži kasų skaičiai ir negyvas gerbėjų atsakas atsiuntė prodiuseriams galingą pažadinimo skambutį, atveriantį kelią revoliucinis „Sony“ ir „Marvel“ susitarimas kad „webslinger“ būtų įtrauktas į MCU. Sandorį lėmė ne grasinimai mirtimi režisieriui Marcui Webbui; priešingai, tai buvo dviejų studijų bendradarbiavimas, kuris norėjo padaryti savo filmus geresnius ir patrauklesnius gerbėjams.

Komiksų pasaulyje toks požiūris visada buvo – veikėjai pristatomi, o paskui vėl ir vėl išrandami iš naujo, siekiant užtikrinti, kad jie būtų aktualūs skaitytojams. kad laikas. Be jokios abejonės, tam tikri veikėjų elementai nesikeičia ir tampa raktu į konkretaus pasaulio kūrimą, mitologiją ir (arba) ideologiją. savybė, bet daug kas keičiasi – ir daugelis geriausių personažų, laiko išbandymą atlaikiusių piktogramų, gerokai pasikeitė. metų. Kai kurios iš tų versijų labiau patiks tam tikriems gerbėjams nei kitos, tačiau dėl to nė viena iš jų netampa mažiau svarbi nei kitos. Sakyti, kad Betmenas nežudo, reiškia ignoruoti daugybę istorijų Tamsos riteris nužudė (tiek tiesiogiai, tiek netiesiogiai) kaip tai sakydamas Žmogus-voras gali būti tik Peteris Parkeris filme yra nekreipti dėmesio į puikius personažus, kurie taip pat perėmė internetinio pardavėjo mantiją.

Realybė: gerbėjams ne visada patiks, kaip kino studijos ir televizijos tinklai nusprendžia juos pritaikyti mėgstami personažai – bet, atvirkščiai, tai nereiškia, kad kažkam kitam gali nepatikti pamatyti ką nors naujo imti. Be to, gyvename epochoje, kai per mažiau nei dešimt metų Žmogų-vorą filme suvaidins trys aktoriai – tai reiškia, kad jei studija nuoširdžiai numeta kamuolį, neilgai trukus gerbėjai bus pamaloninti nauju variantu. Tai nėra vienintelės savybės, kurios, jei jos nepatenka, dedamos į lentyną dešimtmečiui. Kadangi gerbėjų pamėgtos komiksų savybės tampa vis populiaresnės tarp pagrindinių žiūrovų, kyla rizika ir išlaidos kuriant komiksą. knygų filmų gerokai sumažėjo – jie tapo itin vertingais prekių ženklais, kurių studijos taip pat nėra suinteresuotos atstumti ilgas.

Tai viskas, kad gerbėjams būtų naudinga tapti lankstesniems, nes šiandien mylimi personažai nebus šalia ar išliks tokie patys amžinai. Jie keisis, vystysis, vieni į gerąją pusę, kiti blogiau, o kiti tiesiog būti skirtingi - ir apeliacija į skirtingus auditorijos kampelius. Nepaisant to, kiekvienais metais dideliuose ir mažuose ekranuose pasirodo vis daugiau geikams draugiškų franšizių, todėl yra kuo daugiau mėgautis nei kada nors anksčiau – net jei tam tikri filmai, TV laidos, komiksai ir vaizdo žaidimai galiausiai kai kuriems (ar visiems) netenkina gerbėjų.

Filmus ir TV laidas kuria Žmonės

Niekas nesiruošia sukurti blogo filmo, o net patys kūrybingiausi, žinantys ir aistringiausi rašytojai, režisieriai ir prodiuseriai yra įpareigoti (dažnai nedėkingi) iššūkis subalansuoti savo viziją su gerbėjų lūkesčiais ir prieinamumu paprastiems filmų lankytojams (visa tai kartu stengiamasi, kad kino studijos ir televizijos tinklai nebūtų trukdantis). Atsižvelgiant į tai, kad režisieriai yra atsakingi už tai, kad filmas būtų tinkamas, tai susiję su teritorija, už kurią jie bus atsakingi gerbėjų (taip pat prodiuseriai), jei projektas bus išleistas, sulauktų nepatogios reakcijos, tačiau tai nereiškia, kad įniršio kupinos minios gali grasinti ir keikti tuos režisierius ar jų šalininkai. Paprastai bjaurus ir įžeidžiantis internete skelbiamų įrašų tonas privertė daugelį filmų kūrėjų, net ir tuos, kurie pristatė mėgstamus filmus ar TV laidas, atsisakyti socialinės žiniasklaidos, nutildydamas anksčiau konstruktyvią kritikos liniją ir pokalbį tarp kūrėjų ir gerbėjų – tikras Kevino Smitho įspėjimo pavyzdys:Atgrasykite menininką, niekada negausite nieko mainais.

Galų gale, nors režisieriai, rašytojai, aktoriai ir prodiuseriai dažnai tampa pagyrimų ir (arba) neigiamumą, svarbu nepamiršti, kad filmas nėra vieno žmogaus – ar net uždaro komanda. Dėl to, kai fandom į projektą įtraukia vitriolius, jie puola šimtus ar tūkstančius žmonių kurie prisidėjo prie galutinio produkto – daugelis iš jų taip pat mėgsta pritaikytą charakterį ar turtą. Dešimtmečius užkulisiuose esantys talentai galėjo likti nuošalyje nuo kryžminės ugnies, tačiau socialinių tinklų dėka niekas nėra apsaugotas nuo kryžiuočių, velniškai nusiteikusių šaukti bet ką, ką tik rado.

Pavyzdžiui, tviteris, kuris buvo išsiųstas Betmenas prieš Supermeną operatorius Larry Fong, kurį sukūrė kino žiūrovas, kuris "užkliuvo"Fongo Twitter paskyra:

@larryfong@IMAX velniok tave, filmas neblogas

- pažymėti whatney (@mark_whatney) 2016 m. kovo 26 d

Po kritinio smūgio ir komercinio bombardavimo Fantastiškas ketvertas, pranešimai apie įtampa tarp režisieriaus Josho Tranko ir studijos, 20th Century Fox, pradėjo sklisti į paviršių – pranešimai, kurie paskatino gerbėjus išmesti studiją, Tranką, aktorius ir net įgulos narius be jokių pareigūnas suprasti, kas tiksliai nutiko.

Apmąstydamas patirtį, Milesas Telleris (kuris filme vaidino Reedą Richardsą) pateikė nuoširdų atsakymą – pabrėždamas atotrūkį tarp žiūrovų galvoti filmai kuriami ir kaip jie iš tikrųjų pasidaryk:

„Žmonės mano, kad kai sukuri kažką panašaus į „Fantastišką ketvertą“, kuris nesiseka gerai, žmonės galvoja: „O, tu paskambinai“, ir tai negali būti daugiau netiesa. Daugiau dirbate su blogais filmais arba filmais, kurie pasirodo ne taip, kaip norėjote, nes kažkas neveikia. Ir aš maniau, kad tai buvo neteisingai kritikuojama tokiu būdu; yra dar didesnės bombos, jei žiūrite, kiek pinigų buvo skirta gamybai ir ką jie atgavo. Bet aš manau, kad gaila, kad toks filmas tampa raudona raide gyvenimo aprašyme, kai tiek daug talentingų žmonių dirbo tikrai sunkiai ir galbūt keletas žmonių jį pasuko neigiama linkme. Tačiau tiek daug žmonių, kurie yra tokie talentingi, sunkiai dirbo.

Deja, gerbėjai dažnai greitai paženklina pramonės talentus ta raudona raide ir laiko pramonės talentus kaltu, kol neįrodyta kitaip (žr. perdėtą atsakymą į aktorių atranką Benas Affleckas kaip Betmenas). Jei viešajame diskurse dominuoja pikti gerbėjai, kodėl bet kuris filmų kūrėjas turėtų prisiregistruoti eiti režisieriaus pareigas gerbėjų pamėgtoje franšizėje arba nuspręsti, kad jis piktnaudžiauja socialinėje žiniasklaidoje? Jei filmų kūrėjai bus atitrūkę nuo savo auditorijos, ypač niūrių, bet kritiškų balsų, kas mestų iššūkį režisieriams, rašytojams ir prodiuseriams sukurti geresnius filmus? Be to, jei priešiškai nusiteikę gerbėjai ir toliau kels daugiau rūpesčių, nei ko verta, režisuoti, rašyti ar vaidinti komiksuose, naujos kartos komiksų filmai nebus kuriamas drąsių filmų kūrėjų, norinčių uždėti unikalų žanro antspaudą, jį kurs žmonės, kurie negali sau leisti mokėti atlyginimo vietoj to.

Mūsų pačių istorijos piktadariai

Suprantama, kad gerbėjai stipriai jaučia šiuos personažus. Paklauskite bet kurio gerbėjo ir jie greičiausiai prisimins daugybę mylimų prisiminimų, susijusių su mėgstamais popkultūros personažais: laiką praleido kaldamas vietinės komiksų parduotuvės dėžutes su tėvais arba matydamas savo mėgstamą herojų tiesioginiame žaidime ekrane pirmą kartą arba pabėgus nuo kasdienio gyvenimo realybės ir atsakomybės į pasaulį, kuriame gėris visada laimi per blogai. Daugelis iš mūsų praleido dešimtmečius keliaudami su šiais personažais spausdintame puslapyje ir sidabriniame ekrane. Mums jie rūpi – ir dėl geros priežasties.

Vis dėlto, nepaisant to, kad dauguma pasakų apie superherojus yra socialinio teisingumo ir įtraukties komentarai – propaguoja herojų, kurie priešinasi neapykantos piktadariams (didiesiems ir mažiems) pasakojimams, kai kurie. tų pačių geradarių gerbėjai kažkur paniekino ir prarado dorybes, dėl kurių jų mėgstamiausi superherojai iš pradžių buvo tokie ypatingi ir įkvepiantys. vieta. Situacija yra ironiška: aistringi gerbėjai, kurie taip myli narsius herojus... jie kreipiasi į piktą panieką, kad apgintų savo išgalvotus kaltinimus nuo Holivudo. Būtų beveik būk atleistas, jei jis neskris į akis beveik viskas tai daro fandomą puikią.

Vietoj to, kai kurie gerbėjai (gal net geranoriški) sugadina šiuolaikinės komiksų filmų kultūros linksmybes – laiką, kai turėtume mėgautis visais puikiais superherojų programiniais ekranais. Užuot linksminantis ir mėgaujantis savimi, mes puolame į visus, kurie elgiasi netinkamai pagal mūsų asmeninius pageidavimus, tarsi kažkas kitokio būtų ataka prieš mūsų pačių jautrumą. Tai nereiškia, kad gerbėjai neturėtų kritikuoti superherojų TV laidų ir filmų; priešingai, studijoms ir tinklams dabar labiau nei bet kada reikia konstruktyvios kritikos. Kalbėkite, bet darykite tai nedarydami skubotų išvadų (ypač dar net nepasirodžius filmui ar TV laidai) ir nepulkite asmeninių išpuolių. Mes geresni už tai. Kartu su produktyviu (ne redukuojančiu) atsiliepimu laikas suprasti, kokia toksiška gali būti gerbėjų bendruomenė, ir iš naujo atrasti džiaugsmą, kurį šie personažai ir istorijos mums suteikė. Priešingu atveju aistringiausi mūsų gerbėjai iščiulps linksmybes iš šio komiksų filmų renesanso mums visiems.

Juk taip viskas prasideda, tiesa? Karščiavimas, įniršis, bejėgiškumo jausmas, kuris paverčia gerais žmonėmis... žiauriai?

90 dienų sužadėtinis: Angela reaguoja į iškritimą su geriausiu draugu Jojo ir Debbie

Apie autorių