10 visų laikų klasikų, kurias reikia atrasti „Criterio“ kanale
Sąvoka „klasika“ yra akivaizdžiai subjektyvi, tačiau „Criterion Collection“ patvirtinimo antspaudas yra bene labiausiai gerbiamas tarp kino gerbėjų.
Nors pirmasis bendrovės pasinerimas į srautinį perdavimą naudojant Turner Classic Movies „Filmstruck“ platformą žlugo, „Criterion“ grįžo su kerštas praeitais metais su elegantišku ir užpildytu „Criterion Channel“: palaima tiems, kurie nori mokytis kultūros ir istorijos filmo. Žemiau pateikiame dešimt svarbiausių filmų, dabar transliuojamų „The Criterion Channel“.
10 Miesto šviesos (1931 m.)
Sekdamas Charlie'io Chaplino „Tramp“ personažu per daugybę pakilimų ir nuosmukių, kai jis užmezga meilę su akla moterimi (Virginia Cherrill) ir draugauja su milijonieriumi alkoholiku (Harry Myers), Miesto šviesos yra keletas geriausių Chaplino komedinių darbų, taip pat skaudžiai nuoširdi širdis.
Miesto šviesos buvo pirmasis Chaplino filmas, sukurtas po to, kai pramonė pradėjo plačiai naudoti garsą, tačiau žvaigždė filmą galėjo suvokti tik kaip tylųjį filmą. Ačiū dangui, jis laikėsi savo ginklų, nes „City Lights“ ne tik buvo plačiai vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų filmų, bet vienas kritikas netgi nuėjo taip toli, kad pavadino paskutinę jo sceną.
9 Rashomon (1950 m.)
Daugelis studentų ir kino mokslininkų supažindino su japonų kinu, Rashomon taip pat buvo vienas iš pirmųjų Amerikos publikos paragauti šalies produkcijos premjeros metu. Jis sukurtas remiantis Ryūnosuke Akutagawa apysaka „Gylyke“, kurioje pateikiama keletas nepaprastai skirtingų pasakojimų apie samurajaus nužudymą. Filmas buvo naujoviškas naudojant šį siužetinį įrenginį, kuris naudoja įvairių personažų perspektyvas, kad pavaizduotų subjektyvų, klaidinantį ir prieštaringą to paties pagrindinio įvykio perpasakojimą.
Nors neabejotinai turėjo įtakos kuriant tai, kas dabar žinoma kaip "Rashomon efektas“ ir pasauliui pristatantis japonų kiną, filmas išlieka įtikinama ir esminė vieno iš tarptautinio kino titanų paslaptis.
8 Saulėlydžio bulvaras (1950 m.)
Iš daugelio kaustinių ekrano stebuklų, kuriuos parašė / režisavo Billy Wilderis, Saulėlydžio bulvaras yra labiausiai kultūriškai neištrinama. Nuo dažnai imituojamos struktūros iki Glorios Swanson dažnai parodijuojamos, beveik išmestos „Gerai, pone DeMille'ai, aš pasiruošęs mano stambiam planui...“ yra pažįstamo jausmas, kuris prilimpa prie filmo, nepaisant to, kad dauguma žiūrovų tik praeina susipažinimas. Vienas iš klasikinio Holivudo triumfų, Saulėlydžio bulvaras yra net stulbinantis noir apie besibaigiančio svajonių fabriko aukso amžiaus psichinius nuostolius.
7 Ant kranto (1954 m.)
Aštuonių akademijos apdovanojimų laureatas, Ant kranto Marlonas Brando vaidina Terry Malloy, kadaise daug žadantį boksininką, kuris krito norėdamas nuraminti grėsmingu vardu pavadintą Johnny Friendly (Lee J. Cobas), kietas sąjungos vadovas, turintis ryšius su minia. Kai Terry nurodoma priversti Joey, populiarų doko darbuotoją, tylėti, kad jis neleistų liudyti prieš Friendly, jaunuolis miršta, siųsdamas Terry į kelionę į teisingus nusikaltimus ir nusiplauti rankas nuo nešvarių sandorių, užkrečiančių jo pragyvenimo šaltinį.
PakrantėjeDažnai kyla abejonių dėl politikos, kurią Kazanė paskelbė po to, kai per Raudonąjį išgąstį jis pavadino Atstovų Rūmų neamerikietiškos veiklos komitetą.
6 Jules and Jim (1962)
Iškilminga prancūzų Naujoji banga jau šėlo prieš keletą metų Žiulis ir Džimas pasiekė kino teatrus, tačiau daugeliui tai išlieka išskirtiniu judėjimo filmu. Filmas, kurį parašė ir režisavo François Truffaut, yra laisvai nutiestas Pirmojo pasaulinio karo aplinkybėmis ir jame vaidina Henri Serre'as, Oskaras Verneris ir Jeanne Moreau kaip trys pasmerkto meilės trikampio taškai. Vienas iš ikoniškiausių judėjimo menininkų, Truffaut naudoja kiekvieną triuką Naujosios bangos režisieriaus krepšyje (įskaitant fiksuoti kadrus, naujienų filmuotą medžiagą ir pasakojimą), kad surinktumėte kinematografišką visų dalykų, dėl kurių jis buvo toks unikalus, apžvalgą. įtikinamas.
5 8 ½ (1963)
Geriausias filmas apie filmų kūrimą, Federico Fellini 8 1/2 yra amžinai mėgstamas kino žmonių. Šioje tamsioje komedijoje pagrindinį vaidmenį atlieka italų ikona Marcello Mastroianni kaip Guido Anselmi, garsus režisierius, kenčiantis nuo „režisieriaus bloko“, bergždžiai bandydamas sukurti mokslinės fantastikos filmą. Įkvėptų siurrealistinių vinječių serijoje sužinome apie Anselmio gyvenimą per jame esančias moteris: jo mūza, Claudia (Claudia Cardinale), jo meilužė Carla (Sandra Milo) ir jo žmona Luisa (Anouk) Aimée).
Fellini filmas yra apie meniškumą patiriant spaudimą, o dėl autobiografinio pobūdžio jis yra vienas drąsiausių kada nors celiulioidui skirto savirefleksijos pavyzdžių. 8 1/2 atitraukia uždangą vienam ryškiausių kino protų ir leidžia mums šypsotis atgal.
4 Sunkios dienos naktis (1964)
„Klasikinis filmas“ nebūtinai turi būti rimtas ar verčiantis susimąstyti. Kartais tiesiog reikia užfiksuoti kultūrinį momentą visu savo gausumu ir Sunkios dienos naktis yra vienas iš tokių filmų. Ši muzikinė komedija, vaizduojanti 36 valandas „The Beatles“ gyvenime, yra nepaprastai linksmas pasivaikščiojimas po Londoną su didžiausia septintojo dešimtmečio grupe.
Sumanus rinkodaros kelias dešimtmečius prieš internetą paverstų tokius dalykus naujove, Sunkios dienos naktis buvo net geriau nei dalyvauti „The Beatles“ koncerte – žiūrovai turėjo iki šiol nematytą laiką pabūti su nuostabiu ketvertu. Nesvarbu, kad visa tai buvo fantazija, Sunkios dienos naktis buvo pagrindinis kasos triumfas ir dažnai priskiriamas įkvėpimui sekti Londono šnipų trilerius ir komedijas. Tai taip pat kažkas panašaus į žaibo gaudymą butelyje, nes dar niekada scenarijaus komedija, kurioje vaidina muzikinė grupė, nepasiteisino.
3 Dr. Strangelove'as (1964 m.)
Išsirinkite bet kurį filmą iš Stanley Kubricko gyvenimo aprašymo ir tai, be abejo, yra šedevras, bet Daktaras Strangelove'as yra aukščiausio lygio net šiam beveik neliečiamam režisieriui. Kai įskilęs JAV oro pajėgų generolas sukčiauja ir įsako surengti branduolinį smūgį Sovietų Sąjungai, Prezidentas ir jo suburtų smalsuolių ir bumblių kolekcija susirenka kovoti su galima pasaulio pabaiga nelaimė.
Žaisminga, aštri, be galo cituojama satyra su trimis Peterio Sellerso vaidinimais ir antraplaniais aktoriais, įskaitant George'ą C. Scott, Sterling Hayden ir Slim Pickens, Kubricko filmai teisingai laikomi viena didžiausių kada nors sukurtų komedijų. Vienas iš pirmųjų filmų, kuriuos Kongreso biblioteka atrinko saugoti Nacionaliniame filmų registre, Daktaras Strangelove'as filmas yra vis dar stiprus šaltojo karo nerimo gabalas, kuris kiekvieną dieną darosi vis juokingesnis ir labiau kankinantis.
2 Absolventas (1967 m.)
Absolventas yra viena iš tų amerikietiškų klasikų, kurią, atrodo, visi matė, net jei nematė. Pagal 1963 m. Charleso Webbo to paties pavadinimo romaną sukurtame filme Dustinas Hoffmanas vaidina jaunuolį, kurį kankina apatiškumas. gyvenimo po koledžo, kurią suvilioja vyresnė moteris (Anne Bancroft), prieš įsimylinčią savo dukrą (Katharine Ross).
Mike'as Nicholsas atsiėmė „Oskarą“ už režisūrą, tačiau drąsi filmo kontrkultūrinė dvasia išlaiko jį gyvą ir šiandien. Absolventas buvo didžiulis hitas, pažymėjęs jį kaip orientyrą ne tik perėjimą tarp senojo ir naujojo Holivudo, bet ir kaip paean jaunimo siela, kuri sulaukė pilnametystės Vietnamo eroje ir troško kitokio nei jų pasaulio tėvai.
1 „Raging Bull“ (1980 m.)
Pastaraisiais metais Martino Scorsese filmai buvo tapyti kaip išvestiniai iš jų pačių, tačiau žvelgiant atgal į kažką panašaus Pasiutęs jautis, svarbu atsiminti, kaip drąsus ir formaliai išradingas vyras kadaise buvo. Adaptavo Paulas Schraderis iš italų kilmės amerikiečių boksininko Jake'o LaMotta memuarų, Pasiutęs jautis vaidina Robertas De Niro transformaciniame spektaklyje, kuris jam atiteko antrąjį „Oskarą“.
Su nespalvota Michaelo Chapmano kinematografija ir Thelma Schoonmaker montažu. Pasiutęs jautis tebėra jaudinantis ir dažnai atstumiantis filmo smūgis su geriausiu karjeros posūkiu iš De Niro kaip per daug žmogiško monstro.
Kitas10 neįvertintų Tomo Cruise'o filmų, kurių tikriausiai niekada nematėte
Apie autorių