„47 Ronin“ rinkinio interviu: režisierius Carlas Rinschas kalba apie istoriją, 3D ir „300“

2011 m. birželio mėn. Screen Rant turėjo galimybę keliauti su pasirinkta žurnalistų grupe į Londono „Universal Pictures“ fantastišką perpasakojimą 47 Roninas, kuriame vaidina Keanu Reevesas. (Pažiūrėk į mūsų 47 Roninas nustatyti ataskaitą čia.)

Ten būdami galėjome susėsti su režisieriumi Carlu Eriku Rinschu ir pasikalbėti apie jo viziją dėl šios sodrios 3D interpretacijos Reikšmingiausios Japonijos pasakos – tai yra pirmasis jo ilgametražis filmas po sėkmingo reklaminio ir trumpametražio filmo pasirodymo helmeris.

Pažvelkite į toliau pateikto pokalbio ištrauką. (Pastaba: šis dialogas vyko prieš Hugo paleidimą.)

**ĮSPĖJIMAS SPOILERIUS, Rinsch išsamiai aprašo kai kuriuos istorinius įvykius, kuriais remiasi filmas, todėl jei to nežinote ir norėtumėte, kad taip būtų, galbūt norėsite išeiti dabar.**

Carl Erik Rinsch: Gerai, taigi iš esmės, kaip jūs žinote ar nežinote, „Keturiasdešimt septynių Ronino“ istorija yra amžiaus senumo istoriškai aktualus, nepasakyčiau pasakos, nes pasaka implikuoja, kad to neįvyko, įvykis Japonija. Jie švenčia ją kiekvienais metais gruodžio 14-ąją iki šiol, kai uždaro mokyklas, uždaro bankus, ir tai yra didelis dalykas! Ir tai turi tikrą emocinį rezonansą tai kultūrai. Mes vakaruose apie tai žinome labai mažai. Dauguma žmonių tai žino iš Frankenheimerio filmo „Ronin“, kur apie tai kalba antrojo veiksmo viduryje.

Daugelis žmonių tos istorijos vakaruose nežino. Man, kai perskaičiau šį scenarijų ir pamačiau jo pabaigą, kur liekame ištikimi tikrajai istorijai. Jie visi daro seppuku, visi miršta pabaigoje ir aš pagalvojau: „Dieve mano, kuri studija turi drąsos sukurti filmą, kuriame visi herojai filmo pabaigoje padaro seppuku?" To tęsinio nebus, todėl tai nėra saga filmas. Kiekvienas filmas dabar yra didelis sagos filmas ir vienintelis būdas tai padaryti būtų sukurti tam tikrą jo anonsą. Taigi pagalvojau, kad tai yra kitaip, ir kuo daugiau pažvelgiau į įvykio istoriją ir tai, kas laikoma Chūshingura.

Na, pakalbėkime apie tą skirtumą. Taigi „Keturiasdešimt septyni Roninas“ yra istorinis įvykis. Tai tikrai atsitiko. 1702 arba 1703, priklausomai nuo to, kuriuo mokslininku tikite. O tai buvo Ako namai, jie sako, kad lordas buvo išprotėjęs ir užpuolė valdovą Kirą. Ir dėl to jis buvo priverstas padaryti seppuku ir visi jo samurajai tapo roninais ir jie nusprendė, kad žaisime possum. Vienerius metus mes sieksime keršto. Ir tai jie padarė, jie siekė keršto ir nužudė lordą Kirą ir, žinoma, turėjo sumokėti už tai bausmę, nes buvo teisingumas ir jie visi mirė.

Tai istorinis įvykis. Nuėjome į svetainę. Tai fantastiška! Dar šiandien galite ten eiti ir melstis. Tai yra tai. Tada yra šis dalykas, vadinamas Chūshingura, kuris yra pasakojimo apie „Keturiasdešimt septynerius Ronin“ tradicija. Tai reiškia, kad Chūshingura nėra tik istoriškai tiksli istorija. Tai ima ir daro tai savo. Buvo Hello Kitty Chūshingura, jie su visomis moterimis papasakojo „Keturiasdešimt septynių Ronin“. Tai kaip Romeo ir Džuljeta, sako jie. Žinote, yra gėjus Romeo ir Džuljeta, o paskui gangsteris Romeo ir Džuljeta ir visos šios interpretacijos. Tas pats su „Keturiasdešimt septynerių Roninu“. Ta Chūshingura yra tradicija sukurti istoriją savo. Žmonės sugalvojo tęsinius ir įžangas to, kas iš tikrųjų atsitiko su „Keturiasdešimt septynerių Roninu“. Žmonėms tai buvo tikrai smagu. Taigi Japonijoje kasmet, maždaug per Kalėdas, žmonės išleis vieną ar du filmus, kurie yra Chūshinguros istorijos.

Taigi, kai pirmą kartą pažiūrėjau į tai, tariau: „O, oho, tai yra šventa žemė. Nenoriu į jį įsilaužti. Nenoriu sugadinti nacionalinės, ikoniškos istorijos. Bet tada aš pradėjau suprasti, ne – tai smagus dalykas, tai padaryti jį savo." Ir tai, ką Chrisas Morganas padarė iš pati pradžia buvo pasakyti: „O kas, jei kurią nors samurajų istoriją paverstumėte fantazija? Taigi mes tiesiog pasilenkėme ir investavome kad. Mes paklausėme: „Kokie yra fantastiniai personažai, apie kuriuos aš, vakarietis, niekada negirdėjau? Aš turiu galvoje, kad žinojau apie „Kirin“ alų, bet niekada, neįsivaizduoju tikrojo „Kirin“ ar „tengu“ kario. Niekada nežinojau, kas yra tengu karys, ir kuo daugiau į jį žiūrėjau, tuo labiau pamačiau, kad mitas ir Japonijos fantazijoje buvo daugiau veikėjų, nei Marvel galėjo turėti iš viso žvėrynas. Taigi, aš maniau, kad gerai, tai yra galimybė padaryti kažką visiškai, visiškai kitokio. Taigi, mūsų „Keturiasdešimt septynių Ronino“ versija, mūsų Chūshingura istorija bus samurajų fantazijos epas. Pagalvojau: „Tai puiku. Aš to dar nemačiau. Puiku! Kurosawa apie meta. Aš niekada to nemačiau. Aš tai padarysiu!"

Ir užuot darę tai, kaip yra 300 ir labai nufilmavę scenoje su dideliu žaliu ekranu, pasakėme, kad pasirinksime viską. Nesakysime, kad čia tik vaizdiniai efektai, ir nekursime nuobodaus laikotarpio kūrinio. Mes padarysime viską. Mes turėsime didelius komplektus, turėsime didelius kostiumus, turėsime didelius tikrus veiksmų sekos, o mes turėsime CG padidinimą, CG aplinkas, CG simbolius ir CG kovas kaip gerai. Ir jūs niekada negalėsite žinoti, kur yra scena. Po velnių, aš manau, kad šį rytą kadras, tradiciškai žiūrėčiau į tokį kadrą ir sakyčiau, kad tai CG šūvis, nes atrodo nerealu. Vienas iš dalykų, kurie nutinka naudojant 3-D, yra tai, kad jis aiškesnis, beveik atrodo kaip kompozicija. Taigi mes nuolat žiūrime šiuos kadrus, manydami, kad niekas jais tikrai nepatikės, kad mes tikrai tai nufilmavome. Niekas nepatikės, kad mes tikrai sukūrėme visus tuos rinkinius.

Klausimas: Ar tai jus vargina?

Ne, nes tai tikrai nesvarbu. Aš tikrai nesu iš tų vaikinų, kurie pergyvena: „O, žiūrėk, mano rinkiniai tokie dideli, ir pažiūrėk, koks aš galingas. Tai manęs neįjungia. Taigi, jei tai atsitinka kompiuteryje arba realiame gyvenime, kol tai yra ekrane, tai puiku. Tačiau yra apie ką pasakyti, nes kaip aš myliu CGI, aš myliu, o jūs taip pat gali padaryti su CGI, kad nuotrauka taptų tikra, ir niekas niekada negali žinoti, yra kažkas, kas yra tikra daiktai. Yra, ir tai padeda tikslumui. Ir tai yra kitas dalykas – jūs turite įsivaizduoti, koks drąsus, beprotiškas yra šis filmas. Štai kodėl mes suburiame visus, kad sukurtume kampaniją, kuri būtų vykdoma pagal pilį. Peter Jackson, jis mus visus pasveikino. Tai, mes kuriame pasaulį ne nuo nulio, o pasaulį, kuris yra visiškai naujas daugumai Vakarų auditorijų, ir mes tai darome stereofoniniu režimu, ir mes tai darome su aktoriais, kurie nekalba angliškai. kalba. Tai popieriuje yra tarsi – gerai, tai oficialiai beprotiška. Nedaryk to! Nedaryk to šūdo. Ir visi miršta pabaigoje – gerai...

Ar jie neverčia jūsų ieškoti alternatyvos?

Ne, visiškai ne. Negaliu to padaryti. Jūs tiesiog negalite to padaryti. Turiu omenyje, nes tai – kalbėkite apie viso dalyko vientisumo išsiurbimą. Taigi, nors galime žaisti su tam tikrais dalykais, jūs negalite būti šventvagiški. Negalite sakyti: „Na, jie tikrai nemirė pabaigoje, tiesiog gerai paplekšnodavo per riešą ir pavadino tai diena, ir jie pasirodys tęsinyje. Galbūt jie mirs tęsinyje." Žinote, jūs negalite to padaryti. Taigi, tai tikrai drąsus žingsnis iš visų „Universal“ pusės.

Kas įdomu, 300 pabaigoje visi miršta, bet jie miršta kovodami. Tai tikrai japoniška istorija, kurioje garbės ir pareigos idėjos yra tokios japoniškos. Kaip tai suprasti amerikiečių filmų žiūrovui, kaip man tai suprasti? Pabaiga nėra liūdna -

Kai pradėjau, emociškai galvojau apie du skirtingus dalykus. Tai garbės ir keršto istorija bei meilės istorija. Tai yra dvi filmo traukos emociškai. Taip, tai atrodo tikrai šauniai ir, vaikinai, bus didelių efektų, bet tai iš tikrųjų yra Oishi keršto istorija ir tai yra Kiros meilės su Mika istorija.

Buvo keletas didelių dalykų, su kuriais visada susidurdavau kaip vakarietis, kaip amerikietis. Tai buvo vienas, gerai, mano lordas nužudytas ir aš siekiu už jį atkeršyti. Kaip tai prasminga man kaip žmogui? O mes, vakariečiai, renkame politikus ir dažniausiai jais nepasitikime. Taigi, jei jie bus nužudyti, gerai, mes išrinksime kitą. Mes tiesiog turime įgimtą nepasitikėjimą savo vadovybe. Taigi idėja, kad kai jie nukrenta, viskas krenta ir mums reikia dėl jų aukotis, tikrai neįvyksta. Taigi, kaip aš galėjau įsijausti į tai, buvo pasakyti „Gerai“, kas būtų, jei mano tėvas būtų nužudytas? Turėjau paversti tai artima tėvo figūra, panašiai kaip ką daryčiau, jei mano tėvas būtų nužudytas? Ką tu darytum? Kiek pasistengtumėte, jei jūsų tėvas būtų nužudytas?

Ar siektum keršto? Ir tada tai tapo istorija, į kurią tikrai galėjau įsitraukti. Kaip jūs sakote, Vakarų filmų pasiaukojimo idėja, mes neprieštaraujame žmonių žudymui pabaigoje. Butch Cassidy ir Sundance Kid, ne problema. Netgi Thelma ir Louise, ne problema. Tačiau mums patinka žudyti žmones, verčiant juos į kulkų krušą sakydami: „Vilnias, tas žmogus!

Kai jie sako „Šelkis, vyras“ ir miršta? Tada tai puiku! Mes mylim tai. Tačiau mintis: „Gerai. niūrus, tai yra teisingumas, aš kažką padariau ir ką nors nužudžiau ir dabar, užuot džiūgavęs, turiu sumokėti kaina. in. Šio filmo visata yra išbalansuota ir šie vyrai žino, kad norėdami sureguliuoti visatos pusiausvyrą, jie turės sumokėti didžiausią kainą. Mes ugdėme žiūrovą emociškai pakeliui, kad einant į paskutinį veiksmą; jie žino, kad tai jų laiko pabaiga. Tai ne tik: „Mes jį nužudysime ir tada laimėsime“. Tai mes jį nužudysime, paaukosime save ir tai padarys pasaulį teisingą. Tai galinga idėja, kurios išmokau studijuodamas ir kalbėdamas su visais Japonijoje.

Princesė, Mika?

Ji lieka.

Ji atidaro filmą; ar ji tam tikra prasme siūlo tą pusiausvyros jausmą publikai?

Jame iš esmės yra žinia apie tai, ką darai šiame gyvenime, atsiliepia kitame gyvenime. Pasaulio nustatymas čia pat turės atgarsį ateities kartoms, o tai puiku. Skaičiau šį Robert Town straipsnį, kuriame jis pasakė: „Nusikaltimas, kuris atima jūsų ateitį, iš tikrųjų yra nuodėmė“. Taigi ši mintis, kad tai, kas atsitiko, jie žudo, šie vyrai pasiduoda. Jūs atėjote kaip tik į tą vietą, kur jie pasiduoda ir tampa Ronino nuosavybe. Tai savotiškai skaudi diena jums pasirodyti. Tai nepanašu į pasiruošimo mūšiui sceną; tai didžioji scena. Tačiau ši mintis, kad jų lyderis miršta, atima iš jų ateitį. Norėdami tai susigrąžinti, jie turi tai padaryti.

Kokie buvo iššūkiai fotografuojant lauke? Yra pakankamai didelių garso scenų, kur galima tai daryti sekcijomis.

Tai košmaras. Daug filmavome Budapešte, kuris iš esmės buvo didžiausias garso takelis. Bet aš norėjau patekti į tikrą erdvę. Tačiau turiu pasakyti, kad tai buvo tikras iššūkis. Mes filmuojame visas nakties medžiagas, trečias veiksmas vyksta naktį ir mes filmuojame toje aikštelėje, o naktis trunka tik 4,5 valandos. Vėlgi, kitas dalykas: stereo, aktoriai, kurie nekalba angliškai kaip gimtoji kalba, o naktys trunka tik 4-5 valandas.

Ir tai yra jūsų pirmoji funkcija.

Teisingai, tai irgi. Tiesa?

Ką labiausiai pakeitėte savo požiūriu į funkciją, palyginti su reklama ir šortais?

Maratonas tikrai tai. Norėčiau, kad galėčiau tiesiog pasakyti: „O, tai maratonas“, ne. Tai tarsi kiekvieną dieną mušamas plaktuku. Tik ilgam laikui. Jis turi visą reklamos intensyvumą, bet užtrunka 4 mėnesius, 6 mėnesius.

Ar laikotės grafiko?

Beveik ten. Kas yra geras dalykas. Scorsese nuo pirmosios savaitės atsiliko trimis savaitėmis. Net Jamesas Cameronas po antrosios savaitės atsiliko trimis savaitėmis. Taigi, mums sekasi tikrai gerai. Stereofono pranašumas yra tas, kad jis jaučiasi kaip kažkoks – net nesijaučia kaip įprastame filme. Esame įpratę matyti, bent jau aš, aš įpratau matyti Avatarą arba Aukštyn arba bet ką, žaislų istoriją 3D formatu. Bet tai CGI filmas. Taip, „Avatare“ buvo nufilmuota daug tiesioginių kadrų, bet tai tikrai toks sunkus CGI filmas. Tai tikri žmonės. Taigi anksčiau nieko panašaus nebuvau matęs. Mačiau Hugo Cabaret, Scorsese filmą, testą ir pagalvojau: „Gerai, tai visai kitas pasaulis. Matau tikrus žmones, tikrus rinkinius ir tradicinį apšvietimą. Gražus apšvietimas, bet atliktas stereofoniniu būdu. Tai nebėra pigus triukas; tai ne triukas. Tai ne siaubo filmas, ne smulkmena**. Tai aukštos kokybės filmas." Taigi, tai mane pribloškė. Tai tiesiog kitokia patirtis.

Kaip naudojate 3D kaip istorijos pasakojimo įrankį? Kaip agresyviai?

Tai juokingas dalykas. Važiuodavome pirmyn ir atgal. Nenorime, kad tai būtų tarsi į veidą, kamuoliukas į ekraną ar kardai ant grotelių. Tačiau tuo pat metu pamačiau „TRON: Legacy“ ir pagalvojau: „Man patinka filmas, bet man jis atrodė per subtilus“. Taigi, kaip rasti pusiausvyrą? Tavo akis, tavo akis kompensuoja. Jūs žiūrite filmą ir po maždaug 15 minučių aš net žiūrėsiu dalykus, eisiu į skubą ir klausiu "ar vis dar 3D?" Ir tai tikrai išstumia jus iš istorijos. Taigi, aš buvau – manau, kad reikia žaisti su ja kaip su muzika. Lygiai taip pat negali turėti krūvos – kaip transformatoriuose. Negaliu stebėti daugybės veiksmų; Aš užmigau antrajame transformeryje. Tai buvo tas pats užrašas dvi valandas. Jame nėra muzikos. Taigi, ką mes stengiamės padaryti šiame 3D formate, tai turėti muzikos. Pasakykite: „Gerai, čia jis taps šiek tiek didesnis, tada jis suminkštės ir pakils“. Manau, kad tai tau padės.

Man patinka filmas, man patinka tekstūruotos juostos. Anksti atlikome daugybę bandymų ir pasakėme: „Ei, pažiūrėk“ – tik norėdami įsitikinti, kad tai romantiškesnis jausmas, kaip sakėte. Nesvarbu, ar tai būtų apšvietimas, kuris yra labai senamadiškas apšvietimas. Visas mūsų požiūris yra labai klasikinis požiūris į jį. Kameros tokios didelės; jie yra Volkswagen dydžio. Ką tu darai su tokiomis kameromis? Jūs tarsi turite grįžti prie to, kaip jie naudoja kameras Hitchcocke, arba jūs tai pavadinate. Tai tampa tokiu stiliumi ir požiūriu, nes aš negaliu laikyti rankoje, jis tiesiog per didelis.

Daugiau:

• Patikrinkite naujausias 47 Roninas priekabos čia.
• Keanu Reevesas paskyrė interviu 47 Roninas
• 47 Ronino rinkinio vizito ataskaita

_____

47 Roninas atsidaro gruodžio 6 d. Japonijoje ir iš ten išrieda, o JAV bus atidaryta gruodžio 25 d.

90 dienų sužadėtinis: Jenny Slatten nehigieniškus įpročius atskleidė Sumito mama