10 geriausių kada nors sukurtų veiksmo filmų
Paprašykite bet kurio kino mėgėjo įvardinti vieną iš geriausių Holivudo filmų žanrų ir veiksmo tikrai atsiras. Puikus filmų kūrėjų užburiančio pabėgimo pavyzdys – veiksmo filmai sujaudina žiūrovus įsimintinais herojais, bauginantys piktadariai ir jaudinančios sekos, iliustruojančios, kodėl mes einame į teatrą pamatyti reginio didžiausioje ekranai. Sunku įsivaizduoti, kad pramonė klestėtų, jei ne veiksmo filmai, nes jie buvo populiarūs ištisos auditorijos kartos.
Nuo šnipų iki policininkų iki archeologų – daugybė veiksmo filmų, kurie linksmino žiūrovus ir vis dar kelia tiek pat baimę, kaip ir tada, kai buvo išleisti. Bet kurie iš jų išsiskiria iš paketo ir gali būti žanro elito sąraše? Pristatome Screen Rant's 10 geriausių kada nors sukurtų veiksmo filmų.
PASTABA: Filmai pateikiami pagal išleidimo metus ir jokiu būdu nėra reitinguojami.
„Paklydusios arkos plėšikai“ (1981 m.)
Sunku patikėti dabar, bet kai žaidė Stevenas Spielbergas ir George'as Lucasas Pamestos arkos plėšikai, jiems buvo sunku įsigyti studiją (net ir po sėkmės
Filmas reprezentuoja Spielbergą savo režisūrinių galių viršūnėje, nes filmo kūrėjas sukūrė meistriškas veiksmo sekas, kurios mėgstamos iki šiol. Dėl praktinio triukų ir kamerų darbo pobūdžio tokios akimirkos, kaip Indy pasikėsinimas po sunkvežimiu ir jo mūšis prie lėktuvo, pateko į filmų istoriją. Visas veiksmas atrodė tikras ir buvo persunktas įtampoje. Be to, aktoriai taip pat buvo aukščiausios klasės. Akivaizdu, kad Harrisonas Fordas buvo teisingas pasirinkimas pirmauti, tačiau jo kolegos taip pat nebuvo niūrūs. Paulas Freemanas ir Ronaldas Lacey sukūrė žavingus piktadarius, kurių mėgome nekęsti, o įnirtingoji Karen Allen ir linksmasis Johnas Rhysas-Daviesas pasirodė puikūs sąjungininkai šioje kelionėje.
„First Blood“ (1982 m.)
Jau su Rokiu Balboa po diržu Sylvesteris Stallone savo filmografiją papildė dar vienu ikoniniu personažu, kai veiksmo / trileryje ėmėsi Johno Rambo vaidmens. Pirmas kraujas. Filme Rambo yra Vietnamo veteranas, bandantis vėl priprasti prie visuomenės. Klajojantis po miestą, jį apkaltina veržlus šerifas Willas Teasle'as (Brianas Dennehy) ir yra nepagrįstai skriaudžiamas. Sukeldamas žiaurius karo laikų prisiminimus, Rambo kovoja už savo gyvybę ir laisvę prieš miesto valdžią.
Jame yra vienas geriausių Stallone dramatiškų spektaklių (paskutinė jo scena sukrečianti). Pirmas kraujas buvo labai neapdorotas ir autentiškas, ypač lyginant su itin populiariais tęsiniais, kuriuos jis sukūrė. Didelio atgarsio sulaukęs filmas, kuriame buvo nagrinėjami sunkūs kovų Vietname padariniai, filmo scenarijus veikė kaip graži dalis. socialiniai komentarai, iliustruojantys pažangą, kurią vis dar turime padaryti savo visuomenėje, kai kalbame apie elgesį su savo kariuomene veteranai. Ši stipri medžiaga papildė jaudinantį veiksmą, kuris tikrai galėjo rūpėti auditorijai, suteikdamas šiai franšizei nuolankų ir vertinamą pradžią.
Mirtinas ginklas (1987)
Vienas geriausių veiksmo požanrų yra „bičiulis policininkas“, o šis Richardo Donnerio filmas yra vienas geriausių pavyzdžių, kaip teisingai atlikti formulę. Dar labiau nei veiksmo sekos veikėjai išskiria šį filmą iš kitų (įskaitant daugybę imitatorių). Dėl nenugalimo Melo Gibsono ir Danny Gloverio poros Riggsas ir Murtaugh tapo vienu didžiausių veiksmo duetų. Dinamiką tarp palaidų patrankų Riggso ir pagal knygas pasirodžiusio šeimos vyro Murtaugh buvo įdomu stebėti ir jis sukėlė įtampą net tada, kai jie nebandė išspręsti savo bylos.
Mirtinas ginklas taip pat vertas dėmesio dėl savo galingų temų apie draugystės svarbą. Filmą smagu žiūrėti, todėl nesunku pamiršti, kad Riggsas turi tamsių demonų, su kuriais jis bando susidoroti, svarsto apie savižudybę, kai pirmą kartą jį sutinkame. Matyti, kaip filmo metu vystosi dviejų policininkų santykiai, be abejonės, yra pats naudingiausias jo aspektas, nes tai pasiteisina širdžiai miela pabaiga ( simbolinis gestas padovanoti Murtaugh kulką), kuris buvo puikus šauktukas jaudinančiam pasivažinėjimui, kuris niekada netampa per senas, kad galėtume jį perimti. vėl.
Die Hard (1988 m.)
Galbūt geriausias gryno veiksmo filmas, kada nors parodytas fotoaparatui, originalus Mirti sunkiai yra kino klasika, kuri vis dar galioja daugiau nei 25 metus po pasirodymo. Nors istorija gana paprasta (John McClane (Bruce'as Willisas) turi nugalėti vokiečių teroristų armiją, puolančią Nakatomi Plaza), ji vis dėlto buvo novatoriška. Vienas iš ryškesnių jo aspektų yra McClane'o kaip pažeidžiamo veiksmo herojaus piešimas. Palyginti su savo amžininkais, tokiais kaip Arnoldas Schwarzeneggeris ir Stallone, Willisas buvo pagrindinis veikėjas, su kuriuo mes visi galėjome būti susiję. Kiekvienas jo smūgis iš jo kažką nusausino – tiek, kad jis nebuvo tikras, ar išlips iš pastato gyvas.
Būtume apgailėtini nepaminėdami Hanso Gruberio (Alano Rickmano), vieno geriausių šio žanro piktadarių. Kartais prabangus, rafinuotas ir bauginantis linksmosios vagių grupės lyderis buvo ideali vieta McClane'o visos Amerikos „kaubojiškam“ asmenybei. Šie ikoniniai personažai papildė daugybę legendinių režisieriaus Johno McTiernano sugalvotų sekų (lifto šachta, šaudymas į stiklą ir kt.), Mirti sunkiai būtinas gabalas žiūrėti Kalėdų išvakarėse kiekvienam kino gerbėjui.
Terminatorius 2: Teismo diena (1991)
Režisierius Jamesas Cameronas gerokai padidino priešiškumą, kai grįžo į „Skynet“ pasaulį ir sukūrė tai, kas laikoma vienu didžiausių visų laikų tęsinių. Visuomet peržengiantis filmų kūrimo ribas, Camerono filmas buvo Holivudo akimirka. specialieji efektai, novatoriška CGI technologija, kuri ir toliau taps pagrindine pramonės šaka dešimtmečius nuo. T-1000 (Robertas Patrickas) buvo pribloškiantis kūrinys, sklandžiai keičiantis formas, suteikdamas T-800 (Arnoldas Schwarzeneggeris) ir Johnas Connoras (Edwardas Furlongas) yra tinkamas priešas, kurie norėjo sustabdyti Teismo dieną nuo vykstantys. Nagų kandžiojimosi sekos viską perkėlė į kitą lygį.
Atmetus technines naujoves, pagrindinė priežastis Terminatorius 2 Daugeliui taip patiko emocinga istorija, kurią ji papasakojo. „Nėra likimo, bet ką darome“ yra puiki tema, tačiau tėvo ir sūnaus santykiai, susiformavę tarp Johno ir T-800, buvo dar galingesni. Per savo nuotykius juos siejo ypatingas ryšys ir jie daug ko išmoko per trumpą laiką kartu. Sunku neišbraukti ašaros, kai Sarah Connor (Linda Hamilton) nuleidžia T-800 į plieną ir „žudymo mašina“ laiku ir prasmingai pakelia nykštį, kad Jonas žinotų, kad viskas bus gerai.
Point Break (1991 m.)
Adrenalino kupinas ir veiksmo kupinas Kathryn Bigelow trileris vertas dėmesio dėl kelių priežasčių. Supažindindamas kino žiūrovus su nauja veiksmo žvaigžde Keanu Reevesu, filmas puikiai sujungė ramų aktorių su charizmatiškasis Patrickas Swayze'as, sukuriantis įspūdingą dinamiką tarp jų veikėjų Johnny Jutah ir Bodhi. Jų santykiai yra viena iš filmo varomųjų jėgų, dovanojimo Lūžio taškas maloni medžiaga veiksmo scenoms papildyti. Džoniui vis labiau gilinantis į banglenčių pasaulį, jo užmezgusi draugystė su Bodhi sukėlė dramatiškos įtampos, o slapto policininko veiksmai kėlė abejonių.
Bet kaip veiksmo filme, Bigelow pirmiausia turėjo pasirodyti tame skyriuje – ir ji tai padarė. Tokios akimirkos kaip persekiojimas Jutoje su Bodhi ir kai Džonis iššoka iš lėktuvo be parašiuto alsuoja įtampa, paliekant žiūrovus savo kėdžių kraštuose laukti, kas atsitiks Kitas. Eksponuojamas meistriškumas sustiprino Bigelow, kaip vieno iš premjerinių veiksmo režisierių, statusą, sukurdamas pagrindą apdovanojimams palankioms nagų kramtymo priemonėms, pvz. Įskaudinimų spintelė ir Pusvalandis po vidurnakčio. Jei norite sužinoti, kodėl šiais metais Lūžio taškas Perdarymas yra toks piktas, kad patenka į kino teatrus, vieną vakarą pamėginkite originalą.
Blogi berniukai (1995)
Šiomis dienomis Michael Bay vardas įkvepia baimę daugelio kino žiūrovų širdyse, tačiau jo karjera prasidėjo įdomiai su šia bičiulio policininko veiksmu / komedija. Pagrindinius vaidmenis atliko Willas Smithas ir Martinas Lawrence'as, pora sužavėjo publiką savo juokinga pašaipa ir puikia chemija. Buvo ne tik novatoriška matyti, kad du juodaodžiai policininkai užima pagrindinę vietą tokiame filme, kaip šis, Blogi berniukai filmo sąranka dar labiau sugriovė žanro lūkesčius. Didžiąją komedijos dalį sukūrė švelnus pleibas Mike'as Lowrey (Smithas) ir vedęs šeimos vyras Marcusas Burnettas. (Lawrence) turi apsimesti vienas kitu, keisti savo vaidmenis ir bandyti prisitaikyti prie kitokių gyvenimo būdo.
Blogi berniukai taip pat buvo pirmasis Bay'o įsiveržimas į pilnametražių filmų sferą. Jis iškart uždėjo savo antspaudą projektui ir supažindino publiką su savo veiksmo ženklu. Nors ir ne toks keistas, kaip kai kurie filmai, kurie bus pasirodę po jo, Bėjus jau ankstyvoje režisūroje tvirtai suvokė dailius vizualinius dizainus ir sugebėjo valdyti didelio masto veiksmų sekas neprilygstamas. Taip, kai kurie kritikavo Blogi berniukai už tai, kad tai labiau stilius, o ne esmė, tačiau tai nesutrukdė žiūrėti linksmai. Ar nenuostabu, kodėl žmonės jau trečią kartą su šia ekipažu eina į putas?
Matrica (1999)
Vienodai kūrybingi ir revoliucingi Wachowskiai pristatė vieną iš Holivudo mokslinės fantastikos filmų kūrimo pavyzdžių. Matrica. Per daugelį metų nuo jo pasirodymo jis buvo parodijuojamas iki mirties, tačiau filme pristatyti „kulkos laiko“ efektai vis dar yra tokie pat stulbinantys, kaip ir tada, kai žiūrovai juos pamatė pirmą kartą. Ši technologija leido filmų kūrėjams peržengti ribas ir sulaužyti veiksmo filmų konvencijas, nes herojai galėjo išvengti kulkų ir atsimušti į sienas, kovodami su savo priešais. Protingai įtraukiant kompiuterinės programos taisykles filmo centre, Matrica galėjo mums duoti tai, ko dar niekada nematėme.
Tačiau visas tas aptakus veiksmas būtų buvęs paviršutiniškas, jei ne svaiginanti istorija, dėl kurios filmas iš tikrųjų buvo toks, koks jis buvo. Įdomus herojaus kelionės archetipo vaizdas, Matrica buvo visiškai originalus, kupinas koncepcijų ir idėjų, kurios akimirksniu tapo kinematografijos dalimi. Negana to, aktoriai buvo savo žaidimų viršūnėje. Keanu Reevesas pasirodė esąs geriausias Neo pasirinkimas, o tokie specialistai kaip Hugo Weavingas ir Laurence'as Fisburne'as ištiesė pagalbos ranką projektui. Jei tik tęsiniai galėjo būti tokie pat baimę keliantys.
„The Bourne Ultimatum“ (2007 m.)
Viena iš svarbiausių 2000-ųjų filmų serijų – Jasono Bourne'o franšizė neabejotinai patenka į šio žanro elitą. Vienas iš nedaugelio atvejų, kai serialas tobulėja, žvaigždė Mattas Damonas ir režisierius Paulas Greengrassas pasiekė naujas aukštumas su šia trečiąja dalimi. Toliau plėtodamas savo „drebančio kameros“ estetikos meistriškumą, Greengrassas įrodė, kad prieštaringai vertinama technika gali būti tikrai meno forma, panardinanti žiūrovus į širdžiai mielą veiksmą. Režisierius taip pat pasirūpino, kad į procesą įtrauktų tikrų, praktiškų triukų, suteikdamas mums įtemptų kovos scenų, kurios užklumpa kiekvieną smūgį. Mes vis dar apstulbiname kiekvieną kartą, kai pamatome Bourne mūšį su Desh (Joey Ansah).
Kaip ir daugelis kitų mūsų sąrašo įrašų, kas tikrai pakylėja Bourne'o ultimatumas į viršų yra didžiulis kiekis medžiagos, kurią Greengrass išpakavo, kad filmas būtų įdomus ir jaudinantis. Sužinoti daugiau apie Bourne'o praeitį buvo įtikinamas kampas, kurį reikia ištirti, o tai suteikė filmui rimto dramatiškumo. Nepakenkė ir tai, kad aktoriai buvo puikios formos. Sugrįžę žaidėjai, tokie kaip Damonas, Joan Allen ir Julia Stiles, pridėjo savo personažus patrauklių ir sąžiningų pasirodymų. Be to, Davido Strathairno šleikštulys Nojus Vosenas buvo vienas geriausių franšizės piktadarių. Žiūrovai nekantrauja, kol Damonas grįš į serialą, ir šis filmas yra puiki priežastis.
„The Raid: Redemption“ (2012 m.)
Per daug naudojamo CGI ir itin sudėtingų veiksmo scenų, kurios panyra į neįtikėtiną, amžiuje, Reidas buvo ten, kad parodytų veiksmo filmų kūrėjams, kaip tai daroma. Gryno oro gurkšnis, kai jis buvo išleistas, režisierius Garethas Evansas sujungė nuostabų nuostabumą Indonezijos kovos menų stiliaus Pencak Silat su revoliuciniu fotoaparatu, kuris privertė žiūrovus tapti jo dalimi veiksmas. Jo technika už fotoaparato leido jam sukurti vieną geriausių veiksmo filmų (nuo a režisūrinė perspektyva) naujausioje atmintyje, nes ji labiau rėmėsi praktiniu kaskadininkų darbu nei bet kuo Kitas. Dėl to jis buvo toks novatoriškas.
Evansas taip pat sumaišė žanrus, kad pasiektų puikų efektą, padidindamas įtampą per visą filmo laiką, įmaišydamas išgyvenimo siaubo filmo elementus. Pavojus buvo kiekviename žingsnyje, ir publika dėl to niekada nepaliko savo vietų krašto. Taip pat ir piktadariai Reidas konkuruoja su garsiausiais šiomis dienomis Holivudo sugalvojamais piktadariais, todėl procesas tampa įtemptas ir labai pavojingas. Yra priežastis, kodėl tiek daug žmonių nepritaria pasiūlytam anglų kalba perdarymui. Šis filmas toks geras, kad bus sunku jį aplenkti.
Garbingi paminėjimai
Galima rinktis iš tiek daug veiksmo klasikų, kad negalėjome jų visų įtraukti į tinkamą sąrašą. Štai keli garbingi paminėjimai, kurie ką tik praleido:
- Bet koks Džeimso Bondo filmas: su tiek daug garsiojo šnipo pasikartojimų, sunku išskirti vieną kaip „geriausią“, nes jie visi tokie skirtingi. Auksinis pirštas ir Kazino Royale (nuotraukoje) užima pirmąją vietą.
- Rokas: vienas geriausių Michaelo Bay kūrinių su linksmais Nic Cage ir Sean Connery posūkiais
- Tikras melas: ne pats ikoniškiausias Jameso Camerono ir Arnoldo Schwarzeneggerio bendradarbiavimas, o humoristinis šnipų apgaulė / trileris, suteikęs reginį
- Populiariausias ginklas: žiūrovams prireikė greičio atliekant Tomo Cruise'o proveržio veiksmo vaidmenį, todėl karinio jūrų laivyno įdarbinimo skaičius išaugo.
Kaip visada, mūsų sąrašas nėra „viskas įskaičiuota“, todėl toliau pateiktuose komentaruose būtinai pasidalykite savo mėgstamais veiksmo filmais. Ir būtinai užsiprenumeruokite mūsų „YouTube“ kanalą, kad pamatytumėte linksmesnių vaizdo įrašų.
90 dienų gerbėjai per didelį Edą apie vienišą gyvenimą po Liz sužadėtuvių
Apie autorių