10 tyliosios eros siaubo filmų, kurie šiandien vis dar kelia siaubą

Nors jiems gali pritrūkti savo šiuolaikinių kolegų betarpiškumo, siaubas tyliosios eros filmai paseno geriau nei dauguma kitų žanrų. Įprastai klaustrofobiškų rinkinių suteikiamas intymumas puikiai derėjo su svajonę primenančiu pateikimu, kurį suteikia anapusinis ir ekspresionistinis vaizdas. Net kai jautrumas keičiasi ir visuomenė prisitaiko, pirminės nežinomybės ir nematomos baimės, dėl kurių žiūrovai šaukia iš siaubo, išliko pastovios.

Tylioji era yra kupina baisių siaubo filmų, kurie vis dar galioja 2020 m., net jei kai kuriuos svarbius leidinius rasti tampa vis sunkiau. Štai 10 nebylių siaubo filmų, kuriuos šiandien verta atsekti.

10 Un Chien Andalou (1929 m.)

Griežtai kalbant, Un Chien Andalou nėra siaubo filmas; tačiau pasitaiko, kad jame yra ir viena nerimą keliančių visų laikų pradžios sekų. Jo nenuosekli tėkmė, šokiruojantys vaizdiniai ir nelogiška pasakojimo struktūra suteikia Un Chien Andalou košmariškas tonas, kuris išlieka visą trumpą 21 minutę.

Un Chien Andalou yra eksperimentinis nepriklausomas filmas, kuris net ir po tiek metų vis dar gali priversti žiūrovus jaustis nepatogiai.

9 Häxan (1922)

Häxan: Raganavimas per amžius tiria istorinę informaciją, gautą naudojant tokius artefaktus kaip Malleus Maleficarum sukurti siaubo šedevrą.

Pristatytas kaip dokumentinis filmas, Häxan koncentruojasi į dažnai destruktyvias žmonijos reakcijas į dalykus, kurių jie nesupranta, įrėminti per raganų teismus, kylančius dėl žinių apie psichikos ligas stokos. Jo vaizdai vis dar persekioja ir šiandien Häxantemos yra nesenstančios.

8 „The Fantom Carriage“ (1921 m.)

Nors tai daugiau psichologinio charakterio tyrimas nei tiesioginis siaubo filmas, Fantominis vežimas meistriškai kuria baimės jausmą, nes pagrindinis veikėjas, alkoholikas, vardu Davidas, išgyvena svarbiausias gyvenimo akimirkas, būdamas ant mirties slenksčio.

Titulinis vežimas tikrai gąsdina ir nepaprastai gerai laikosi, kaip ir juo važiuojantis Mirties įsikūnijimas. Fantominis vežimas yra baisus įspėjamasis pasakojimas apie alkoholizmą, savęs naikinantį elgesį ir apgailestavimą.

7 Orlako rankos (1924)

Robertas Wiene yra vardas, kurį verta prisiminti, kai kalbama apie ankstyvuosius siaubo filmus, ir Orlako rankos patenka tarp savo geriausių. Po nelaimingo atsitikimo garsusis pianistas Orlacas be rankų palieka egzekuciją įvykdyto žudiko asmenis. Ši informacija priverčia Orlacą išprotėti, kai jis ima smurtauti.

Nors jis turi savo ekspresionistinių bruožų, Orlako rankos įgauna stebėtinai pagrįstą toną daugeliui savo scenų. Dėl šios dichotomijos Orlaco nusileidimas į beprotybę tik dar labiau kelia nerimą, o tai dar labiau sustiprina užburiantis Conrado Veidto, kaip pianisto, posūkis.

6 Beprotybės puslapis (1926)

Japoniškas siaubo filmas, kuris iš pradžių buvo laikomas prarastu laiku, Beprotybės puslapis yra bauginantis tyrimas apie tai, kaip baimė ir emocijos gali formuoti tikrovę. Naudojant emocinę vaidybą, neįtikėtinus rinkinius ir kostiumus bei tvirtą rašymą, Beprotybės puslapis sukuria įsimintiną ir tragišką patirtį.

Jausdamas kaltę po ilgus metus trukusio netinkamo elgesio, jo žmona buvo uždaryta prieglobstyje, vyras imasi prižiūrėtojos darbo, kad būtų arčiau jos. Galų gale jis pradeda kurti fantazijas, kurios grasina išardyti audinį, skiriantį fikciją nuo fakto.

5 Usherio namų kritimas (1928)

Negalima suklysti su tais pačiais metais išleistu trumpametražiu filmu - Jean Epstein Usherio namų žlugimas yra gotikinis šedevras pagal gerbiamą Edgaro Allano Po istoriją. Bevardį vyrą Roderickas Usheris pakviečia į Usherio namą, dvarą ant žlugimo ribos. Roderickas sutelkė dėmesį į savo žmonos Madeline paveikslą, kuriame tikima, kad kiekvienas teptuko potėpis atima dar vieną jos esmės dalį.

Usherio namų žlugimas yra eksperimentinis siaubo filmas, kuriame pirmenybė teikiama atmosferai, o ne logikai, o Epšteino režisūra puikiai dera su scenografija, kad Usherio namą pristatytų kaip gyvą būtybę. Filmas kartais yra beveik gražus, nors ir taip, kaip košmaras tik šiek tiek pašalinamas iš sapno.

4 „Golemas: kaip jis atėjo į pasaulį“ (1920 m.)

Vienintelis įrašas Golemas trilogija, išgyvenusi bėgant laikui, Golemas: kaip jis atėjo į pasaulį yra vienas iš ankstyviausių vokiečių ekspresionizmo pavyzdžių. Golemas turi daug panašumų Frankenšteinas, nes abi istorijos sutelktos į žmonijos norą vaidinti dievą.

Šiuo atveju rabinas pažadina Golemą, kad apsaugotų savo bendruomenę nuo Romos imperijos grėsmės. Natūralu, kad viskas klostosi ne taip, kaip planuota, nors filmas yra šiek tiek optimistiškesnis Frankenšteinas.

3 Nosferatu: Siaubo simfonija (1922)

Kaip tikriausiai žino visi, kurie kada nors lankė kino pamokas, F. W. Murnau Nosferatu yra vienas iš labiausiai gerbiamų visų laikų siaubo filmų. Laisvai paremta Bramo Stokerio kūriniu Drakula, Nosferatu reprezentuoja vokiečių ekspresionizmą geriausiu atveju, o liguistai atrodantis grafas Orlokas užsitarnavo vieną didžiausių kino antagonistų.

Nors ir ne itin baisu, Nosferatu nustatyti standartą vampyrai kine. Tiesą sakant, galima teigti, kad dar nėra sukurtas filmas, kuriame vampyrai būtų taip baisūs, kaip šis 1922 m. klasika.

2 Nežinomas (1927)

Nors galbūt ne toks garsus kaip 1925 -ieji operos fantomas, 1927 m Nežinomasis neabejotinai turi geriausią Lono Chaney vaidybą ir yra puikus Todo Browningo įgimto talento režisuoti siaubo pavyzdį. Chaney's Alonzo yra vagis, apsimetęs berankiu cirko artistu, kuris įsimyli savo aktoriaus padėjėją Nanoną, kuris bijo žmonių su rankomis.

Siekdamas išsaugoti savo paslaptį ir laimėti Nanono meilę, Alonzo imasi neįtikėtinų ir išprotėjusių veiksmų. Trečiasis veiksmas yra psichologinio ir psichologinio siaubo turas, kuriame puikuojasi puiki Chaney vaidyba ir daugybė posūkių, kurių kiekvienas yra labiau šokiruojantis nei ankstesnis.

1 Dr. Caligari kabinetas (1920)

Nesuprantami scenografijos, nežmoniški šešėliai, nepatogūs kameros, siaubingos žmogžudystės ir autoritetingas pamišėlis, Dr. Caligari kabinetas yra galutinis vokiečių ekspresionistinis filmas, kurį privalo žiūrėti visi, kurie domisi siaubu.

Režisieriaus Roberto Wienės, ši 1920 m. bent jau taip atrodo istorijos pradžioje. Kaip ir daugelis geriausių tyliosios eros siaubo filmų, Dr. Caligari kabinetas domisi tikrovės suvokimu ir sveiko proto trapumu; dar svarbiau, kad tai įtakingas filmas, kuris vis dar yra unikalus ir bauginantis 2020 m.

Kitas20 aktorių, kurie nenorėjo bučiuoti savo kolegų