Geriausi 2019 m. filmai užsienio kalba

Be visų nepriklausomų filmų, franšizės sėkmių ir superherojų filmų, yra nemažai filmų užsienio kalba, kurie pasirodo kiekvienais metais ir stebina žiūrovus. Pernai filmai užsienio kalbomis, tokie kaip Paweło Pawlikowskio Šaltasis karas, Nadine Labaki Kafarnaumasir, žinoma, Alfonso Cuarón Romas, kuris laimėjo „Oskarą“ už geriausią filmą užsienio kalba, pasirodė kino teatruose ir patraukė žiūrovų dėmesį.

Kartais tai gali būti gana sunku, nes ne kiekvienas filmas užsienio kalba yra lengvai pasiekiamas visame pasaulyje. Jungtinėse Valstijose vietiniame kino teatre gali būti sunku rasti net vieną filmą užsienio kalba. Bet jei konkretus filmas tampa pakankamai didelis ir sulaukia pakankamai dėmesio, jo pasirodymą galima išplėsti. Šiais metais Bong Joon-ho's Parazitas tapo miesto diskusijų tema, kai kurie netgi vadino jį vienu geriausių filmų apskritai.

Už jos ribų Parazitas2019 m. buvo išleista daugybė tikrai nuostabių filmų užsienio kalba. Kai kurie gali būti geriau atpažįstami nei kiti, tačiau jie visi nusipelno pripažinimo ir būti stebimi. Čia yra geriausi 2019 m. filmai užsienio kalba.

10. Perėjimo paukščiai

Daugybė filmų apie gangsterius, įskaitant Martino Scorsese'o 2019 m. filmą, tyrinėjo įgimtą tuštumą, kai tenka įsipareigoti visą gyvenimą gangsterių veiklai. Airis. Tačiau Perėjimo paukščiaiŠios teminės teritorijos tyrinėjimas išsiskiria dėl daugelio priežasčių. Viena vertus, Wayuu kultūros (kuriai priklauso pagrindiniai „Perėjimo paukščio“ veikėjai) naudojimas visoje istorijoje suteikia išskirtinė projekto tapatybė, ypač kalbant apie tai, kaip tam tikri Wayuu papročiai susiduria su nusikalstamumo sindikatu ambicijų. Maria Camilla Arias ir Jacques'o Toulemonde'o Vidalo scenarijus taip pat pakankamai gerai sukurtas, kad įsitvirtintų kriminalinio filmo kanone. Tai ypač pasakytina apie jos gebėjimą parodyti dalykus, kurie laikui bėgant tampa nekontroliuojami, yra ypač žavinga, kai istorija baigiasi, stulbina prisiminti, kad visas siužetas prasidėjo kaip būdas užsidirbti pinigų parduodant marihuaną amerikiečių misionieriui darbininkų.

9. Pelenai yra gryniausi balti

XXI amžiaus Kinijos istorija yra lygiagrečiai su šia istorija apie du įsimylėjėlius Zhao Qiao (Zhao Tao) ir jos nusikaltėlį vaikiną Guo Bin (Liao Fan). Žiūrovai nebūtinai turi būti šios šalies istorijos žinovai, kad galėtų mėgautis Ash yra gryniausia balta, nors. Vien apgalvotai atliktas fotoaparatas puikiai sugeria, ypač kontrastą tarp ankštų vidaus kadrų ir erdvesnių plačių kadrų. Tą patį galima pasakyti ir apie fantastišką Zhao Tao pagrindinį pasirodymą, kuris atlieka puikų darbą fiksuodamas, kaip Zhao Qiao auga per platų istorijos eigą. Pasakojimo drobė iš Pelenai yra gryniausi balti yra platus, tačiau rašytojas/režisierė Jia Zhangke pasiseka Pelenai yra gryniausi balti dėl to, kaip gerai jo bruožas išlaiko intymų žvilgsnį į vieną moterį, naršančią gyvenime nuolatiniame perversme.

8. Skausmas ir šlovė

Pedro Almodovaro pusiau autobiografinėje knygoje praeitis ir dabartis nuolat maišosi Skausmas ir šlovė, kuriame matomas vidutinio amžiaus kino kūrėjas, kurį vaidina Antonio Banderasas, stengiantis emociškai atsiverti kitiems. Per savo vidinę sumaištį jis pasikartoja savo vaikystės prisiminimais, kai Penelope Cruz vaidina jo motiną. Intymus charakterio tyrimas, peršokantis laiką, Almodovaro scenarijus Skausmas ir šlovė turi nepajudinamą pobūdį, kuris pasirodo esąs žavus. Tai nėra nušlifuotas žvilgsnis į žmogaus vargus, Almodovaro scenarijus gilinasi į kenčiančio žmogaus smulkmenas. nuo daugelio problemų (priklausomybės, neišspręstų emocinių problemų, realių fizinių problemų) ir mano, kad turtinga žmonija yra rezultatas. Jo raštuose taip pat yra liūdnas geismas, kuris atsiliepia pagrindiniame Antonio Banderaso spektaklyje. Šis atlikėjas lygiomis dalimis suteikia tikėtino žmogiškumo ir įtraukiančios gravitacijos, kurios yra emocinis inkaras Skausmas ir šlovė.

7. Slampinėtoja gerąja prasme

Kaip ir daugelis puikių komedijų, Slampinėtoja gerąja prasme verčia žiūrovų smegenis mąstyti ir juokingus kaulus kutenti. Viena vertus, nespalvota Sophie Lorrain komedija yra apgalvotas visuomenės dvigubų standartų vyrų ir moterų, turinčių seksualinę valią, tyrimas. Kita vertus, jame taip pat yra daugybė itin linksmų akimirkų, kurias sustiprina Lorreino laiko pojūtis, kai kalbama apie vizualinę komediją. Šį laiką palengvina jos pasikartojantis tiksliai atliktų išplėstinių vieno kadro plačių kadrų naudojimas – vienas iš daugelio būdų Slampinėtoja gerąja prasme naudoja gerai atliktą kamerą savo komiškam pranašumui. Įtraukiantis komiškas trijų pagrindinių veikėjų ryšys taip pat sukelia nuolatinį juoką, o tai užtikrina Slampinėtoja gerąja prasme yra tiek pat humoristinis, tiek įžvalgus.

6. Vienas mirusiųjų pjūvis

Dalis linksmybių Vienas mirusiųjų pjūvis yra siurprizų, todėl spoilerių čia bus kuo mažiau. Nereikia nė sakyti, kad jei žmonės pamatys šio filmo pavadinimą ar plakatą ir mano, kad tai dar viena vienkartinė zombių komedija, niekas negali būti toliau nuo ateities. Režisierius Shinichiro Ueda, Vienas mirusiųjų pjūvis nuolat didina jūsų lūkesčius, kad pasiektų puikų efektą. Šiame filme nėra pusės priemonių, jis visiškai apima kiekvieną naują posūkį ir posūkį su pasimėgavimu. Panašus pramoginio bravūro lygis aptinkamas visoje vienodai išskirtinėje aktorių grupėje, ypač Harumio Shuhamos vaidmenyje kaip Harumi.

5. Kojo laidojimas

Jei yra ką nors, ką žiūrovai turėtų atimti Kojo laidojimas„Blitz Bazawule“ debiutas vaidybinio filmo režisūroje rodo, kaip puikiai filme susidoroja su svajonių vaizdais. Vaizdai pasižymi eterine ir gąsdinančia kokybe Kojo laidojimas kurie skirti užimti fantastiškesnę erdvę. Ši savybė ypač akivaizdi ankstyvoje pagrindinės veikėjos Esi (Cynthia Dankwa) sapnų sekoje, kuri įsivaizduoja, kad ją persekioja žmogaus ir varnos hibridas. Kiekviena ekrane rodoma detalė, nuo to, kaip fotoaparatas paleidžiamas aukštyn kojomis, iki kadre vyraujančių rausvų dūmų, kiekvienam šios svajonių sekos kadrui įkvepia kitapasaulio kokybę. Pasikartojančios įsimintinos sapnų scenos visame „Kojo laidojimas“ ne tik atrodo įspūdingai pratimai, jie taip pat padeda mums priartėti prie patrauklių personažų, ypač Esi persekiojamo tėvas. Jo padėtis ryškiai suvokiama dėl vizualinės vaizduotės Kojo laidojimas.

4. Atlanto vandenynas

Kalbant apie vizualiai patrauklius filmus, Mati Diop's Atlanto vandenynas yra gausu savo unikalių vaizdų, ypač vizualiai vaizduojant vaiduoklius. Taip, vaiduokliai atlieka tam tikrą vaidmenį šiame filme, bet jie čia ne tam, kad pigiai išgąsdintų šuolius. Vietoj to, rašytojas / režisierius Mati Diop pristato vaiduoklius faktiškai ir apgalvotai, padedant šioms antgamtinėms būtybėms tarnauti. Atlanto vandenynas didesnis tyrinėjimas apie gyvenimą, mirtį ir žmonijos dalis, kurios sugeba gyventi net po mirties. Scenarijaus autoriai Diopas ir Olivier Demangel ne tik puikiai valdo vaiduoklius, jų rašymas taip pat klesti apgalvotai konkretizuojant Prieštaringa pagrindinė veikėja Ada (Mama Bineta Sane) kaip žmogus, bandanti išsiaiškinti, kaip neseniai dingo jos dingęs asmuo. meilužis. Atlanto vandenynas veikia kaip daugybė skirtingų dalykų, daugiausia paslaptingas filmas, istorija apie vaiduoklius, romantiška pasaka ir personažas. Visos šios skirtingos koncepcijos sujungiamos vadovaujant Mati Dop, kad sukurtų tikrai didingą filmų kūrimą.

3. Rafiki

Rafiki, filmas apie dvi paaugles mergaites, kurios slapta įsimyli už savo nepritariančių kaimynų nugarų, pasiekė nemažai dėmesio vertų laimėjimų, kai pirmą kartą pasirodė kino teatruose. Viena vertus, jis buvo uždraustas Kenijoje, jos kilmės šalyje, dėl teigiamo keistų personažų vaizdavimo. Teigiamai kalbant, tai taip pat buvo pirmasis Kenijos ilgametražis filmas, parodytas Kanų kino festivalyje. Tokius įvykius labai verta paminėti kalbant apie šią Wanuri Kahiu režisūrinę pastangą, bet Rafiki vis dar siūlo apie ką kalbėti net tada, kai skiriasi nuo realių įvykių, nutikusių aplinkui. Pavyzdžiui, kinematografija, kurioje naudojamos gražios ryškios neoninės spalvos, kad fiziškai atspindėtų aistringas pagrindinių veikėjų vidines emocijas, vien turėtų sukelti daug pokalbių. Taip pat už pagrindinį Samantos Mugatsios vaidmenį jos išskirtiniame vaidybiniame filme. Tačiau geriausia, kad Rafiki yra nuoširdus būdas priartėti prie romano tarp pagrindinių veikėjų. Žiūrovai negali įsitraukti į meilės istoriją Rafiki, jis toks emociškai turtingas, koks turėtų būti bet koks romantinis filmas.

2. Už Sama

Visai nėra hiperbolė, kad dokumentinis filmas yra nuostabus Už Sama net apskritai egzistuoja. Šį filmą sudaro tiesioginiai Alepo (Sirijos) piliečiai, išgyvenantys karo siaubą, užfiksuoti režisieriaus Waad Al-Khateab. Su savo patikima kamera šalia Al-Khateab pavyksta užfiksuoti kančias ir ištvermę žmonių, kuriuos priešo pajėgos bando nušluoti nuo Žemės paviršiaus. Kai aplink ją krinta bombos, žmogus lieka šokiruotas, kad ji sugeba išlaikyti fotoaparatą, bet, ačiū Dievui, tai daro. Pats filmavimo veiksmas, kaip ir Waadas Al-Khateabas, pagimdydamas titulinį personažą, tampa nepaklusnumu visur esančios mirties akivaizdoje. Sudaryta iš filmuotos medžiagos, kuri buvo suredaguota gana sklandžiai, Už Sama yra dokumentinis filmas, kurio filmų kūrimo amatas yra toks pat įspūdingas, kaip ir pats jo egzistavimas.

1. Parazitas

Ar kas nors kitas galėjo užimti pirmąją vietą šiame sąraše? Parazitas dėl rimtos priežasties pavyko sulaukti visuotinio pripažinimo – tai tas retas filmas, kuris iš tikrųjų gali sulaukti didžiulio triukšmo. Režisierius Bong Joon-Ho visą savo karjerą praleido kurdamas filmus, kurie sugeba sujungti įžvalgius socialinius komentarus su įtraukiančiais posūkiais. Tačiau jo amatas buvo ištobulintas šioje pasakoje, kuri prasideda kaip skurdas apie neturtingą šeimą, besinaudojančią savo protu, kad apsisaugotų. darbas pasiturinčioje šeimoje, o vėliau virsta daug sudėtingesniu ir įdomesniu klasės tyrinėjimu kovos. Tos su klase susijusios temos nuostabiai atsispindi Bong Joon-Ho aiškiai suvoktoje kryptyje, o daugybė pasirodymai, ypač Song Kang-ho kaip tėvas Kim Ki-taekas, padeda užtikrinti, kad visada būtų papildomų gelmių. rasta į Parazitų personažų kolekcija. Tiek aktoriai, tiek Joon-Ho scenarijus nuolat verčia žiūrovus nesuprasti, kur yra filmo veikėjai. Parazitas eis toliau, bet kurio gero trilerio elementas. Jei nematei Parazitas Tačiau padarykite tai nedelsdami, nedaugelis 2019 m. Žemės planetoje sukurtų kino kūrinių gali atitikti šį kokybės ir pramogų lygį.

GOTG 3: Will Poulter komentuoja, kad Adam Warlock yra stipresnis už Thanosą

Apie autorių