Gasparas Noe ir 9 kiti prancūzų režisieriai, kuriuos turėtų pamatyti kiekvienas filmų mylėtojas

Prancūzų kinas daugelį dešimtmečių vaidino svarbų vaidmenį kino istorijoje. Tiesą sakant, Prancūzija dažnai laikoma kino gimtine nuo tada, kai broliai Lumiere'ai sukūrė savo kinematografą ir viešai parodė 10 savo trumpametražių filmų 1895 m.

Nors Holivudas nuolat kūrė blokbusterius, prancūzų kinas – ir Europos kinas kaip visuma – dėl šių geriausių režisierių darbo daugiau dėmesio skyrė arthouse tendencijų nustatymui ir savaip keitimui medijoje.

10 Gasparas Noe

Kai kurie geriausiai žinomi ir garsiausi prancūzų režisieriai nebūtinai yra gimę šioje šalyje. Toks yra Argentinos režisieriaus Gasparo Noe atvejis, kurio šeima persikėlė į Prancūziją, kai jam buvo 12 metų. Noe vertinamas kaip pripažintas šiuolaikinis prancūzų režisierius, turintis savitą stilių.

Trys žinomiausi ir pripažinimo sulaukę Noe darbai yra 2009 m Įveskite Tuštumą, 2015 m Meilė, ir 2018 m kulminacija, Visa tai suskaldė kritikus, tačiau pelnė apdovanojimus įvairiuose kino festivaliuose ir pritraukė daugybę arthouse mylėtojų.

9 Jacques'as Demy

Bene labiausiai žinomas kino judėjimas, kilęs Prancūzijoje, yra prancūzų Naujoji banga, dėl kurios filmų kūrėjai atmetė tradicines filmų kūrimo praktikas ir vietoje to eksperimentavo. Vienas iš tokių režisierių buvo Jacques'as Demy, kurio karjera prasidėjo septintajame dešimtmetyje ir tęsėsi tris dešimtmečius.

Demy kūriniams įtakos turėjo viskas – nuo ​​japoniškų mangų iki Holivudo miuziklai, dėl kurio atsirado unikalus vizualinis stilius. Jo 1964 m. muzikinė romantinė drama Šerbūro skėčiai laimėjo Kanų kino festivalio Auksine palmės šakele ir buvo nominuotas keliems Akademijos apdovanojimams. Kita jo muzikinė komedija Rošforto jaunos merginos buvo nominuotas Akademijos apdovanojimui už geriausią muzikinio filmo balą ir netgi buvo pritaikytas sceniniam miuziklui.

8 Žanas Renuaras

Grįžtant prie tylioji era, Jeanas Renoiras buvo vienas pirmųjų režisierių, kuris buvo laikomas tikru autoriumi. Jis plačiai vertinamas kaip vienas didžiausių visų laikų režisierių ir netgi gavo Oskarą už viso gyvenimo nuopelnus 1975 m.

Jo 1937 m. karo drama Didžioji iliuzija tapo pirmuoju filmu ne anglų kalba, kuris buvo nominuotas Oskarui už geriausią Paveikslėlis ir buvo uždraustas Prancūzijoje ir nacistinėje Vokietijoje prieš Antrąjį pasaulinį karą ir jo metu dėl kovos su karu žinutę. Renuaro Žaidimo taisyklės1939 m. išleistas filmas buvo skirtas prancūzų aukštesnės klasės moraliniam beširdiškumui prieš pat Antrojo pasaulinio karo pradžią ir buvo nesėkmingas tiek kritiškai, tiek komerciškai. Tačiau laikui bėgant originalus režisieriaus vaizdas buvo atkurtas ir filmas tapo žinomas kaip vienas geriausių tokio pobūdžio.

7 Robertas Bressonas

Tarp režisierių, kurie taikė netradicinius metodus, Robertas Bressonas buvo bene pirmasis. Sulaukęs visuotinio pripažinimo už savo darbą, jam pavyko sukurti savo filmų kūrimo metodus.

Dauguma Bressono filmų žinomi dėl savo tragiškų istorijų. Remiantis tikrais įvykiais, 1956 m Vyras pabėgo pelnė Bressono apdovanojimą už geriausią režisierių Kanų kino festivalyje. 1959-ieji Kišenvagis (tai buvo pirmas kartas, kai Bressonas parašė originalų scenarijų, o ne adaptavo šaltinio medžiagą) buvo lyginamas su Dostojevskio. Nusikaltimas ir bausmė. Ir 1966 m Au Hasardas Baltazaras (kuris tariamai buvo įkvėptas Dostojevskio kūrinio Idiotas) yra žinomas dėl savo asketiško stiliaus ir stipraus emocinio poveikio.

6 Jeanas-Jacques'as Annaud

Tarp palyginti modernių prancūzų režisierių Jeanas-Jacques'as Annaud yra tas, kuris turi daugybę apdovanojimų (penkis Cezario apdovanojimus ir vieną Akademijos apdovanojimą už geriausią filmą užsienio kalba) ir daugybę darbų.

Du žinomiausi jo filmai – 1997 m Septyneri metai Tibete ir 2001 m Priešas prie vartų - abu buvo apie karą, bet pasakojo visiškai skirtingas istorijas, kurios buvo vienodai įtaigios. Kitas jo kūrinys, 1992 m Meilužis, tapo kritine ir komercine sėkme, pelniusi daugybę apdovanojimų ir nominacijų.

5 Jeanas-Pierre'as Jeunet

Kitas modernus režisierius, pasižymėjęs išskirtiniu požiūriu ir stiliumi, yra Jeanas-Pierre'as Jeunet. Jo filmuose susimaišo realizmas ir fantazija, pridedant siurrealizmo ir humoro elementų.

Kai kurie žmonės gali jį pažinti kaip režisūrą Svetimas: prisikėlimas bet tai turbūt vienintelis nesėkmingas jo darbas, beje, tai buvo vienintelis kartas, kai Jeunet dirbo su amerikietiška produkcija. Jeunet 1991 m. postapokaliptinė juodoji komedija Delikatesas yra vienas iš netradicinių žanro papildymų, o 2001 m Amelija vis dar yra daugiausiai uždirbantis filmas prancūzų kalba, išleistas JAV ir laikomas viena geriausių kada nors sukurtų romantinių komedijų.

4 Lucas Bessonas

Devintajame dešimtmetyje Prancūzijoje prasidėjo kitas kino judėjimas, vadinamas Cinema du look, kuriam daugiausia vadovavo ne kas kitas, o Lucas Bessonas. Vėliau jis režisavo kai kuriuos brangiausius kada nors sukurtus prancūziškus filmus, kurie lėmė skirtingą kritinės ir komercinės sėkmės lygį.

Bessono 1988 m. filmas anglų kalba Didžioji Mėlyna (pagaminta Cinema du look stiliumi) bėgant metams sukūrė kultą. Dar didesnė sėkmė režisieriui atėjo 1994 m., kai buvo išleista Leonas: Profesionalas vaidina jaunoji Natalie Portman. Po to, 1997 m. Penktasis elementas tapo daugiausiai uždirbusiu prancūzų filmu tarptautiniuose kasose ir brangiausiu kada nors sukurtu Europos filmu.

3 Francois Truffaut

Kaip minėta anksčiau, prancūzų naujoji banga buvo vienas pagrindinių kino judėjimų istorijoje. Vienas iš jos įkūrėjų Francois Truffaut pagrįstai laikomas Prancūzijos kino pramonės ikona.

Jo debiutas kaip režisierius, 1959 m 400 smūgių, taip pat yra garsiausias ir pripažinčiausias jo darbas ir laikomas pagrindiniu Naujosios bangos judėjimo filmu. Kitas jo prancūzų Naujosios bangos kūrinys, 1962 m Žiulis ir Džimas, pelnęs daugybę apdovanojimų ir dabar laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų filmų. Truffaut sukūrė ir daugiau „tradicinių“ filmų, kurie tapo klasika, pavyzdžiui, 1966 m. 451 Farenheitas, to paties pavadinimo Ray Bradbury knygos adaptacija.

2 Jeanas-Lucas Godardas

Dar vienas didelis Prancūzijos Naujosios bangos judėjimo vardas yra labiausiai laikomas Jeanas-Lucas Godardas įtakingas pokario prancūzų režisierius ir daugelio režisierių minimas kaip įkvėpimo šaltinis (tarp jų Martinas Scorsese ir Quentinas Tarantino, pavyzdžiui).

Godard'o 1960 m. kriminalinė drama Nekvėpuoja turi beveik tokį patį statusą kaip ir Truffaut 400 smūgių. 1963-ieji Panieka dažnai įtraukiamas į esminio kino gretas, o 1965 m Pierrot le Fou laikomas vienu geriausių režisieriaus darbų.

1 Romanas Polanskis

Panašiai kaip Gasparas Noe, Romanas Polanskis yra užsienio režisierius, glaudžiai susijęs su prancūzų kinu. Polanskis gimė Paryžiuje, tačiau jo gyvenime buvo daug netikėtų posūkių (ir baudžiamųjų kaltinimų), o jo karjera kino srityje tęsiasi beveik 60 metų.

Vienas iš ikoniškiausių jo darbų yra 1968 m Rosemary kūdikis, kuris laikomas vienu didžiausių kada nors sukurtų siaubo filmų. 1974-ieji Kinų kvartalas gavo 11 akademijos apdovanojimas nominacijas, laimėjo už geriausią originalų scenarijų ir tapo žinomas kaip vienas geriausių kada nors sukurtų filmų. 2002-ieji Pianistas tapo kritine ir komercine sėkme, pelnęs daugybę apdovanojimų ir pasiekęs vieno geriausių XXI amžiaus filmų statusą.

Kitas10 geriausių filmų apie Džeimsą Bondą pagal „Letterboxd“.

Apie autorių