10 klasikinių filmų, kurių Holivudas niekada neturėtų perdaryti
Klasikinio filmo perkūrimas yra tarsi vaiko davimas įvaikinti. Turėtumėte tai padaryti tik tuo atveju, jei jums labai trūksta grynųjų, ir net tada tai yra tragedija. Tikimės, kad sarkazmas čia yra akivaizdus, kaip ir šiuolaikinių studijų godumas, kai reikia paaukoti savo kinematografinius prisiminimus dėl visagalio dolerio.
Ar spjautumėte į Van Gogą? Redaguoti Faulknerį? Prisijaukinti Čaikovski? Jei jūsų atsakymas yra ne kas kita, o tvirtas „NE“, tada melskitės atleidimo. Prisiminkite: atlikite subtiliausius Yodos odos tono pakeitimus iš naujo Žvaigždžių karai kolekcija padarė George'ą Lucasą parija, todėl tebūnie tai įspėjimas Holivudui: dėl savo kūrybiškumo išliekate aktualus ir svarbus kultūrai bei politikai. Tęskite tų išteklių kasyklą ir atsispirkite pagundai atnaujinti šventą žemę. Jums labiausiai naudinga palikti tikrus kino istorijos brangakmenius „Criterion Collection“, „The Smithsonian“ ir JAV nacionaliniam filmų registrui.
Mes jau apėmėme 10 filmų, kuriuos Holivudas neišvengiamai perdarys, bet čia yra mūsų sąrašas 10 filmų, kuriuos turėtų Holivudas Niekada Perdaryti:
Vėjo nublokšti (1936 m.)
Pritaikant Margaret Mitchell 1936 m. romaną, reikėjo tokio pasiaukojimo ir grandioziškumo, kokio Holivudas niekada nebuvo patyręs. Daugeliu atžvilgių Viktoro FlemingoVėjo nublokšti tapo auksiniu kino epo standartu. Nepaliekant akmens neapversto, o jo pirmoje pusėje atsiveria platus prieškambario vaizdas į pietus ir visiškas jo sunaikinimas. Amerikos vidaus kovos ir bandymai atkurti antrąjį, 1939 m. filmą palieka sunkiai suvokiamą įspūdį. purtyti.
Vivien Leigh, Clark Gable ir Hattie McDaniel surengė keletą įsimintiniausių savo pasirodymų. laikas, užpildantis ekraną ryškiais gyvsidabrio emocijų, senojo vyriškumo ir ironijos kontrastais humoras. Lydimas Maxo Steinerio balų bangavimo, Vėjo nublokšti šaudė į visus cilindrus. Ar būtų galima jį perdaryti šiandien? Tik vardu.
8 Kasablanka (1942 m.)
Praėjus trejiems metams po sėkmės Vėjo nublokšti, Holivudo studijos sistema susižavėjo kartu su savo prekiniais filmais. Jie turėjo formulę, kuri veikė. Kada Kasablanka pasirodė kaip nesukurto spektaklio adaptacija, Visi ateina į Riką, jis buvo įtrauktas į gamybos greitį, kad būtų užfiksuotas Antrojo pasaulinio karo epochas per sąjungininkų invaziją į Šiaurės Afriką.
Filmo išleidimas pasirodė puikiai suplanuotas Kasablanka džiaugėsi puikia kasų grąža ir teigiama spaudos reakcija, ji įsitraukė į visuomenės sąmonę gerokai po pirminio debiuto. Transcendentinis scenarijus, siūlantis įsimintinas eilutes kiekvienai filmo scenai, režisieriaus Michaelo Curtizo karo laikų drama išlieka vienu ryškiausių kada nors sukurtų filmų. Humphrey'us Bogartas ir Ingrid Bergman sudegina ekraną. Vaizdai, muzika ir tonas yra beveik kaip sapnas ir kiekvieną kartą baigus žiūrėti Kasablanka, norite žaisti dar kartą.
7 Pilietis Kane'as (1941 m.)
Orsonas Wellesas buvo vos 26-erių, kai režisavo Pilietis Kane'as, suteikdamas filmui brandos ir gravitacijos, kuriai nuo to laiko pavyko prilygti nedaugeliui režisierių. Nepaisydamas finansinės Holivudo pažangos, aršus teatro žmogus Wellesas savo 20-ies metų pradžioje skyrė scenai. Kai dėl savo pastangų jam prireikė pinigų, jis išskrido į Los Andželą ir, apžiūrėjęs RKO studijas, pasirašė dviejų nuotraukų sutartį su jos vadovais.
Be abejo, Wellesas turėjo socialinių Clooney prekės ženklo malonių, nes pirmą kartą filmo režisierius pasitraukė su dideliu biudžetas, nežabota scenarijų rašymo autonomija ir auksinis režisūrinės galios standartas, teisės galutinai sumažinti redagavimo kambarys. Iš esmės, puikūs RKO protai pasitikėjo šiuo 20-ojo dešimtmečio viduriu artiste su karalystės raktais.
Dažnai gudraudamas studijoje ir dirbdamas visą parą, jis sukūrė filmą tiksliai tokį, kokį jį įsivaizdavo. Ne tik yra Pilietis Kane'as ilgalaikė senovinio Holivudo ikona, ji turėtų būti reklamuojama kaip įrodymas, kad puikūs režisieriai nusipelno visiškos kūrybinės kontrolės. Jei kas dešimt nutrauktų bandymų pasiekti didybę, publika gaus po vieną Pilietis Kane'as, tuomet lošimas „Diktatorius direktorius“ ilgainiui įveikia studijos biurokratiją.
Tai nuostabus gyvenimas (1946)
Nors jis dažnai prisimenamas kaip Kalėdų filmas, jaudinantis Franko Capros 1946 m. filmas yra širdį virpinanti drama Kalėdų Senelio vilkime. Mintys apie savižudybę, tokias, kokias patiria George'as Bailey'is (Jamesas Stewartas), nėra juoko dalykas. Galbūt todėl geriausios filmo akimirkos mums primena, kad iš tiesų gyvename nuostabų gyvenimą.
Tai toks filmas, dėl kurio norisi apkabinti šeimą ir minutei pristabdyti reikalus. Niekingas piktadarys ponas Poteris (Lionelis Barrymore'as) priverčia jūsų odą šliaužioti dėl savo savanaudiško žiaurumo, beveik ragindamas imtis veiksmų prieš socialinį polinkį į godumą.
Tai nuostabus gyvenimasturi siaubo akimirkų, ypač kai George'as Bailey mato, koks būtų gyvenimas be jo. Capra režisuoja šias sekas košmariškai, kuri persekioja taip pat lengvai, kaip žavi susitaikymo scenos. Jimmy Stewartui už šį pasirodymą negalima skirti pakankamai komplimentų ir vien dėl šios priežasties filmas turėtų likti visiškai neliečiamas.
6 „Cool Hand Luke“ (1967 m.)
“Tai, ką mes čia turime, yra nesugebėjimas bendrauti! Taip kalba sadomazochistinis kapitonas (Strother Martin). Šauni ranka Lukas, tiksliai iliustruojantis skirtumą tarp silpnų į jį panašių vyrų ir tokių vyrų, kaip Lucas "Luke" Jackson (Paul Newman), nepalaužiamos dvasios. Donnas Pearce'as ir Frankas R. Piersonas parengė sandarų scenarijų, kuriame J. Newmanui buvo pasiūlytas pasirodymas ant sidabrinio padėklo.
Šauni ranka Lukas niekada negali būti kartojamas, nes filmą apibūdina pagrindinis aktorius. Dėl šios aistringos arogancijos ir gilios depresijos mėlynakis Newman tapo paradoksu. Jis ištraukė tą dramatišką kokteilį Hustleris, vos prieš šešerius metus, ir per tą laiką jis ištobulino savo amatą. Filme Newmanas vaidina maištą kurstantį Korėjos karo veterinarą, kuris įsitraukia į grandininę gaują, nes girtai nukirto galvas parkomatams.
Luko reikalai atrodo niūrūs, tačiau atlikdamas bausmę jis iš naujo atranda savo atkaklumą ir per daugybę kalėjimo kiemo teismų tampa labiausiai gerbiamu žmogumi kalėjime. Nenuostabu, Šauni ranka Lukas tapo vienu iš labiausiai gerbiamų filmų istorijoje.
5 Krikštatėvis (1972)
Kas perdarys klasiką Francis Ford Coppola, tikrai bus antikristas. Bet koks bandymas iš naujo įsivaizduoti Korleonės epą būtų gyvas įžeidimas kinui, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale ir daugybė kitų menininkų, kurie paėmė Mario Puzo knygą ir pavertė ją tyru kūriniu. poezija.
Kaip pradėti apibūdinti 1972 m. klasikos didybę? Aklajam bardui nereikėjo daug apibūdinti Elenos iš Trojos. Ji buvo tiesiog tokia tobula. Krikštatėvis turi daugybę jam skirtos literatūros, ir nepaisant kino pasaulį pykinančio gangsterių epopėjos skrodimo, pokalbiai niekada nenutrūks.
Pagarbos, garbės ir šeimos temos yra giliai įsišaknijusios Coppola trilogijoje, o daugelis Korleonių su krauju ant rankų, jie pamėgo save publikai savo aistra ir užsidegimu gyvenimą. Gamybos vertės yra transcendentinės, o kontrastai tarp tokių personažų kaip Michaelas ir Sonny Corleone sukuria tikrai jaudinantį filmą.
4 Absolventas (1967 m.)
"Ponia. Robinsonai, tu bandai mane suvilioti. ar ne tu?" Mike'as Nicholsas pripildo savo antrąjį filmą pakankamai falinių nuorodų ir vaizdų, kad būtų suteiktas R įvertinimas, tačiau jo režisieriaus gudrumas ir klasė išryškino tėvams draugišką PG. Absolventas tapo pagrindine Nicholso ir Dustino Hoffmano karjeros atrama su ta seksualinio neramumo ir tapatybės krizių srove, kuri apėmė epochą.
Žinoma, žiūrint, kaip Benjaminas Braddockas (Hoffmanas) miega su nepaprastai gundančia ponia. Robinsonas (Anne Bancroft) buvo prieštaringas tiems laikams, tačiau tai suteikė žiūrovams vieną humoristiškiausių, įtraukiančių filmavimo istorijų. Veiksmas vyksta septintajame dešimtmetyje, kai branduolinė amerikiečių šeima dalijo daug mažiau nei atominė bomba, Nicholsas niūriai smogė kultūrai (“plastikai“) buvo pažangi, nepriekaištinga ir nepakartojama.
3 Ant kranto (1954 m.)
Pakrantėje buvo paremtas keliais straipsniais, publikuotais 1949 m., kuriuose buvo atskleistas žiaurumas ir vidinis susirėmimas tarp Naujojo Džersio ilgos pakrantės žaidėjo, todėl filmas tapo vieną kartą gyvenime pasitaikančia galimybe. Pateikdamas pagrindinę filmo šaltinio medžiagą, žurnalistas Malcolmas Johnsonas suteikė režisieriui Eliai Kazanui tokių žaliavų ir tikroviškumo, kokių jis visada stengėsi rasti.
Kazanė pagarsėjo tuo, kad savo filmavimo aikštelėse išprovokavo muštynes ir nesaugumą, uždegė saugiklį nuo, jo manymu, parako statinės sprogimo, kai tik pradės riedėti kameros. Terry Malloy (Marlonas Brando atlieka vieną iš ištvermingiausių vaidmenų) atstovauja visos Amerikos mėlynosios apykaklės darbuotojui. kuris patyrė šlovę ir nepataikė, jį pažemino dviveidis minios bosas Johnny Friendly (Lee J. Cobbas, didžiausia grėsmė ekrane).
Galiausiai filmas atkreipė dėmesį į Hoboken dokų korupciją ir suteikė filmų žiūrovams gyvenimo gabalėlį, kurio niekada nepavyks atkartoti.
2 Lawrence of Arabia (1962 m.)
Peteris O'Toole'as yra sunkiasvoris kino istorijoje ir, nors kažkaip išvengė Akademijos palankumo ir nepavyko laimėti geriausio aktoriaus kategorijoje. Lorensas iš Arabijos, jo vaizduojamas T.E. Lawrence apibrėžė Holivudo herojų. Lieknas ir išsilavinęs anglų mokslininko ištarimas O'Tūlas paverčia Lorensą nuostabiu Arabijos smėlio kaubojumi.
1962 m. Davido Leano epas vaizduoja jo to paties pavadinimo personažą kaip britų didvyrį, padėjusį Union Jack sėkmei Arabijos pusiasalyje per Pirmąjį pasaulinį karą. Tačiau jis nebuvo eilinis Johnas Wayne'as, todėl O'Toole'as rado vietos savo aukščiausios klasės aktoriams. Filme (šauniai nufilmavo operatorius Freddie Youngas) T.E. Lawrence'as parodomas kaip kupinas priekaištų karys, konfliktuojamas dėl savo smurtinių ir taikių svyravimų. Jis nešioja kaltės kupiną PTSD ant beduinų chalato rankovių, tačiau klasikiniu anglų stiliumi jo paties rūpesčiai netrukdo atlikti savo pareigos.
O'Toole'o Lawrence'as kovoja su savo pareigomis, bet jo niekada nepraryja. Pagaminta gerokai po išleidimo Vėjo nublokšti, Lorensas iš Arabijos gali būti pagrįstai laikomas Viktoro Flemingo epo pratęsimu, parodantis Holivudui beribį kino pasakojimo potencialą.
1 Laikrodžio mechanizmo apelsinas (1971)
Kubricko filmo perkūrimas užtruktų neįtikėtiną chutzpah. Kaip būtų galima pradėti prieiti prie garsaus režisieriaus kruopštaus požiūrio į filmų kūrimą? Turbūt pats nepaliečiamas jo kūrybos įrašas Apelsinas su laikrodžiu, tikra kelionė psichiškai nestabilia juosta, apimanti vieną iš sadistiškiausių kada nors nekalto „Singin' in the Rain“ scenų. Vargšas Gene Kelly.
Aleksas (Malcolmas McDowellas) vadovauja į Didžiąją Britaniją susietų jaunuolių gaujai, kuri prievartauja ir plėšia vis labiau žlugdomą visuomenę. Tai nerimą keliantis ir šokiruojantis filmas, kuris puola akis, o mūsų moralės ir proto jausmą slegia. Jei filme yra koks nors vaizdas, kuris geriausiai atspindi Kubricko galimybes, tai neabejotinai yra scena kuriame Aleksas mechaniškai atmerkia akis ir per prievartą maitina jį puolančiais vaizdais smegenys.
Ačiū, Stanley.
-
Štai jūs tai turite! Kokie klasikiniai filmai, jūsų manymu, turėtų būti atleisti nuo Holivudo perdarymo? Praneškite mums toliau pateiktuose komentaruose!
KitasX-Men: Geriausios Helovino istorijos, reitinguotos
Apie autorių