Kiekvienas 2010-ųjų bendrų filmų bandymas visatoje (ir kas su jais atsitiko)
Daugelis studijų 2010 m. bandė sukurti bendrą filmų pasaulį, tikėdamiesi pamėgdžioti MCU sėkmę; štai kas jiems atsitiko. 2008 m. nedaugelis žmonių (jei kas nors) galėjo atspėti originalą Geležinis žmogus galiausiai pakeis Holivudo sėkmingąjį žaidimą, kai jis pristatė Samuelį L. Jacksono Nickas Fury scenoje po kreditų. Tiesą sakant, dauguma žmonių gana skeptiškai žiūrėjo į „Marvel Studios“ planus sukurti bendrą superherojų visatą, kol Keršytojai atvyko po ketverių metų, naikindamas kasos rekordus pakeliui į didžiulę 1,5 milijardo dolerių pasaulinę pelną. Staiga kino visata ne tik atrodė puiki idėja –Visi norėjo vieno.
Tai buvo ne tik komiksų superherojų filmų savybės; Viskas nuo klasikinių būtybių bruožų ir siaubo franšizių iki liaudies legendų buvo nuvalyta ir paleista iš naujo, siekiant sukurti tarpusavyje susietą filmo pasakojimą po to. Netgi mėgstami animacinių filmų IP, tokie kaip Scooby-Doo, įgavo naują gyvenimą, kai Warner Bros. nusprendžia pabandyti ir Hanna-Barbera kino visatos pradžia
Dešimtajame dešimtmetyje buvo tiek daug bendros visatos bandymų, kad, tiesą sakant, sunku juos visus sekti. Taigi, jūsų patogumui, apžvelgsime kiekvieną pagrindinį ir atskleisime, kas iš tikrųjų su jais tapo (įskaitant, ar jie buvo sėkmingi, nesėkmingi ar šiek tiek abu).
DCEU
Po to, kai MCU tapo didžiuliu hitu, buvo neprotinga bandyti daryti tą patį su „DC Comics“ superherojais. Pirmasis DC filmas, kuris pasirodys po to Keršytojai, Zackas Snyderis Plieno žmogus, buvo labai panašus Geležinis žmogus tuo, kad ji veikė kaip atskira kilmės istorija, bet taip pat galėjo būti pagrindas daug didesniam pasakojimui, apimančiam kelis filmus. Būtent taip atsitiko po trejų metų, kai Snyderis išleido Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra 2016 m. su David Ayer's Savižudybių būrys po mažiau nei šešių mėnesių. Problema buvo ta, kad Snyderis niūriai operiškai pergalvojo Supermeną kaip neramus pašalinį asmenį, bandantį rasti savo vietą pasaulyje. Plieno žmogus nuo pat pradžių skyrėsi, o jo tolesni veiksmai iš esmės padvigubėjo pagal tą patį metodą, todėl (lengvai) vienas iš labiausiai poliarizuojantys 10-ojo dešimtmečio filmai.
Neilgai trukus prasidėjo kurso koregavimas Betmenas prieš Supermeną arba; Tiesą sakant, tai prasidėjo nuo WB užsakymo pakartotinai Savižudybių būrys sušvelninti jo toną ir priartinti prie filmo anonsų be SDCC, todėl kritiškai išjuoktas Ayer pradinio pjūvio remontas. Po to Patty Jenkins Stebuklinga moteris tapo pirmuoju įrašu DC išplėstinėje visatoje (kas, kaip smagu, nėra oficialus franšizės pavadinimas... nors tai taip pat gali būti iki šio momento), kad uždirbtumėte daugiausia teigiamų atsiliepimų, be didelių kasų grąžos. Tada įvyko fiasko Teisingumo lyga, kurio teatro versija buvo nepakankamai atlikta tiek kritiškai, tiek kasose po to, kai Snyderis paliko projektą (po asmeninės tragedijos), o jo originalus pjūvis buvo smarkiai atnaujintas Joss Whedon.
Kaip bebūtų, ši istorija turi laimingą pabaigą. Po to WB galiausiai atsisakė bandymų sukurti griežtą MCU stiliaus tęstinumą Teisingumo lyga, ir perkonfigūravo DCEU kaip laisvai sujungtų filmų seriją a la Aquaman, Shazam!, ir Maldos pauksčiai, kurie visi sulaukė tam tikros sėkmės. Snyderiui reikalai netgi susitvarkė; po daugybės gerbėjų kampanijų, filmo kūrėjo keturių valandų nutraukimas Teisingumo lyga pagaliau išvys dienos šviesą 2021 m., kai jis pasirodys per HBO Max. Galbūt tai ir nėra MCU pinigų uždirbimo didvyris, tačiau atrodo, kad DCEU atrado savo vagą ir yra viena iš keleto bendrų 10-ojo dešimtmečio visatų, kurios tebeveikia ir šiandien.
Tamsioji Visata
„Universal“ klasikinė monstrų visata yra šiuolaikinių bendrų visatų senelis, todėl nenuostabu, kad jie bandė jį atgaivinti ir pertvarkyti po MCU. Problema buvo, pirmasis jų bandymas tai padaryti su 2014 m Drakula Untold nepavyko taip, kaip planuota. Filmas iš naujo įsivaizdavo to paties pavadinimo vampyro kilmę, paversdamas jį tamsiuoju superherojumi, tačiau jį subombardavo kritikai ir tik ką tik pavyko padvigubinti savo 100 milijonų dolerių biudžetą. Po to „Universal“ paskelbė savo Tamsiosios Visatos vizijąfranšizė, kuri panašiai iš naujo įsivaizduotų savo klasikinius monstrus, skirtus superherojų sėkmių amžiui, kartu su savo atitikmeniu MCU SHIELD „Prodigium“ pavidalu. Studija netgi vėliau – liūdnai pagarsėjusiai – išleido būsimų žvaigždžių nuotrauką, įskaitant Javierą Bardemą kaip Frankenšteino pabaisą ir Johnny Deppą kaip Nematomą žmogų.
Kaip jau galėjote atspėti, ten viskas taip pat nesisekė. Pirmasis filmas „Dark Universe“ (2017 m. Tomo Cruise'o antraštė Mumija) buvo kritinis ir finansinis kvailys, o didesnė kino visata tiesiog sunyko. Nuo tada „Universal“ sujungė jėgas su „Blumhouse“. sukurti atjungtų, režisieriaus varomų, mažo biudžeto monstrų filmų perkrovimų seriją, ir tai jau sekasi gerai; šių metų Nematomas žmogus kritikai išgarsino kaip laiku atnaujintą titulinį veikėją ir uždirbo 126 mln. USD, palyginti su 7 mln. USD kaina už pastangas. Atrodo, kad trečias kartas yra žavesys.
MonsterVerse
Godzilla ir King Kongas iš pradžių susikirto 1962 m. ir tai padarys dar kartą Godzilla vs. Kongas, naujausia WB MonsterVerse dalis (taip, yra oficialus pavadinimas). Franšizė prasidėjo, kai Garethas Edwardsas Godzilla atidarytas 2014 m., sulaukęs pagyrų už lėtai degantį ir pagrįstą Godzilos mitologijos išradimą ir uždirbęs daugiau nei pusę milijardo dolerių už savo pastangas. Po to atėjo Kongas: Kaukolių salaXX a. aštuntojo dešimtmečio įžanga, kuri toliau plėtojo MonsterVerse atsakymą į SHIELD (Monarchą), o King Kongas vėl pristatomas dideliame ekrane. Jordano Vogto-Robertso 2017 m. sėkmingas filmas buvo dar viena sėkmė Edvardso filmo lygiu, nors po to franšizė suklupo, kai praėjusiais metais Godzilla: Monstrų karalius nepakankamai našūs. Vis dėlto tai nebuvo pakankamai blogai, kad išmuštų nuo bėgių MonsterVerse, ir daugelis gerbėjų nekantrauja dėl artėjančio Godzilla-Kong metimo. Taigi pridėkite šį prie laimėtojų krūvos.
Užburianti visata
Kaip ir kitos studijos bandė kopijuoti MCU formulę, jos paprastai pamiršta pagrindinį žingsnį: sukurti tvirtą pagrindą (kaip verta atskiro filmo), tada išplėsti dalykus. Būtent taip Jamesas Wanas 2013 m Užburimas, antgamtinis siaubo trileris, įkvėptas realaus gyvenimo paranormalių reiškinių tyrėjų Edo ir Lorraine Warrenų darbo. Tiek publika, tiek kritikai mėgavosi jos senosios mokyklos persekiojamų namų baisių ir personažų dramos mišiniu, o po trejų metų pasirodė tęsinys, beveik prilygstantis pirmtako sėkmei. Tarp šių filmų Wan ir WB sukūrė originalą Užkeikimaskeistą lėlę Annabelle į savo filmų seriją, o vėliau padarė tą patį su Užkeikimas 2demoniška vienuolė (na, „vienuolė“) Valak. Kritiški atsakymai į Užburimas spinoffs buvo visur, bet kol jie nuolat uždirba didelius bankus (iki šiol jie uždirbo 1,9 mlrd. USD iš bendro 139,5 mln. USD biudžeto), galima įsivaizduoti, kad WB dėl to pernelyg nesijaudina.
„Sony“ nuostabioji žmogaus-voro visata
Istorija, kodėl „Sony“ nusprendė iš naujo paleisti Žmogus-voras filmai o ne gaminti Samo Raimio Žmogus-voras 4 yra sudėtingas, todėl paprastai: atsitiko ir Nuostabusis Žmogus Voras Vietoj to buvo sukurtas Andrew Garfieldas, suvaidinęs Peterį Parkerį Marco Webbo perpasakojamoje žiniatinklio slingerio atsiradimo istorijoje. Kaip ir visi šių dienų superherojų palapinės, Nuostabusis Žmogus Voras buvo sukurtas pradėti franšizę, ir filmas pasirodė pakankamai gerai (gerbiami atsiliepimai, 758 mln. USD kasose), kad būtų žaliai apšviestas tęsinys. Problema ta, kad jis pasirodė tais pačiais metais Keršytojai pakeitė žaidimą, o Sony vėliau nusprendė, kad to neužtenka Nuostabus žmogus-voras 2 tęsti savo pirmtako pasakojimą – jis taip pat turėjo tarnauti kaip paleidimo platforma, skirta spinoffams, tokiems kaip Nuodai ir Sinister Six, be to Nuostabus žmogus-voras 3. Dar viena trumpa istorija: jų lošimas nepasiteisino ir „Sony“ vėliau susivienijo su „Marvel Studios“, kad įtrauktų Žmogų-vorą į MCU (Tomui Hollandui perėmus Peterio Parkerio vaidmenį).
Tačiau ir vėl sėkmė kilo iš nesėkmės. „Sony“ MCU „Žmogaus-voro“ filmai pasirodė labai gerai, ir nuo to laiko studija pradėjo veikti „Sony Pictures“ Marvel personažų visata: franšizė, apimanti tiesioginio veiksmo piktadarių filmų atkarpas (pvz., Nuodai), kuris, regis, ateityje (pradedant nuo 2021 m.) pradės tiesiogiai susieti su MCU Morbiusas), taip pat MCU Žmogaus-voro solo nuotykiai ir animacinis Žmogus-voras: į vorų eilėraštį subfranšizė. Jei iš pradžių nepavyks...
Karalius Artūras
Yra per daug filmų ir TV laidų, sukurtų pagal karaliaus Artūro legendą, kad būtų galima čia viską papasakoti, o jų gretos tik augs, kai „Netflix“ Prakeiktas (Ežero ponios atsiradimo istorija) premjera šią vasarą. Nepaisant to, Warner Bros. didžiąją dalį 2000-ųjų ir 10-ųjų pradžios praleido bandydami sukurti naują adaptaciją, pradedant nuo Bryano Singerio vairo. Excalibur perdaryti į Arthuro ir Lanceloto komandos nuotykį. Galiausiai, 2014 m., jie nusprendžia pabandyti sukurti bendrą Camelot visatą, sudarytą iš solo filmų skirtingiems Artūro mitologijos veikėjams ir galiausiai Keršytojai- stiliaus komandinis filmas. Vietoj to, ką iš tikrųjų gavome buvo Guy Ritchie Karalius Artūras: Kardo legenda, dažniausiai atskiras 2017 m. palapinės stulpas, kuriame buvo elementų iš apleistų King Arthur filmų scenarijų. Paleidimas iš naujo buvo (kaip jūs įsivaizduojate) idėjų gausa, kurią dažniausiai atmetė kritikai ir net nepavyko atitikti 175 milijonų dolerių biudžeto kasoje. Ir vis dėlto, tai nebuvo pats keisčiausias bandymas bendrai visatai išeiti iš šios pamišimo...
Robinas Hudas
Ne, ta garbė (be abejonės) atitenka Gaubtas, scenaristų Cory Goodmano ir Jeremy Lotto pasiūlymas Robino Hudo visatai, sudarytas iš solo filmų tokiems veikėjams kaip Little John, Friar Tuck ir Will Scarlett, be to, Keršytojai- įkvėpti krosoveriai, kuriuose Robinas ir jo linksmieji vyrai nusprendė išgelbėti dieną. Taip pat keista, kad (pranešama) planas buvo, kad visi šie filmai taptų senamadiškais svaičiojimais, tuo metu, kai šis veiksmo ir nuotykių kino požanras buvo akivaizdžiai nebemadingas. Galiausiai „Sony“ net nesukūrė nė vieno Robino Hudo filmo, o herojiškas užstatas paskutinį kartą dideliame ekrane buvo matytas 2018 m., kai išleido „Lionsgate“. jo antraštė Taronas Egertonas Robinas Hudas (kas nuvylė ir kritiškai, ir finansiškai). Pats Robinas gyvens tokiuose būsimuose projektuose kaip „Disney“ tiesioginio veiksmo / CGI perdaryta 2D animacija Robinas Hudas funkcija, bet tikriausiai geriausia, kad ši idėja buvo palaidota apleistų bendrų visatų kapinėse.
Uncharted: kiekvienas žaidimo personažas filme ir kaip jie lyginami