Adam Robitel ir Leigh Whannell interviu: klastingas 4

Adam Robitel yra amerikiečių kino režisierius, aktorius, scenaristas ir prodiuseris. Labiausiai žinomas dėl savo darbų siaubo žanre, režisavęs egzorcistų žanro filmą Deboros Logan paėmimas ir rašyti toliau Paranormali veikla: vaiduoklio dimensija. Leigh Whannell yra australų scenaristas, prodiuseris, režisierius ir aktorius. Jis labiausiai žinomas dėl savo indėlio ir dalyvavimo siaubo žanre, nes yra parašęs filmus savo draugui režisieriui Jamesui Wanui. Whannell rašė Pjūklas, Mirtina tylair scenarijus Klastingas franšizė. Adamas Robitel ir Leigh Whannell susivienijo Insidious: The Last Key, su Robitel režisūra ir Whannel raštu. Filmas buvo išleistas skaitmeniniu formatu 2018 m. kovo 20 d., o DVD ir Blu-ray formatu – 2018 m. balandžio 3 d.

Spaudos dieną „Screen Rant“ turėjo galimybę pabendrauti su režisieriumi Adamu Robiteliu ir rašytoju Leigh Whannell, kur aptarėme, koks buvo panaudojimo procesas. praktiniai efektai, o ne CG efektai siaubo filme, kaip praktiniai efektai įveda filmą į realybę ir koks įkvėpimas buvo už Elise užnugaryje.

SR: Man patiko Klastingas franšizė ir man labai patiko tai, kad jūs, vaikinai, dažniausiai naudojote praktinius efektus ir, manau, šiais laikais šis elementas pasimeta su daugeliu filmų. Pakalbėkite su manimi, kodėl šis sprendimas jums buvo svarbus.

Adam Robitel: Atvirai kalbant, didžioji dalis to buvo būtinybė, nes jūs neturite didelių VFX biudžetų, bet manau, kad kalbant už mus abu, bet aš visada atrodysiu geriau. Priklausysime nuo situacijos. Pavyzdžiui, man patinka, kad mano pirmame filme turėjome padaryti tai išplėsto žandikaulio dalyką ir bandėme tai padaryti praktiškai, ir tai buvo žlugimas. Taigi tai baigėsi ir buvo neveiksminga. Tai tikrai priklauso, manau, nuo elemento ir ko reikia. Bet būtybei, turiu galvoje, tai buvo tiesiog negalvojimas. Pavyzdžiui, įdomu žiūrėti Mamą, pavyzdžiui, jiems patinka mamos išvaizda, Javieras Botetas ir jis atrodo taip neįtikėtinai, bet tada jie uždengė jį krūva CGI kaip tu, aš nemačiau kad. tu žinai?

Leigh Whannell: Aš tikrai nenorėčiau savęs piešti kaip praktinių efektų evangelistu ar kažkokiu kovotoju su CG, nes tai tikrai įrankis. Kaip ir kuriant filmą, tai yra įrankių rinkinys ir jūs naudojate tai, kas tinka istorijai. Jei kuriate filmą apie, žinote, ateivių invaziją, kurią sustabdo superherojus, jums reikia, aš įsitikinkite, kad CG tai ištrauks ir, o, taigi, reikia pažvelgti į turimą istoriją ir pritaikyti tą įrankį tai. Pasakysiu, kad kalbant apie siaubo žanrą, man baisiausia, kai kažkas iš tikrųjų yra kadre. Žinote, paprasčiausias dalykas siaubo filme gali išgąsdinti jus, nes trūksta geresnės išraiškos. Nereikia užsidėti kažkokios techninės gimnastikos, kad gąsdintum žmones. Tai ne veiksmo filmas veiksmo filme, o viskas apie šį gyvybingumą ir tą energiją to, kas vyksta scenoje, kuri, tikimasi, sukelia žiūrovų adrenaliną. Man siaubo filme tai, kad žiūriu į ilgą koridorių ir matau stovintį žmogų, paprasčiausią dalyką pasaulyje, turi tikrai seisminį poveikį. Iki šiol vis dar galvoju apie pirmą kartą, kai pamačiau „Švytėjimą“, ir kaip tai mane išgąsdino. Jei grįšite ir tikrai dekonstruojate tą filmą, viskas labai paprasta. Aš turiu galvoje, išskyrus litrų ir litrų kraujo išpylimą iš padidinto. Bet be to, viskas labai elementaru ir paprasta, ir aš manau, kad CGI kaip tik tam tinka.

Adam Robitel: The Lady In 237 buvo baisu ir netgi kaip sakiau Leigh'ui anksčiau, tarsi tu pats pradedi spėlioti ir kaip, o, ar turėčiau padaryti demoną labiau humanoidinį ir panašiai. Kaip žmogus negalėtų kvėpuoti Insidious 3 yra labai žmogiškas. Ir aš manau, kad kuo žmoniškesnis bus, tuo baisesnis bus mano pasirinkimas.

Leigh Whannell: Taip. Jis turi būti apčiuopiamas. Jei galite paliesti. Kai tik ekrane pamatau ką nors, ko negaliu liesti, tam tikra prasme atitrūkau nuo filmo.

SR: Sutinku. Taip yra todėl, kad kai turi tą elementą, jausmas toks panašus. Tas tikrasis elementas man.

Leigh Whannell: Šimtu procentų, kaip spėju, aš užaugau kitoje eroje. Kaip žinote, aš užaugau tuo, ką būtų galima nemandagiai pavadinti VHS era, žinote? Tai buvo įdomus laikas, ypač aštuntasis dešimtmetis, nes jis buvo įspraustas į šeštą ir aštuntą dešimtmetį su tokia nuostabia, žinote, amžiaus vidurio medžiaga. Ir tada devintojo dešimtmečio CGI sprogimas su Juros periodo parku. Taigi galima sakyti, kad aštuntasis dešimtmetis buvo praktinių efektų įkarštis. Ir yra keletas siaubo filmų. Ne per daug, bet yra keletas devintojo dešimtmečio filmų, kurie šiandien laikosi nepriekaištingai. Aš galvoju apie tokius filmus kaip „The Thing“, „The Fly“. Grįžtate ir žiūrite „The Thing“, matote ne vieną lėlių stygą. Tame filme nėra nieko netikro. Praktiniai efektai yra tokie nepriekaištingi, kad šiandien prieštarauju bet kuriam vaikui, kad pažiūrėtų tą filmą ir sakytų, kad tai juokinga ar netikra, ir man jis tiesiog labiau patinka. Galbūt aš esu savo eros produktas, bet aš tiesiog mėgaujuosi praktiniais The Thing efektais nei CGI ateiviais. Niujorko išlyginimas.

SR: Sekundei perjungiu pavaras ir žinau, kad su kiekvienu filmu, kurį darai, ko nors išmoksti arba ką nors iš jo atimti. Ką apie šį filmą galite pasiimti ir prisiminti? Pavyzdžiui, gerai, štai ko aš išmokau Klastingas 4?

Adomas Robitel: Na, manau, kad tai buvo vienas iš jų man. Tiesiog grįžimas prie žmogaus paprastai yra baisesnis. Nes prisimenu, kad net mes kalbame apie tai, kas naujo? Pavyzdžiui, ką darytų Davidas Lynchas? Ateina tokios scenos kaip „Prarastasis greitkelis“ su jo vardu ir jis skambina Robertui Bleikui. Nėra nieko baisiau, nes žmonija yra baisi ir kuo daugiau fantazijos, manau, kad tai šaunu. Tai vizualu ir gali būti ikoniška, bet ne taip baisu, kaip kažkas labiau pagrįsto. Taigi man tai buvo tikrai vienas. Ir žinote, žiūrėk, mes padarėme priestatus ir kitus dalykus, ko aš anksčiau nedariau, ir pastatėme kalėjimą už namo. Taigi tai buvo mokymosi kreivė ir man.

Leigh Whannell: Taip. Labai stengiuosi ką nors sugalvoti, nes ne aš režisavau filmą. Adomas režisavo. Jis buvo puikus bendradarbis ir tikrai norėjo pasakyti „Gerai, aš esu naujas „Insidious“ šeimos vaikinas.

Adomas Robitel: Pasakysiu vieną dalyką, nors aš pasakysiu, nes aš iš to nesulaukiau daug šlykštumų, bet maniau, kad gerbėjai bus piktesni, kad nėra rūko. Kalėjimo scenoje pagalvojau: na, žinote, būsime nuliūdę, bet kaip mūsų A. D., kuris taip pat dirbo su trimis, taigi žinai, kai pradedi muštis, kyla rūkas ir tu turi tokį ribotą laiką šaudyti filmas. Tai buvo tiesiog strateginis sprendimas nedeginti laiko nerimaujant dėl ​​rūko. Tai buvo kažkas, kas įdomiai neatėjo, bet aš žinau, jūs, vaikinai, turėjote tą patį, nes jie buvo sušaudyti ir pateko į didelį daugiabutį su koridoriais ir kita. Jūs apie tai negalvojate, bet tiesiog užpildyti tą rinkinį kartais užtrunka 45 minutes, o tada jis suaktyvėja. Tai buvo kažkas, ko nusprendžiau nedaryti vien dėl laiko, bet tikrai maniau, kad sulauksiu žmonių, kurie atrodys, kur tas rūkas?

SR: Ar šiame filme yra kokių nors scenų, kurios jums patiko, oho, aš tikrai norėjau padaryti šį darbą arba patekti į filmą, bet tiesiog nepavyko?

Leigh Whannell: Scenarijuje parašiau vieną sceną, kurioje Elise iš tikrųjų matėme ją prieduose. Eliza prieina prie lango ir aš tiesiog jaučiau, kad jis kažkaip ne visai ten patenka. Ar tai padarė? Abu. Mes su Adamu nusprendėme, kad turėtume tai iškirpti iš filmo.

Adomas Robitel: Taip. Tai pirmas kartas, kai važiuoju pas kažkieno darbą. Tai tarsi žaidimas telefonu, kai bandžiau tai įvesti jam į galvą. Esu tikras, kad tikriausiai būtum nufilmavęs kitaip nei aš.

Leigh Whannell: Taip. Tikriausiai parašiau ir nežinojau, kaip tai padaryti.

Adam Robitel: Jūs pasitikite savo komanda. Taip pat buvo sunku, nes dar filmo pradžioje ir tu to nenori. Mano didžiausias dalykas buvo tai, kad nenorite per anksti pamatyti demono, nes tada jums atrodo, kur tu eini? Bet taip, išgąsdinti langą buvo sunku, nes matau, kad mes jį miglotai matysime. Ir tada, kai daiktas nukrito, ketinau juos nušluostyti. Kaip jūs, kaip būtumėte tai padarę?

Leighas Whannellas: būčiau turėjęs žaliuzę, kuri būtų atidaryta maždaug taip toli (apie 6 colius), ir jūs būtumėte galėję tiek daug pamatyti kažkieno rankų, o tada tik lėtai pakelkite, kelkite toliau, ir tada, kaip aklas, žmogus būtų ėjęs toli.

SR: Tai įdomu. Super įdomu. Klausytis jūsų, vaikinai, patinka bendradarbiauti ir kalbėti apie...

Adomas Robitel: Yra ir kitų dalykų, pavyzdžiui, mes nufotografavome tai vietoje, o tada norėjome gauti siluetą, kad jie apšviestų šviesą ir perkeltų jį pro priekinę namo verandą.

Leigh Whannell: Matai, aš nebūčiau sukūręs silueto.

Adomas Robitel: Jūs pasisotintumėte...

Leighas Whannellas: Aš būčiau turėjęs žaliuzę, kurios tu nematytum. Tiesiog tai, ką matėte, būtų buvę tai, ką norėtumėte pasakyti per aklą.

Adam Robitel: Kita problema, kurią turėjome, buvo demonas, dizainas dar nebuvo atliktas. Ir taip neturėjome. Javier'o Boterto nebuvo mieste, todėl turėjome slėpti stovintį bičiulį. Tą dieną, kai negalėjome, aš tiesiog grįšiu. Tai tarsi kino mokyklos atsisakymai, kodėl aš negalėjau padaryti tavo gražaus išgąsčio taip, kaip norėjau. Taip, mes turėjome stovintį vaikiną, kuris net nebuvo išgalvotas. Norėtumėte, kad jam ant rankų būtų apvyniotas tualetinis popierius.

Leigh Whannell: Tai yra filmų kūrimas.

SR: Paskutinis mano klausimas: man patiko paskutinio filmo koncepcija. Man patinka tyrinėti Elisos istoriją. Man tai tikrai žavu. Koks buvo tos nugaros istorijos įkvėpimas?

Leigh Whannell: Aš dažnai, kai sėdu rašyti pirmojo klausimo tęsinį, visada atsakau: „Gerai, ko aš dar nepadariau? Žinote, aš dalyvavau keliuose tęsiniuose. Parašiau du „Pjūklo“ tęsinius. Antrasis ir trečiasis filmas „Pjūklas“. Ir aš parašiau visą klastingą filmą, todėl kai kuriais atžvilgiais beveik jaučiuosi kaip tęsinio veteranas, bet kai atsisėdu, pirmiausia kyla klausimas, ko aš nepadariau? Ir aš surašau sąrašą dalykų, kurių dar nematėte. Net jei tai smulkmenos. Hm, kaip vienas iš dalykų, kuriuos prisimenu užsirašęs, planavimo etape, kuris, beje, yra Visada mano mėgstamiausias scenarijaus rašymo etapas yra planavimo etapas prieš iš tikrųjų rašant žodžius. Ir prisimenu, kaip užsirašiau, kad nematėme kaimo aplinkos. Jis visada buvo priemiesčio aplinkoje, name. Ir man atrodė, gerai, taigi staiga, tik tokia mintis sukėlė idėją, kad gerai, jei Elise kils iš mažo miestelio, gal mes ten grįšime, kodėl ji turėtų ten grįžti? Tai tarsi maža rusiška lėlė, kur kiekviena idėja veda prie kitos mažos idėjos.

Man patinka tai laikyti nesąmoningai. Nenoriu, kad istorijos planavimas būtų pernelyg matematiškas. Mėgstu ilgai vaikščioti. Dažnai aš skambinu, žinote, ir klausysiuosi muzikos, kuri pakelia nuotaiką, vaikščiosiu ir galvoju tik apie garso takelius. Taip. Kiekvienam kuriu garso takelius, kiekvienam scenarijui, kurį parašau prieš pradėdamas rašyti, iš tikrųjų sukuriu garso takelį. Aš tiesiog surinkau skirtingus takelius, kurie kažką sukelia, sėdžiu ir tiesiog klausiausi šio garso takelio vėl ir vėl, o tu tiesiog sekate šiuo traukiniu, kuriame pasakojama istorija. Taigi, atsakant į jūsų klausimą, tai tarsi tiesiog vystosi jūsų galvoje, jums atrodo, kad vienas žingsnis veda prie kito. Tu taip, gerai. Taigi ji mažame miestelyje. Štai iš kur ji. Kodėl ji išėjo? Galbūt jos tėvas smurtavo. Iš tikrųjų tai labai smagi pasakojimo dalis, kur tai gali būti bet kas, nes dar nesate prie nieko pririštas. Esate beribis, kur gali nueiti istorija. Sakyčiau, kad kilo mintis sekti Elisą atgal į gimtąjį miestą ir pakalbėti apie jos tėvą, kuris smurtavo, iš tikrųjų tiesiog organiškai išsivystė iš manęs klajojimo ir jis tarsi leido tai pasirodyti, tu žinoti?

Insidious: The Last Key dabar yra skaitmeniniame ir „Blu-ray“ formate.

Kopos pabaiga paaiškinta