Geriausias prancūzų filmas iš kiekvieno XX amžiaus dešimtmečio
Kalbant apie kultūrą ir meną, Prancūzija turi ir visada turėjo daug ką pasiūlyti. Nuo žinomų tarptautinių aktorių, tokių kaip Gérardas Depardieu ir Jeanas Reno, iki garsių ir įtakingų režisieriai-autoriai, tokie kaip François Truffaut ir Jeanas-Lucas Godardas, Prancūzija buvo kino švyturys. puikybė.
Kino bangos kaip prancūzų naujoji banga ir Naujasis prancūziškas ekstremumas turėjo įtakos Europos kinas ir pasaulis tiek, kiek galime įsivaizduoti. Nuo pat pradžių prancūzai įrodė, kad jie bus svarbūs žaidėjai šiame žaidime. Pažiūrėkime, ką kiekvienas 20-ies dešimtmetisth amžiaus turėjo pasiūlyti, kai kalbama apie geriausius prancūzų filmus.
10 1900-ieji – kelionė į mėnulį / „Le Voyage Dans La Lune“ (1902 m.)
Šis trumpas, nespalvotas ir nebylus Georgeso Mélièso filmas gali būti garsiausias jo filmas, labiausiai žinomas trumpametražis filmas ir daugelio laikomas pirmuoju mokslinės fantastikos filmu. Jis padarė didelę įtaką kino istorijai savo naujoviškomis technikomis ir savo laiku buvo laikomas įspūdingu reginiu. Profesorius Barbenfouillis ir Nerišlios astronomijos institutas nusprendžia, kad pats laikas planuoti tiriamąją kelionę į Mėnulį. Netrukus drąsūs novatoriai nuleis raketą į akivaizdžiai negyvenamas mėnulio lygumas, asmeniškai stebėdami kosmoso stebuklai, bet nepaisydami Mėnulio imperatoriaus siaubingų selenitų minių, pasiruošusių atbaidyti įsibrovėlių.
9 1910 m. – Les Vampires (1915 m.)
Šį tylųjį kriminalinį serialą režisavo ir parašė Louis Feuillade. Paryžiuje jis seka reporterį ir jo geriausią draugą, kurie įsipainioja į savo pastangas atskleisti ir sustabdyti neįprastą slaptą Les Apaches gaują, vadinamą Vampyrais (kurie nėra tikri vampyrai). Serijinį filmą sudaro dešimt epizodų, kurių trukmė labai skiriasi. Apytiksliai septynių valandų trukmės filmas yra laikomas vienu ilgiausių visų laikų filmų. Dėl savo techninių ir meninių panašumų su kitais Feuillade filmais, Fantômas ir Judex, jie trys dažnai laikomi trilogija.
8 1920 m. – Žanos D'Ark aistra / Jeanne D'Arc aistra (1928 m.)
Dieviškoji palaima ir institucinis dvilypumas ateina į neryškų, šviesų gyvenimą viename iš galutinių ir neprilygstamų tylaus laikotarpio šefų. Pasakodamas apie Žanos d'Ark nuosprendį prieš jos egzekuciją, danų autorius Carlas Theodoras Dreyeris vaizduoja jos kankinystę su stulbinančiu artumu, naudodama įvairias praktikas (ekspresionistinį apšvietimą, tarpusavyje susijusius nustatymus, kankinančiai asmeniškus artimus planus), kad panardintų auditoriją į savo unikalų POV ir asmeninį patirtį.
Kartu su drąsiu Dreyer eksperimentavimu formoje yra puikus Renée Falconetti pasirodymas, kurio vaiduokliškas veidas perteikia persekiojimo „agoniją ir ekstazę“.
7 1930 m. – Žaidimo taisyklės / „La Règle Du Jeu“ (1939 m.)
Dažnai vadinamas vienu geriausių visų laikų filmų, Žaidimo taisyklėsJean Renoir yra niekinama kreivai prancūzų aukštuomenės kritika, užmaskuota kaip manierų komedija, kurios metu trumpa kelionė į markizo provincijos pilį atskleidžia keletą nemalonių tiesų apie pasipūtusių buržujų susirinkimą draugai. Paveikslas turėjo neramią praeitį: jis buvo smarkiai cenzūruojamas, o scenos buvo iškirptos po to žiauri debiuto žiūrovų reakcija 1939 m., o pirmasis negatyvas buvo sugadintas per pasaulinį karą II. Filmas buvo atkurtas tik šeštajame dešimtmetyje.
6 1940 m. – Rojaus vaikai / Les Enfants Du Paradis (1945 m.)
Lyrinis realizmas palietė išaukštintas viršūnes Rojaus vaikai, paprastai laikomas vienu geriausių prancūziškų filmų. Šis judrus 19 vaizdavimasth amžiaus Paryžiaus dramaturginiame demimonde, nufilmuotame Antrojo pasaulinio karo viduryje, stebima mįslinga moteris (Arletty), kurią žavi keturi, skirtingai nei vyrai (visi). pagrįsti tikrais asmenimis): tespionas, nusikaltėlis, bajoras ir, labiausiai jaudinantis, mimas (Jean-Louis Barrault, trokštantis būti prisiminė). Režisierius Marcelis Carné ir scenaristas Jacques'as Prévertas su užuojauta ir teatrališku žvalumu atgaivina pasaulį, knibždantį prekeivių ir didikų, banditų ir sugulovių, sutenerių ir būrėjų.
5 1950 m. – „400 smūgių“ / „Les Quatre Cents Coups“ (1959 m.)
Originalus François Truffaut bruožas taip pat yra labai asmeniškas ir laikomas autobiografiniu. Pasakojama Truffaut filminės folijos požiūriu, Antoine'as Doinelis (Jean-Pierre Léaud), Les Quatre Cents Coups įžvalgiai, flegmatiškai ir blaiviai persvarsto ypatingos Truffaut vaikystės išbandymus ir vargus vaizduoja nuosaikius tėvus, tironiškus mokytojus ir smulkius nusikaltimus, bet taip pat laisvės troškimą ir savęs apibrėžimas.
Filmas reiškė Truffaut perėjimą iš geriausio kritiko į kylančią prancūzų naujosios bangos žvaigždę. Filmas gavo 40th vieta 250 geriausių kritikų filmų sąraše 2012 m Vaizdas ir garsas kritikų apklausa.
4 1960 – Pierrot Le Fou [liet. Pierrot The Madman] (1965)
Nepatenkintas santuokiniu gyvenimu ir gyvenimu apskritai, Ferdinandas (Jean-Paul Belmondo) eina į kelią su auklė, savo buvusia meiluže Marianna (Anna Karina) ir palieka viduriniosios klasės pasaulį. Tačiau tai nėra įprasta kelionė: 10th vaidybinis virtuozo autoriaus filmas Jeanas-Lucas Godardas yra sudėtingas antivartotojiško sąmojingumo, šiuolaikinės politikos ir komiksų vaizdų derinys, taip pat nuožmi istorija apie, kaip pavadino Godardas. jie yra „paskutinė romantiška pora“. Su idiliškais spalvotais fotografijos režisieriaus Raoulio Coutardo vaizdais ir Belmondo bei Karinos vaizdais pasirodymai, Pierrot Le Fou yra prancūzų naujosios bangos švyturys.
3 1970 m. – Raudonasis ratas / Le Cercle Rouge (1970 m.)
Le Cercle Rouge cituoja pseudobudistinį aforizmą, iš esmės teigiantį, kad žmonės, kuriems lemta susitikti, tai padarys „raudonajame apskritime“, nepaisant to, kokiais zigzagais jie gali eiti link jo. Alainas Delonas vaizduoja neseniai paleistą vagį, kuris atsitinka su liūdnai pagarsėjusiu bėgliu (Gian Maria Volonté) ir alkoholiku buvusiu karininku (Yvesas Montandas). Ši abejotina trejybė planuoja apiplėšimą, susidurdama su siaubingais sunkumais, kol nepalenkiamas inspektorius ir jų asmeniniai demonai bei istorijos užantspauduos jų likimus. Jeano-Pierre'o Melville'io filme susimaišo nuostabūs antiherojai, stilinga atmosferinė fotografija ir įspūdingos dekoracijos, kad būtų sukurtas šedevras. noir kriminalinis kinas.
2 1980 m. – Paskutinis metro / Le Dernier metro (1980 m.)
Gérardas Depardieu ir Catherine Deneuve vadovauja aktoriams kaip aktoriai prancūzų teatro kompanijai, kuri vyksta ir vaidina. Antrojo pasaulinio karo metais valdant vokiečių režimui dar vienas François Truffaut bruožas: žavus, humanistinis personažas studijuoti.
Nepaisant visų šansų, ansamblis yra tikras, kad pasirodymas turi tęstis; tarp tokių šansų yra jų žydas teatro vadovas, kuris pasislėpė, pagrindinis veikėjas, kuris yra Pasipriešinimo narys, ir vis labiau varžanti nacių priežiūra. Romantinis filmas, istorinė drama, o kartais ir komedija lygiomis dalimis, Paskutinis metro yra galutinė Truffaut pagarba menui, įveikiančiam sunkumus.
1 1990 – Hate / La Haine (1995)
Mathieu Kassovitzas sužavėjo kino pasaulį La Haine, grafiškas, nerimą keliantis ir vizualiai ugningas rasinio ir kultūrinio nestabilumo šiuolaikinėje Prancūzijoje, ypač mažas pajamas gaunančių projektų Paryžiaus pakraštyje, vaizdas. Be tikslo švaisto savo dienas betoninėse savo aklavietės apylinkėse, Vincas, žydų jaunuolis (Vincent Cassel), Hubertas, afrikietis (Hubertas Koundé) ir Saidas, arabas (Saïd). Taghmaoui), suteikia Prancūzijos gyventojams imigrantams žmonių veidus, o jų didėjantis kartumas dėl marginalizavimo pamažu burbuliuoja, kol pasiekia karštį, galintį sudeginti. gyvybes. Šiurkštaus išskirtinumo vitrina, La Haine yra šiuolaikinio prancūzų kino gairė ir žavingas jos tautos identiteto problemų vaizdas.
KitasKurią Disnėjaus princesę vadinate savo Eneagramos tipu?
Apie autorių