Henriko knyga yra „nuoširdžiai originali“

Henriko knyga Režisierius Colinas Trevorrowas aptaria filmo scenarijų, jo unikalų toną ir perėjimą nuo panašios gamybos jūros periodo pasaulis į kažką daug mažesnio. Trevorrow pilnametražis režisieriaus debiutas įvyko 2012 m Saugumas negarantuojamas – unikalus komedijos, romantikos ir mokslinės fantastikos derinys, kuris užkariavo kritikus ir kino žiūrovus. Po to režisierius 2015 m. sėkmingai grįžo į filmą jūros periodo parkas franšizės, ir nuo to laiko jis grįžo prie savo nepriklausomų filmų šaknų Henriko knyga – kai kitą kartą vadovaus, jis seks nauja dalimi kitoje nepaprastai populiarioje serijoje Žvaigždžių karai: IX serija.

Savo ruožtu, Henriko knyga pasakoja istoriją vienišos motinos Susan Carpenter (Naomi Watts) ir jos dviejų sūnų Henry (Jaedenas Lieberheris), turinčio genialaus lygio intelektą, ir Peterį (Jacob Tremblay). Henris veikia kaip savo vados brolio Peterio gynėjas, be to, jis stengiasi padėti jų kaimynui Christina Sickleman (Maddie Ziegler), policijos komisaro Glenno Sicklemano (dekano) podukra Norrisas). Savo planą išgelbėti Kristiną jis užrašo knygoje, o kai Suzana susipažįsta su knyga, ji pradeda įgyvendinti Henrio planą.

Interviu su Screen Rant prieš išleidžiant Henriko knyga, Trevorrow kalbėjo apie savo patirtį šokinėjant jūros periodo pasaulis iš karto į mažesnę jo naujausio pasiūlymo produkciją, kas patraukė jį į Greggo Hurwitzo scenarijų, ir peržiūri, ko gerbėjai gali tikėtis iš Žvaigždžių karai: IX serija ir Juros periodo pasaulis 2 (pastarojo scenarijų jis parašė kartu su jūros periodo pasaulis bendraautorius Derekas Connolly).

Kas paskatino jus pereiti nuo kažko panašaus jūros periodo pasaulis į mažesnę gamybą, pvz Henriko knyga?

Tai tikrai buvo scenarijus. Scenarijų perskaičiau prieš tai, kai man buvo pasiūlytas „Juros periodo pasaulis“, ir tai buvo filmas, kurį ketinau daryti po „Sauga negarantuota“, ir jis tikrai visiškai apėmė tai, ką norėjau daryti. Tai buvo sudėtinga, jo pasakojimo struktūra buvo nepanaši į nieką, ką aš kada nors mačiau. Tai pakeičia pagrindinį veikėją viduryje, keičia perspektyvą, iš kurios pasakojama istorija, ir padarė tiek daug dalykų, kurių aš niekada nemačiau, kad tiesiog jaučiau, kad turiu tai padaryti. Tada atsirado ta proga [režisuoti „Juros periodo pasaulį“] ir žinojau, kad tai yra kažkas, jei tai padarysiu gerai, galėsiu kurti filmus, kurie mane domintų potencialiai ilgą laiką. Taigi aš tai padariau, viskas buvo gerai, ir pažadėjau jiems, kad grįšiu ir padarysiu tai, ir niekas manimi netikėjo, pavyzdžiui: „Žinoma, tu tu būsi valtyje.“ Aš sakiau: „Ne, ne, ne“. Ir praėjus trims mėnesiams po „Jurassic World“ pasirodymo, buvau filmavimo aikštelėje filmas.

Kalbant apie scenarijų, ar buvo kokių nors ypatingų iššūkių dirbant prie scenarijaus, kurį parengė žmogus, kuris paprastai rašo romanus?

Įdomus klausimas. Nežinau. Man pasirodė, kad pats scenarijus yra toks aštrus ir taip gerai struktūrizuotas pagal tai, ką jis bandė padaryti, ir jis buvo taip įtrauktas į... Pagrindinis charakteris yra kažkas, kas turi tą teisumą, kurį mes visi jaučiame vaikystėje ir kuris turi bet kokia kaina sunaikinti apatiją, pavyzdžiui: „Ne tai yra negerai! Mes ketiname tai sustabdyti!“ Taip aš buvau, kai buvau vaikas, ir jaučiau, kad jis tikrai gražiai subalansavo šiuos tonus.

Kai pirmą kartą perskaičiau, tai buvo daugiau juodoji komedija. Taigi dirbome kartu ir sukūrėme tai, kas, mano nuomone, tapo daug labiau subalansuotu toniniu filmu, nei galėjo būti, tačiau jis keičia gyvenimo tonus. Žinote, iš komedijos virsta tragedija per naktį, kaip matėme šią savaitę, ir tai atrodė kaip mūsų laikų filmas.

Kaip atrodo režisuoti ką nors mažesnio Henriko knyga skiriasi nuo kažko tokio masyvaus jūros periodo pasaulis?

Tai buvo sunkiau nei „Juros periodo pasaulis“. Akivaizdu, kad šiame filme emocijos yra daug intensyvesnės ir buvo dienų, kurios buvo sudėtingos mums visiems, nes Aš, kaip tėvas, žiūrėjau į visas savo baimes, o vaikai žiūrėjo į tamsiausius vaikystės aspektus tiesiai į akis. Taigi mums visiems tai buvo kitaip, nei stovėti džiunglėse tris savaites lyjant.

Kalbant apie tuos tonus, kaip juos subalansavote? O kokius scenarijaus pakeitimus atlikote dirbdami su Greggu Hurwitzu?

Na, vienas iš elementų – ir jis pateks į „spoiler“ teritoriją, bet įsitikinkite, kad Henrio balsas buvo girdimas visą likusį filmą. Taigi naudojamas įrenginys, kad ji gali jį išgirsti ir su juo susisiekti, iš pradžių nebuvo atskirtas. Ji tiesiog vykdė instrukcijas knygoje, ir aš jaučiau, kad motinos ir vaiko ryšys buvo kažkas, kas akivaizdžiai buvo labai svarbus jai keliaujant. mes visi patiriame tai, kad kaip tėvai dar neradome jos kompaso, o po to filmo eigoje jį dar labiau pametame ir tikrai randame tą akimirką, kurią, manau, mes visi turėti. Žinote, dabar turiu du vaikus ir jūs nebūtinai tampate tėvais tą akimirką, kai jūsų vaikas gimsta, galite jį turėti šiek tiek vėliau, o tada užsidarysite. Tačiau tai yra dalis to, ką padarė Greggas, ir tai, ką Naomi padarė gražiai, ir tai yra filmo iššūkio dalis.

Taigi priekaba skirta Henriko knyga tarsi viskas sutrumpėja iki dviejų su puse minutės, bet kaip konkrečiai tai parduotumėte žmogui, kuris iš tikrųjų nežino, ką daro?

Nemanau, kad kas nors žino, kaip parduoti šį filmą. Aš tikrai ne, ir mes žinojome, kad tai vyksta. Ir aš manau, kad tai, ką mes darome su anonsu, yra tai, kad parodėme jiems pradžią ir pabaigą, bet [yra] ši pagrindinė informacija, kurią, be abejo, paliekame. dėl ko galų gale aš jaučiuosi susijaudinęs, nes manau, kad tai yra kažkas, ką galiu pasakyti tėvams: tai yra apie visas mūsų, kaip tėvų, baimes, ir šis filmas trunka jus emociniuose kalneliuose, kurie, tikėkimės, atspindės kai kurias emocijas, kurias galite jausti žiūrėdami didelį vasaros filmą, bet labai labai mažą paketą.

Taigi ar šis filmas skirtas tik tėvams, ar filmą tėvai gali pamatyti kartu su savo vaikais?

Labai norėčiau, kad mamos ir dukros pamatytų šį filmą kartu. Manau, kad Maddie pasirodymas yra toks gražus ir tai, ką ji daro, kad išlaisvintų save iš kalėjimo, kuriame yra panaudodama savo meną, manau, yra nuostabiai perteikta jai ir aš, peržiūrėjęs filmą ir matęs, kaip motinos ir paauglės į jį reaguoja bendraudamos, raginčiau tai.

Man sunku pasakyti tėvams, kad jie paimtų savo mažus vaikus; mano sūnus tai matė, mano sūnui aštuoneri. Akivaizdu, kad jame nėra nieko grafiško ar nieko, bet jame yra tokia pati sudėtinga tema reikalas, kad senas po mokyklos specialus turėdavo, kai jie išmesdavo atšiaurią pasaulio realybę pas mus. Bet, žinote, aš leisiu [tėvams] priimti savo sprendimus.

Man patinka šio filmo vaikai, visi jie buvo nuostabūs. Koks buvo jų vaidinimas ir darbas su jais filmavimo aikštelėje?

Visada buvau linkęs atrinkti vaikus aktorius, kurie jau vaidino filmuose, todėl Maddie pirmą kartą dirbau su kuo nors ne. Nuostabu buvo tai, kad kiti du vaikai buvo profesionalai, todėl jie paėmė ją po savo sparnu ir sakė: „Štai kas tai yra, tai tavo ženklas, jie padėjo mažą T. ir tavo akių linija jau čia. Stebėti, kaip Jacobas Tremblay padėjo jai išmokti pagrindus, buvo vienas žaviausių dalykų, tačiau pirmą dieną ji tai suprato. Ji beprotiškai talentinga. Maniau, kad tiesiog pasamdžiau puikią šokėją, o mes gavome nuostabią aktorę, kuri – aš žinojau, kad šokdama gali pajusti emocijas. žiūrėti vaizdo įrašus ir pamatyti, ką ji gali padaryti su savo veidu, kad perteiktų savo emocijas, bet mane labai nustebino tai, ką ji padarė šiame filmas.

Ir filmas vadinasi Henriko knyga aišku, bet tai labiau Naomi Watts charakteris...

Tai šiek tiek klaidina.

Taip, ar galite šiek tiek papasakoti apie jos kelionę?

Na, dalis to, kas mane sužavėjo filme, yra tai, kad antroje filmo pusėje supranti, kad tu Visą laiką žiūri Naomi istoriją ir jis net sako pačioje pabaigoje: tai ne mano istorija, tai tavo. Ji iš esmės yra kažkas, kas išgyvena tragišką patirtį, kuri užlieja visą pyktį, kurį, manau, visi jaučiame Šiomis dienomis susiduriame su tragiška patirtimi, jaučiame keršto jausmą ir norime, kad kas nors sumokėtų už tai, kas buvo padaryta. Ji eina labai pavojingu keliu ir galiausiai lemiamu momentu priima tėvų, o ne vaiko sprendimą. Jaučiu, kad smurtas yra vaiko mąstysena, ir manau, kad tą akimirką ji leidžiasi į didžiulę kelionę filmo metu ir pagaliau pasiekia tašką, kai žinome, kad jos šeima vėl sukomplektuota, kad ji bus geriausia mama pasaulyje, judant į priekį, ką mes visi stengiamės. sunku.

Taigi ar pavadintumėte tai Naomi personažo pilnametystės istorija?

Šiek tiek turiu galvoje, kad tai tėvystės atėjimo istorija. Ji ir aš esame panašaus amžiaus, manau, kad ji šiek tiek jaunesnė, bet aš niekada to nemačiau. Niekada nemačiau atėjimo į tėvystę istorijos ir manau, kad visi filme auga. Man Maddie kelionė yra vienodai svarbi ir tikiuosi, kad jaunos merginos, kurios pamatys šį filmą – ir tikiuosi, kad pamatys – atpažins to veikėjo drąsą ir tai, kaip ji paėmė savo situaciją į savo rankas ir rado būdą, kaip iš tikrųjų išsigelbėti, nors visi aplinkiniai bando sugalvoti būdą, kaip ją išgelbėti, galiausiai ji išgelbėja pati. Ir tai man yra svarbiausias filmo akcentas, kuris, tikiuosi, nepasiklys visuose snaiperio šautuvams, nameliams medžiuose ir visa kita.

Šiame filme yra daug ekstremalių emocijų, kaip tai atrodė filmavimo aikštelėje su aktoriais? Kaip jiems tai pavyko?

Na, jie visi yra puikūs aktoriai, ir aš jaučiu, kad filmai išsisuko nuo melodramų, ir aš jaučiu, kad viskas, kas gali pasirodyti nerealu, ir Patty Jenkins apie tai pasakė nuostabią citatą. praėjusį savaitgalį Jamesas Mangoldas rašė apie tai – ir aš žiūrėjau į šią mažą giją „Twitter“ ir kaip šie režisieriai pasirodė, ir galvojau: „O, pagaliau, kažkas pasakė. tai! Ar galime nustoti vartoti žodį sūrus, kad filmuose vėl patirtume emocijas?“ Aš atsakiau: „Taip! Aš noriu vakarieniauti su jumis dviese, kiekvieną vakarą, amžinai.“ Ir aš jaučiuosi taip pat, jaučiu, kad aktoriai miršta, kad galėtų įsigilinti ir parodyti tokias emocijas. Manau, kad publika tikrai gerai į tai sureaguos – mes sužinosime. Tikiuosi, kad taip.

Ką konkrečiai norite, kad žmonės atimtų iš šio filmo, kodėl jis ypač aktualus dabar?

Stengiuosi niekada nepolitizuoti ir nenoriu kalbėti apie tai, kodėl tai šiuo metu aktualu tame kontekste, bet jaučiu, kad yra daug pykčio. Kai jaučiu, kad mes pykstame vienas ant kito, teisiame ir priimame tokius reakcingus sprendimus vienas kito atžvilgiu, kurie dažnai gali sukelti smurtą ar žodinį prievartą. ir kai žiūriu į visą pyktį pasaulyje, net ir už interneto ribų, jaučiu, kad svarbu prisiminti, kaip mes matėme pasaulį, kai vaikai. Taip, viskas buvo juoda ir balta, buvo gėrio ir blogio, bet suaugęs žmogus pripažįsta, kad tai sudėtinga. Ir aš manau, kad mums tereikia atsiminti, kad visada daug dalykų paaiškinama niuansuotai, o jei klausysime vieni kitų, galbūt nustosime būti tokie pikti ir smurtaujantys.

Akivaizdu, kad tai mažesnės gamybos filmas, ar jums labiau patinka mažesni, ar didesni?

Jie abu turi savų iššūkių, ir jie abu gali būti labai džiuginantys. Manau, kad vienas dalykas, susijęs su mažesniais filmais, yra tai, kad nežinau, ar kas nors juos pamatys. Taigi jūs ką nors sukuriate, o aš turiu savo nedidelį meno projektą su tokiais kaip „Cheerios“, virvelėmis ir medvilniniais kamuoliukais, ir aš noriu, kad visiems tai patiktų. Yra tokia garantija, kai ateini į Jurassic [World] ar Žvaigždžių karus, kad žmonės eis, todėl esu čia sulenktas keliu, pavyzdžiui: „Prašau, ateik ir pažiūrėk į mano meno projektą“.

Taigi slėgis skiriasi?

Tai kitokio pobūdžio spaudimas. Niekam vaikystės nesugadins neveikianti [Henrio knyga], bet įdomi pati idėja, žinai mintį „Tu sugadinai mano vaikystę, sukurdamas naują versiją apie kažką, kas man patiko.“ Aš girdėjau, kad per tuos metus, kai kūrėmės – net prieš įsitraukiant į juros periodą, tai buvo kažkas, kas ten tiesiog šurmuliavo, kad idėja. Ir kai kas apie šio scenarijaus skaitymą mane patraukė, nes buvo tarsi, pakalbėkime apie tai, ką iš tikrųjų reiškia sugriauta vaikystė. Tai dideli žodžiai, tai pakrauti žodžiai. Taigi aš sukūriau filmą apie tai.

Ar ketinate ir toliau šokinėti pirmyn ir atgal tarp mažesnių ir didesnių projektų?

Aš tiesiog niekada nesu tikras, ar po to turėsiu padaryti dar vieną. Gaminsiu juos tol, kol lieps sustoti. Tačiau manau, kad labai svarbu pasakoti originalias istorijas. Aš nežiūriu į tai kaip į mažą ar didelį, aš žiūriu į tai kaip į franšizę ir originalų, ir tai yra mano antras originalus filmas. Manau, kad, kaip ir „Sauga negarantuota“, jis yra labai originalus, agresyviai originalus, ir tai man svarbu, nes manau, kad publika labai aiškiai parodė, kad jie nori naujų, skirtingų balsų ir naujų, originalių istorijų, ir jei mes jų nepateiksime, jie mus paliks. Dabar yra puiki televizija, todėl turime nuolat mesti iššūkį sau ir mesti iššūkį jiems.

Persikėlus į Žvaigždžių karai, ar pereini prie to toliau? Kur tu esi tame procese?

Turėjau iš karto nufilmuoti šį filmą, o tada parašiau „Juros periodo pasaulis 2“, kurį filmavome ir jau beveik baigėme filmuoti. Buvau to filmo scenarijaus autorius, todėl kiekvieną dieną rodydavausi su kuprine sakydamas: „Ko jums reikia? pati naudingiausia kūrybinė patirtis mano gyvenime, tiesiog kuriant filmą kitam režisieriui, kurį gerbiu ir kuriam aš mėgstu, kūrė jį jam. Taigi tai kitoks nei galbūt net filmas, kurį būčiau parašęs sau ir kuris buvo ispaniškas siaubo / trileris su dinozaurais. Ir man patiko tai daryti.

„Žvaigždžių karų“ procesas prasidėjo dar 2015 m. rugpjūčio mėn., kai pažiūrėjau, ką padarė JJ ir Rianas, ir man labai pasisekė, kad mane supa tikrai tikrai puikūs prodiuseriai ir puikūs kūrybingi protai – Kiri Hart ir „Lucasfilm“ istorijos grupė, mano prodiuseris Rejwanas ir Kathy Kennedy, taip pat JJ ir Rianas, Larry Kasdanas. Turiu galvoje, kad tai yra geriausi galimi protai ir visi stengiasi, kad tai būtų labiausiai patenkinanti ir emociškai rezonansinė išvada, kurią galime pateikti.

Taip, koks tas spaudimas, jūs turite užbaigti visas šias istorijas, kurios buvo sukurtos 7 serija ir tęsė 8 serija.

Na, kai taip pasakei... Man sekėsi gerai. Buvau „Žvaigždžių karų“ vaikas, apie tai galvojau ir tuo užsiėmiau. Tai yra tai, ką aš grojau daug, daug metų, todėl tai yra mano kauluose. Ir aš manau, kad tomis akimirkomis, kai pradedi jausti abejones, tiesiog turi sulėtinti tempą ir prisiminti: „Aš tai žinau“. Aš žinau, kaip tai padaryti, aš visada žinojau, kaip tai padaryti.“ Taigi aš tiesiog stengiuosi tai padaryti. Vėlgi, tai grįžta į mano vaikystę, tai mes visi darome.

O ar gerbėjai bus patenkinti?

Kaip aš turėčiau į tai atsakyti? Aš ketinu atiduoti jai 120 procentų savęs, būsiu kiautas ir visą likusį gyvenimą basomis klaidžiosiu po Žemę. Taigi jie bent jau žino, kad aš dėl to stingu.

Grįžtant į jūros periodo pasaulis trumpam, ką manote J.A. Bayona atneša į franšizę? Jis kitoks režisierius nei tu...

Jis yra kitoks režisierius, bet tai įdomu, mes turime tiek daug panašių instinktų iki įtampos, šeimos ir baimių vaikystė ir perspektyva, iš kurios norime papasakoti istoriją, nors aš rašiau filmą, tai J. A. filmas nuo pradžios iki baigti. Jis tiesiog - filmas atrodo gražiai ir yra įdomus, o mes naudojame daugiau animatronika, nes aš tiek daug sužinojau apie kaip jas galima panaudoti, todėl sukūriau scenas, kurios leistų mums jas naudoti – kadangi jos negali paleisti, tai yra pamokos. [Prodiuseris] Belénas Atienza taip pat buvo puikus, ir tai buvo kažkas, į ką mes visi gilinomės ir bandėme padaryti kažką gilesnio, turtingesnio ir idealiu atveju geresnio. Aš būsiu šio filmo ažiotažas, manau, kad tai bus geresnis filmas – atsiprašau.

„Minecraft Wild Update“ „Deep Cities“ paverčia tai siaubo žaidimu

Apie autorių