10 populiariausių filmų „Myliu arba nekenčiu“.
Filmas, kaip ir bet kuri meno forma, yra subjektyvus. Žmonės filmus žiūrės įvairiais būdais, nors visi matome tuos pačius kadrus ir spektaklius, kurie paverčia projektą tuo, koks jis yra. Ir nesvarbu, kaip mėgstamas pripažintas filmas Geri vyrai gal būt; arba kaip kilęs kūrinys kaip Transformeriai: žuvusiųjų kerštas visada atsiras kažkas (net jei tai būtų kraštutinė mažuma), kuris jausis kitaip. Taip pasaulis veikia ir diskusijos apie filmą yra tokios įdomios.
Vis dėlto, paprastai kalbant, daugelis filmų, pasirodančių per metus, sudaro bendrą sutarimą, apibūdinantį juos kaip „gerą“ ar „blogą“ filmą, o istorija juos prisimena kaip tokius. Tada yra tie projektai, kurie turi vienodą šalininkų ir priešininkų skaičių, o visuomenės nuomonė iš esmės yra įvairi. Tai yra filmai, įkvepiantys ugningas, aistringas diskusijas, kurios verčia suabejoti kitų skoniu filme. „Screen Rant“ pristato 10 poliarizuojančių populiarių filmų dėl kurių kino bendruomenė niekada negali susitarti.
-
11 Pilietis Kane'as (1941 m.)
Ambicingas Orsono Welleso Charleso Fosterio Kane'o portretas kino istorikų yra laikomas vienu meniškai reikšmingiausių visų laikų kūrinių. Daugelis Welleso naudojamų technikų tuo metu buvo revoliucingos (pavyzdžiui, kinematografija), pakeldamos kino meno formą į naują meistriškumo lygį. Galingas filmo pasakojimas (įdomaus visuomenės veikėjo iškilimo ir žlugimo kronikas) taip pat buvo įtikinamas stebėti. Pilietis Kane'as dažnai rodomas kino studijų pamokose, siekiant iliustruoti, kaip pasakoti istorijas naudojant vaizdinę priemonę.
Tačiau net ir tokie pripažinti projektai kaip šis neapsieina be ginčų. Wellesas savo Kane'o vaizdavimą labai grindė realaus gyvenimo žurnalistikos magnatu Williamu Randolphu Hurstu, o Hearsto stovyklos žmonės filmą vertino kaip nepagrįstą išpuolį prieš vyrą. Pasipiktinęs Hearstas uždraudė filmą iš savo dokumentų ir stengėsi sugadinti Welleso vardą. Režisierius buvo priverstas apkarpyti filmą prieš jį rodant, kad toliau neįžeistų Hearst, tačiau tai negalėjo panaikinti ginčų debesies, kamavusio jį kino teatruose.
-
10 2001 m. „Kosminė odisėja“ (1968 m.)
Stanley Kubricko mokslinės fantastikos epas laikomas vienu įtakingiausių šio žanro kūrinių. Žvelgiant iš techninės pusės, tai yra nepaprastai gražus filmas, o vaizdai tarnauja kaip vizualinės poezijos forma, kuri derėjo su jo ikoniniu garso takeliu. Sužavi ir hipnotizuojanti, 2001 išdrįso užduoti didelius klausimus apie žmonijos istoriją ir ateitį, nukeldamas žiūrovus į keistą kelionę iš priešistorinių laikų į tolimus visatos kampelius ieškant atsakymų.
Tačiau taip pat yra dalis kino žiūrovų, kurie mano, kad filmui šie dalykai nepavyksta. Pirmą kartą išleidus 1968 m. 2001 buvo sulaukta daugybės neigiamų atsiliepimų, kai kurie ekspertai galutinį produktą vadino „nuobodu“, o kiti teigdamas, kad filmo idėjos ir temos buvo pernelyg abstrakčios, kad užmegztų stiprų emocinį ryšį su žiūrovu ( baigiasi yra didžiausias ginčų objektas). Sąmoningai lėtas jo tempas taip pat buvo kritikuojamas, ypač su šiandienos auditorija.
-
9 Vaikai (1995)
Susukta pasaka apie pilnametystę, Vaikai Pagrindinis dėmesys skiriamas seksualiai aktyvių paauglių grupei Niujorke ir jų neapgalvotam elgesiui su tokiomis medžiagomis kaip narkotikai ir alkoholis AIDS epidemijos fone 1990-aisiais. Nereikia nė sakyti, kad daugelis nesutiko su pagrindine filmo tema, kai kurie net vadino jį vaikų pornografija ir išnaudojimu dėl kai kurių suaugusiųjų scenų pobūdžio. Iš tiesų, dalis medžiagos yra labai nepatogi žiūrovams, todėl filmas gavo retą NC-17 įvertinimą.
Tačiau yra tokių, kurie tai jaučia Vaikai turi didelių meninių nuopelnų, nepaisant prieštaringo pasakojimo. Kritikai, pasisakę už filmą, apibūdino jį kaip nuostabų jaunimo gyvenimo šiuolaikiniame pasaulyje portretą. ir turėtų būti „pažadinimo skambutis“ visuomenei dėl sąžiningo ir neapdoroto režisieriaus Larry Clarko požiūrio į gamybą. Sprendimas priimti Vaikai Kvazidokumentika padėjo dar labiau sumušti savo taškus, pridedant procesui sunkios tikrovės dozes. Nepaisant šokiruojančios vertės, kai kurie manė, kad turi pasakyti svarbių dalykų, todėl visi turėtume sustoti ir įsiklausyti.
-
8 Plačiai užmerktos akys (1999)
Šis Kubricko filmas buvo sulaukęs daug ažiotažų ir lūkesčių iki jo pasirodymo kino teatruose. Tai buvo ne tik pirmasis režisieriaus filmas nuo 1987-ųjų Pilnai metalinė striukė, bet, deja, tai buvo ir paskutinis, nes jis mirė prieš pat premjerą. Kaip ir daugelis kitų jo darbų, tai įkvėpė įvairiausių nuomonių. Kai kurie manė, kad erotinis trileris yra gilus žmogaus psichikos tyrimas, toks pat įdomus kaip ir ankstesni Kubricko projektai. Gerbėjai taip pat įvertino tuomet tikro gyvenimo susituokusios poros Tomo Cruise'o ir Nicole Kidman atliktą darbą, nes jų pasirodymai buvo drąsūs ir drąsūs, atsižvelgiant į jų vietą Holivudo A sąraše.
Bet Plačiai užmerktos akys negalėjo išvengti tos pačios kritikos, kuri kankino Kubricko filmografiją. Priešininkai teigia, kad pasakojimas yra per abstraktus ir vos prasmingas net tada, kai atkreipiate dėmesį į tai, kas rodoma ekrane. Kiti nebuvo taip susižavėję Kubricko filmavimo technikomis, ypač dėl jo sprendimo filmuoti Niujorko scenas studijoje, o ne pačiame mieste, o tai pakenkė filmo aplinkai. Tačiau net ir tie, kuriems tai nepatiko, vis tiek pripažins, kad yra kažkas Plačiai užmerktos akys Dėl to jis yra intriguojantis laikrodis, todėl tai turi ką nors reikšti.
-
7 Napoleonas Dinamitas (2004 m.)
Išskirkite tai vakarėlyje ir tikrai sukelsite karštas diskusijas. Tai filmas, kuriame, atrodo, nėra vidurio. Tie, kurie myli Napoleonas Dinamitas pasakyti, kad kultinis hitas turi savotiško žavesio, dėl kurio sunku atsispirti. Žvaigždės Jono Hederio pasirodymas taip pat buvo gerai sutiktas – žmonės gyrė jo niūrų humoro jausmą ir laikė jį nauju veidu socialiai nepatogiam geeks. Kiti teigė, kad jo komiškas pobūdis buvo gudrus ir subtilus, todėl jis buvo malonus ir pilnas juoko per visą veikimo laiką.
Vienas iš pagrindinių teiginių iš karšto anti-Dinamitas minia yra ta, kad visas tas pamėgtas „keistenybių“ ir keistumo stilius buvo ne kas kita, kaip hipsteriškas pasitenkinimas savimi, o „pokštai“ yra nejuokinga kvailystė, o ne tikras humoras. Napoleono personažas taip pat sulaukė daug kritikos, nes kai kurie mano, kad jis yra „nepatinkamas“ veikėjas, kurį sunku prisirišti. Kiti manė, kad situacijos, į kurias atsidūrė veikėjai, žiūrovams neteikia daug juoko, todėl filmas buvo painus pratimas dėl to, kas buvo toks juokingas.
-
6 Fontanas (2006 m.)
Darrenas Aronofsky visada žiūri į regėjimą, ir šis autoriaus aspektas buvo visiškai parodytas Fontanas. Tie, kurie palaiko dramą, sako, kad ji yra vizualiai stulbinanti, o jos daugiapakopis pasakojimas yra gana drąsus, todėl tai puikus kinas, kuris, atrodo, sprendžia svaiginančias tikėjimo ir tikėjimo idėjas metafizika. Žmonės įvertino filmo kūrėjo viziją sukurti kažką, kas išsiskirtų iš minios ir sukeltų iššūkį žiūrovams intelektualiniu lygmeniu.
Filmas smarkiai suskaldė žiūrovus, o tas pats kelių pasakojimų siužetas buvo vienas didžiausių ginčų taškų. Nuolatinis šokinėjimas nuo siužeto prie siužeto buvo laikomas problemišku ir beprasmišku, juolab kad Fontanas veikia kiek daugiau nei 90 minučių. Jo kritikai manė, kad per tą ribotą laikotarpį jis bandė padaryti per daug, todėl buvo sunku pakankamai išvystyti charakterį ir teminius lankus, kurie galėjo paversti jį tikrai patraukliu kūriniu.
-
5 Paguodos kvantas (2008 m.)
Antroji Danielio Craigo išvyka kaip Džeimsas Bondas grasino visiškai sužlugdyti franšizės paleidimą iš naujo Kazino Royale buvo įsteigęs. Ilgamečiai 007 gerbėjai buvo labai nepatenkinti itin iškirptu veiksmo sekų redagavimo stiliumi ir atmetė jį kaip prastą. Bourne imitacija, dėl kurios viskas buvo sunkiai suvokiama. Filmas taip pat buvo kritikuojamas dėl tamsesnio ir niūresnio Bondo vaizdavimo, sakydamas, kad jis atėmė iš charakterio bruožus, dėl kurių jis buvo toks mylimas. Nepadėjo ir tai, kad vyriausiasis piktadarys Dominicas Greene'as (Mathieu Almaricas) laikomas vienu silpniausių penkių dešimtmečių serialo istorijoje.
Tačiau per kelerius metus nuo jo išleidimo garsus pro-Kvantinė iškilo minia, vadinanti tai vienu iš labiausiai neįvertintų pasiūlymų kanone, turintį keletą išskirtinių momentų ( Toska Pavyzdžiui, seka). Craigo pasirodymas sulaukė daug pagyrų, nes jis ir toliau laikė šnipą savo švelnumu, sausu sąmoju ir atšiauriu kietumu. Kai kurie gerbėjai taip pat manė, kad keršto Bondo atvaizdas buvo įdomus laikrodis, o pagrindinis siužetas ( kurią nusikalstama organizacija siekia perimti Bolivijos vandens tiekimo kontrolę) padarė savalaikiu politiniu medžiaga.
-
4 Avataras (2009 m.)
Jameso Camerono mokslinės fantastikos epas tapo daugiausiai uždirbusiu visų laikų filmu ir pelnė daugybę Oskarų nominacijų (įskaitant geriausią filmą ir geriausią režisierių), kai buvo išleistas. Daugelis kritikų manė, kad tai nauja Žvaigždžių karai, nes ji perkėlė filmų kūrimo technologiją į kitą lygį, pateikdama kažką revoliucingo ir įkvepiančio. Įspūdingas Pandoros pasaulis buvo novatoriškas pasiekimas ir suteikė mums nuostabią vietą, kurią visi norėjome aplankyti.
Beje, yra tiek pat žmonių, kurie tuo tiki Avataras yra ne kas kita, kaip puošnus šviesos ir ekrano šou, kai žiūrite už paviršinio paviršiaus. Filmo istorija sulaukė daug dėmesio ir buvo iššaukiama dėl išvestinio pobūdžio (Šokiai su vilkais), kuri nepasiūlė daug originalumo. Personažus daugelis laikė viena nata, popieriaus plonumo karikatūra, kuri buvo labai toli nuo įdomių ir įsimintinų ankstesnių Cameron filmų gyventojų (Sarah Connor, Ellen Ripley). Kai kurie taip pat manė, kad jo pagrindinė antitechnologinė ir antikorporacinė žinutė buvo veidmainiška, atsižvelgiant į tai, ko reikėjo, kad projektas būtų parodytas ekrane.
-
3 „Man of Steel“ (2013 m.)
Zackas Snyderis Supermenas perkrovimas buvo pagrindas, ant kurio buvo pastatyta būsima DC bendrai naudojama kino filmų visata, tačiau, žvelgiant iš bendro priėmimo požiūriu, tai vargu ar buvo WB. Geležinis žmogus. Keletas kino žiūrovų manė, kad „pagrįstas“ ir „realistiškas“ Snyderio požiūris į personažą sukūrė tamsesnę, nerimą keliančią versiją, kuri buvo priešingybė tam, ką reiškia Supermenas. Veiksmo kupinas finalas, ypač didžiulis destruktyvus Supermenas vs. Zodo mūšis taip pat buvo ginčų objektas, jaučiant, kad ji užsitęsė per ilgai ir vaizdavo, kad Kal-El neatsakingai „gelbsti“ pasaulį.
Tačiau yra ir didelis pro-Plieno žmogus stovykla (perskaitykite mūsų apžvalgą), kurie manė, kad filmas buvo vienas geriausių pasiūlymų naujausiuose komiksų filmuose. Šiame segmente jaučiama, kad istorija (kuri parodė Clarką Kentą kaip dviejų pasaulių vaiką, sunkiai besiformuojantį tapatybė) padarė kriptonietį labiau prilygstamą ir patikimesnį nei ankstesni įsikūnijimai, suteikdami atstumtiesiems ką nors lygiuotis į. Be to, jų pozicija dėl veiksmo yra ta, kad jis vizualiai buvo stulbinantis ir niekada nenuvylė apimties, net jei jis buvo šiek tiek per didelis. Šioje tvoros pusėje nukritę žmonės mano, kad per daug laiko buvo sugaišta diskutuojant apie ką Plieno žmogus pasielgė neteisingai, priešingai nei kalbėjo apie daug ką padarė teisingai steigiant naują franšizę.
-
2 Lucy (2014 m.)
Praėjusiais metais režisierius Lucas Bessonas kartu su Scarlett Johansson padovanojo žiūrovams šaunią mokslinės fantastikos dalį. Liusė. Nors net tie, kuriems tai patinka, sako, kad jo vykdymas yra šiek tiek kvailas, jie mano, kad filmas vis dar yra linksmas laikrodis su savo žvaigžde bona fide veiksmo herojės režimu. Kiti jį įvertino už bandymą nulaužti didesnį vaizdą, kaip žmogaus tobulėjimo tyrimą sumanumas ir filosofinės idėjos suteikė jam šiek tiek svaiginančio peno apmąstymams, kurie pagyrė žanrą įspūdžių. Aišku, reikėjo tam tikras netikėjimo sustabdymas, bet jei į tai įsitraukėte tinkamai nusiteikę, Liusė būtų smagus ir laukinis pasivažinėjimas nuo pradžios iki pabaigos.
Tačiau tai taip pat yra daugelis filmo aspektų, dėl kurių daugelis ginčijosi. Dėl jo pasitikėjimo paneigta „10 procentų mūsų smegenų“ teorija kai kurie žiūrovai negalėjo rimtai žiūrėti į filmą, kad ir kaip protingai Bessonas bandė pateikti jo koncepcijas. Kiti taip pat teigė, kad Liusės personažui tapus vis galingesniam (artėjant prie 100 procentų smegenų pajėgumo), tai buvo sunkesnė. investuoti į istoriją, nes pagrindinis veikėjas atsikratė visų pažeidžiamumo ir tapo nesustabdoma mašina, kurios niekas negalėjo iššūkis. Nieko blogo su niekšiškomis veiksmo žvaigždėmis, mes tiesiog norime, jei jų gyvybei gresia pavojus.
-
1 Išvada
Kol jie kuria filmus, bus ir tokių, kurie poliarizuojasi dėl įvairių priežasčių. Kaip sakoma, vieno žmogaus šiukšlės yra kito žmogaus lobis. Dėl to, kad nėra objektyvaus būdo įvertinti filmo nuopelnus, sinefilai taip aistringai žiūri į kūrinius, kuriuos mėgsta. Nėra „teisingo“ atsakymo, kai bandoma nustatyti, ar kuris nors iš čia išvardytų projektų yra „geras“, ar ne.
Žinoma, mūsų sąrašas nėra visa apimantis, todėl toliau esančiame komentarų skyriuje pasidalykite keletu mėgstamiausių poliarizuojančių filmų. Tegul diskusijos tęsiasi (bet būkite pilietiški, žmonės!)
KitasKiekviena Žmogaus-voro versija – nuo silpniausios iki galingiausios
Apie autorių