Mulholland Drive ir 9 kiti filmai, kuriuos galima interpretuoti

Kai kurie filmų kūrėjai suteikia savo auditorijai aiškų supratimą apie savo istorijų temas. Potekstė viduje Žvaigždžių laivų kariai yra dinamitinė satyra, tačiau jos žinia apie fašizmą yra gana atvira. Tačiau saujelė režisierių vengia atskleisti savo filmų prasmę ar net atskleisti, ką reiškia jų filmai ir sąmoningai kurti dviprasmiškus filmus ir palikti žiūrovams patiems nustatyti jų prasmę.

Davidas Lynchas tai darė nuo debiutinio vaidmens Trintuko galvutė. Jis atsisako net pateikti įžvalgų, iš kur atsirado šiuo metu ikoninis deformuoto kūdikio rekvizitas, kad išlaikytų kultinės klasikos mistiką.

10 Mulholland Drive (2001 m.)

Davidas Lynchas atsisakė paaiškinti Mulholando diskas per metus nuo jo išleidimo, tačiau jis gerbėjams pateikė DVD išleidimo įkalčių sąrašą, kad padėtų jiems tai išsiaiškinti. Kadangi Lynchas nepateiks jokių galutinių atsakymų, o pasikliauja tuo, kad žiūrovai suras savo filmų prasmę, Mulholando diskas buvo interpretuojamas įvairiais būdais.

Veidrodžių ir dviprasmybių naudojimas vaizduojant moterų santykius leistų manyti, kad keista tapatybė yra pagrindinė tema, tačiau ji taip pat buvo skaitoma kaip Holivudo kino industrijos kritika, sudužusių svajonių tyrimas ir asmeninės tapatybės tyrimas, o į Möbius juostelę panaši jos struktūra buvo įprasta pažymėjo.

9 „Blade Runner“ (1982 m.)

Kaip istorija apie policininką, kuriam pavesta susekti androidus, kurie įsiskverbė į žmonių visuomenę, Ašmenų bėgikas iš esmės yra apie dirbtinį intelektą ir didelių technologijų korporacijų etiką.

Tačiau jį galima interpretuoti keliais skirtingais būdais, nes lieka neaišku, ar pagrindinis veikėjas yra androidas. Deniso Villeneuve'o tęsinys, „Blade Runner 2049“., nuostabiai išsaugojo originalo paslaptį ir dviprasmiškumą.

8 motina! (2017)

Darrenas Aronofskis motina! yra eksperimentinis siaubo perlas, kuriame yra neįvardytų veikėjų, gyvenančių name viduryje niekur. Javieras Bardemas ir Jennifer Lawrence vaidina kaip susituokusi pora, kuri per keistą, dviprasmišką filmo siužetą susiduria su kitos šeimos dramomis ir galiausiai pasekėjų armija.

Visame filme yra daug biblinių užuominų, o Bardemo personažas atstovauja Dievui, o Lawrence'o personažas gali būti laikomas alegorija Motinos Gamtos pykčiui su žmonija dėl klimato pakeisti.

7 2001: Kosminė odisėja (1968)

Su 2001: Kosminė odisėja, Stanley Kubrickas užsimojo sukurti galutinis mokslinės fantastikos filmas. Pradedant beždžionėmis, kurios išsivysto į žmones, ir baigiant kitu žmonijos evoliucijos etapu, 2001 yra gana ambicingas filmas.

Tai gali būti apie žmonijos Dievo paieškas arba apie A.I. arba palydovų militarizacija, arba tai gali būti didelis kinematografinis vaizdas Nietzsche’s Übermensch teorija.

6 Šventasis kalnas (1973)

Po to El Topo tapo netikėta sensacija pogrindžio kino grandyje, Alejandro Jodorowsky užsitikrino pinigus savo tolesniam siurrealistiniam brangakmeniui, Šventasis kalnas.

Filmas plačiai pasakoja apie kelionę į tituluotą kalną, kuri žada atnešti nušvitimą. Jo prasmė yra žiūrinčiojo akyse.

5 Bartonas Finkas (1991)

Johnas Turturro vaidina pagrindinį vaidmenį Bartonas Finkas, Coenų siurrealistinė tamsioji komedija apie Niujorko dramaturgą, kuris persikelia į niūrų viešbučio kambarį Los Andžele, kad parašytų imtynių filmą studijai.

Žiūrovai atkreipė dėmesį į temas Bartonas Finkas įtraukti nesąžiningas darbo sąlygas, santykius tarp intelektualų ir žmogaus gatvėje bei skirtumą tarp aukštojo ir žemojo meno. Šio filmo net negalima priskirti konkretaus žanro kategorijai, svyruojančiam tarp komedijos, siaubo ir noir.

4 Rashomon (1950 m.)

Akira Kurosawa teigia, kad tiesa yra subjektyvi RashomonPasakojimas apie keturis liudininkus, skirtingai pasakojančius apie tą patį nusikaltimą. Visos keturios versijos susijusios su samurajaus nužudymu ir seksualiniu jo žmonos prievartavimu, tačiau detalės kiekvieno istorijose keičiasi.

Filmą įrėmina medkirtys, pasakojančios istoriją kunigui ir paprastam žmogui, sprendžiant tokias filosofines idėjas kaip žmonijos savanaudiškumas ir „banditas, kuris kitą vadina banditu“.

3 Veidrodis (1975 m.)

Laisvas vaizdų ir poezijos srautas Andrejaus Tarkovskio Veidrodis pritraukė palyginimų su sąmonės srauto literatūra. Istorija yra nelinijinė, o turinys yra pusiau autobiografinis.

Kai kurie šiuolaikiniai kritikai filmą įvertino neigiamai, teigdami, kad jo siužetas buvo nesuprantamas, tačiau nuo to laiko jis buvo iš naujo įvertintas kaip meno šedevras.

2 The Shining (1980 m.)

Yra tiek daug interpretacijų Švytėjimas kad apie juos yra visas dokumentinis filmas 237 kambarys. Kubricko Stepheno Kingo bestselerio adaptacija atvirai mini prievartą prieš vaikus ir vietinių amerikiečių skerdimą, tačiau gerbėjai jame rado ir subtilesnių prasmių.

Tai buvo skaitoma kaip viskas – nuo ​​prisipažinimo, kad Kubrickas suklastojo nusileidimą Mėnulyje, priminimo apie Holokausto žiaurumus ir CŽV proto kontrolės metaforą.

1 „Persona“ (1966 m.)

Dažnai vadinamas kino analizės Everestu, Ingmaro Bergmano Persona prireikia daugiau nei kelių peržiūrų, kad iš jo atrodytų kokia nors prasmė. Tai apie slaugytoją ir jos pacientą, kurie palaipsniui susilieja į tą patį asmenį.

Visų pirma, filme daugiausia dėmesio skiriama Jungo „personos“ sampratai, tačiau jame taip pat paliečiama motinystė, filmų kūrimas, lesbietiškumas ir net vampyrų mitologija.

Kitas10 geriausių filmų apie Džeimsą Bondą pagal „Letterboxd“.

Apie autorių