Mortal Engines: Junkie XL interviu (ir išskirtinis takelio atskleidimas!)

Remiantis 2001 m. Philipo Reeve'o romanu, Mortal Engines vyksta į postapokaliptinę ateitį, kurioje ištisi miestai sukiojasi po dykumą ir ieško senojo pasaulio likučių, ieškodami išteklių. Filmas pasižymi stulbinančiu vizualiniu stiliumi, kurį atgaivina režisierius Christianas Riversas, kuris Peterio Jacksono vaizdo efektus dirbo dar prieš Žiedų valdovas dienų.

Filmo partitūrą pateikia Tomas Holkenborgas, geriau žinomas sceniniu vardu Junkie XL. Muzikantas, visą gyvenimą dirbęs, 51 metų kompozitorius išgarsėjo kaip didžėjus ir prodiuseris, kol išpopuliarėjo su savo 2002 m. Elvio Presley kūrinio „A Little Less Conversation“ remiksas, kuris tapo populiariausiu tarptautiniu hitu, praėjus 25 metams po Elvio mirties 1977.

Susijęs: Hugo Weaving ir Stepheno Lango interviu – Mortal Engines

Šiomis dienomis Holkenborgas yra patyręs filmų kompozitorius, turintis gerą sąrašą garsių populiarių filmų, įskaitant Mad Max: Fury Road, Deadpool, ir Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra. Mortal Engines yra jo naujausias sėkmingo filmo rezultatas ir jis nerodo jokių lėtėjimo požymių, nes jo darbas bus rodomas 2019 m.

Alita: Mūšio angelas.

Holkenborgas papasakojo apie savo gyvenimą ir karjerą – nuo ​​pirmųjų dienų, kaip maišymo inžinieriaus Olandijoje, iki darbo su kai kuriais didžiausių Holivudo režisierių, taip pat dalijasi nepatogia tikra istorija, kodėl Elvis Presley jis priskiriamas „JXL“ įrašymas. Jis kalba apie bendradarbiavimą su Hansu Zimmeriu Betmenas prieš Supermeną, ir paaiškina kūrybinį skirtumą tarp kūrimo albumams, filmams ir vaizdo žaidimams.

Mortal Engines kino teatruose pasirodys gruodžio 14 d.; Tuo tarpu pažiūrėkite išskirtinį naują „Screen Rant“ muzikos kūrinį iš originalios filmo partitūros!

Kaip tu įsitraukei su Mortal Engines?

Viskas prasidėjo nuo scenarijaus, kuris man buvo išsiųstas pažiūrėti, ar man įdomu. Perskaičiau scenarijų ir iškart perskambinau prodiuseriui, sakydama: „Norėčiau dalyvauti šiame filme“. Ir jis pasakė: "Gerai, leiskite man padiskutuoti su Peteriu (Jackson), Fran (Walsh) ir Christianu (Rivers, režisierius).„Po savaitės buvau Londone, įrašinėjau Tomb Raider ir su visais sulaukiau telefono skambučio, šiek tiek pasikalbėjome apie filmą. Jie sakė, "Na, jūs turite tai pamatyti; sunku paaiškinti telefonu." Aš pasakiau, "Žinoma, nuskraidink mane į Naująją Zelandiją, aš ten būsiu!“ Kitą savaitę buvau Naujojoje Zelandijoje, praleidau laiką su jais ir žiūrėjau filmą. Tikrai skaniai pavakarieniavome kažkieno namuose su tikrai gerais vynais... Jie ten skiria laiko! Mes tikrai paspaudėme asmeninį lygmenį. Aš ten išbuvau šešias ar aštuonias dienas, tiesiog praleidau laiką, žiūrėjau filmą, kalbėjau apie jį. Po to jie pasakė: „Gerai, jūs pasamdytas. Pradėkime!“ Tai buvo praėjusių metų spalis. Taigi iš esmės nuo spalio iki liepos važinėjau pirmyn ir atgal į Naująją Zelandiją, grojau muziką, derinau muziką ir galiausiai įrašiau ją ten, su Naujosios Zelandijos orkestru. Dirbti su tokio lygio filmų kūrėjais buvo tiesiog pribloškianti patirtis. Aš turiu galvoje, mažai ką žinojau... 2003 m. atvykau į Los Andželą, norėdamas būti kino kompozitoriumi. Dabar, praėjus 15 metų, aš bendradarbiauju su Peteriu Džeksonu, George'u Milleriu, Timu Milleriu, Zackas Snyderis, Jamesas Cameronas, Robertas Rodriguezas. Tai nuostabu.

Manau, kad daugelis žmonių filmų natas priima kaip savaime suprantamą dalyką. Jie to tikrai nepastebi, nebent jūs jį atimsite ar nurodysite. Papasakokite šiek tiek apie scenos, kurioje nėra muzikos, gavimo procesą, joje gali būti laikinas takelis. Jis gali net neturėti jokių garso efektų ir turėti darbą, kad jis veiktų.

Tai sudėtingas klausimas, į kurį reikia sudėtingo atsakymo, bet leiskite man pabandyti suvesti jį į kažką, kas būtų suprantama žmonėms, kurie nėra šios scenos dalis. Dažniausiai dirbu su režisieriais, kurie nedirba su laikinu balu. Tai vienas dalykas, kuris gali labai palengvinti. Antra, aš dažniausiai parašau daug muzikos iš anksto, prieš jiems net pradedant montuoti filmą. Taigi jie dabar naudoja mano muziką filmui iškirpti. Tai taip pat šiek tiek palengvina. Tačiau visada liko daug scenų, kuriose nėra muzikos ar garso efektų. Kartais dialogas nutraukiamas, nes jie nori pakeisti dialogą kažkuo kitu. Ir jūs tiesiog žiūrite į sceną. Aš tiesiog pasakysiu ką nors bendrai, ne apie kokį nors filmą, bet kaip pavyzdį, jūs turite sceną geruoliui, sceną blogiukui ir sceną vaikui. Ir tada jūs turite sceną, kai geras vaikinas vakarieniauja su vaiku, o blogiukas ateina ir grasina nužudyti vaiką, jei geras vaikinas nepadarys to, ką blogiukas sako. Dabar turite sceną su trimis veikėjais ir turite tris skirtingas temas. Pradedi žaisti su tempu; ar tai greita scena? Ar tai lėta scena? Kuriuo momentu muzika turi pasikeisti? Visus šiuos dalykus svarbu apsvarstyti prieš pradedant kurti muziką, bet tada režisierius turi labai konkrečių minčių apie tai. Taigi aš dažniausiai sugalvoju pirmąjį juodraštį, koks, mano manymu, jis turi būti, o tada tu eini pirmyn ir atgal su režisieriumi, kol scena bus baigta.

Daug kas lygina Mortal Engines su Pašėlęs Maksas, sakydamas: „Tai Peterio Jacksono Pašėlęs Maksas“ arba „Tai Pašėlęs Maksas sutinka YA." Nežinau, ar tai tiesa, ar sąžininga, bet jūs sukūrėte muziką abiem Mortal Engines ir Max Max: Fury Road. Ar turėjote galvoje tuos palyginimus, kai pelnėte Mortal Engines?

Man panašu, kad jie vyksta tikrai beprotiškuose pasauliuose, kuriuose mes negyvename, ir abu filmai turi labai kūrybingų transporto priemonių. Bet man tuo panašumai ir baigiasi. Idėja su Pašėlęs Maksas buvo, kad tai buvo apie šį beprotišką pasaulį ir amerikietiškojo kalnelio gaudymą, kad išgautų Immortaną Džo. Tačiau tuo labiau dėmesys žmogiškajai veikėjų pusei yra minimalus. Tik filmo viduryje Furiosa sužino, kad pažadėtos žemės, į kurią ji norėjo patekti, nebėra. ten nebėra daug žmonių, kuriuos ji mylėjo ir su kuriais užaugo, bet tai labai trumpa dalis filmas. Darbo aprašymas, kurį gavau iš George'o Millerio, buvo toks: „Tu turi įvertinti, koks agresyvus tas pasaulis, koks jis šaltas, psichozinis ir beprotiškas, ir daryti tai perdėtai“, ir aš tai padariau. Didžioji dalis muzikos yra būtent tokia. Su Mortal Engines, mes taip pat gyvename beprotiškame pasaulyje, bet svarbiau už gyvenimą beprotiškame pasaulyje yra Hester istorija: kas ji tokia, kur ji ateina kodėl ji nori būti Londone, kodėl ji nori nužudyti Valentiną, kas jai atsitiko praeityje ir kas vyksta su ja ateitis. Mano pareigos aprašymas buvo toks: „Įsitikinkite, kad viso filmo metu jaustume emocinį pagrindinės herojės Hester važiavimą. Taip, sutelkite dėmesį į išorinį pasaulį ir pasaulių beprotybę partitūroje, kai tai tinkama, bet visą laiką sutelkite dėmesį į tai, kas yra Hester, ko ji nori ir ko ji ieško." Tai reiškia, kad didelėse veiksmo scenose muzika kartais būna labai maža, nes ji tiesiog seka ją, ir tai yra didelis skirtumas metodas. Sakyčiau, tai yra didžiausias skirtumas tarp dviejų filmų.

Jūs persikėlėte į Los Andželą, kad taptumėte kino kompozitoriumi. Ar galite man šiek tiek papasakoti apie kūrimą filmams, o ne didžėjaus ir prodiuserio darbą? Noriu pasakyti, kad nuo vaikystės buvote multiinstrumentalistas, o muzika yra muzika, bet ar buvo perėjimas, kurį reikėjo padaryti? Reikėjo papildomų studijų norint praktikuotis?

Taip, absoliučiai. Save vadinu „visų kontaktų kompozitoriumi“. Viskas prasideda nuo instrumento. Man reikia laikyti instrumentus. Man reikia pasukti rankenėles. Man reikia trankyti būgnus. Man reikia groti gitara. Man reikia groti smuiku. Aš turiu būti visapusiškas instrumentalistas. Taip ir rašau. Nesu tas vaikinas, kuris sėdi už fortepijono su sąsiuviniu, piešia natas ant popieriaus lapo, o tada groja orkestras; aš ne taip dirbu. Pirma, prieš tapdamas menininku, buvau maišymo inžinierius prodiuseris. Tai buvo mano pirmoji karjera. Kai man buvo 13 ar 14 metų, pradėjau stažuotis studijoje, o galiausiai tapau inžinieriumi / prodiuseriu. Kažkuriuo metu visas šias grupes kūriau Olandijoje, taip pat iš JAV ir Anglijos. Tai buvo tvirta karjera. Būdamas 19 ar 20 metų pats pradėjau kurti muziką ir grojau industrinėse grupėse, o 90-aisiais tapau Junkie XL. Taip pat pradėjau žaisti daug vaizdo žaidimų. Aš persikėliau į Los Andželą, kad tapčiau filmų kompozitoriumi, bet jau žaidžiau daug vaizdo žaidimų. Tada pradėjau kurti filmus. Visi trys elementai reikalauja visiškai skirtingų įgūdžių, kaip kurti muziką. Tu visiškai teisus, tai muzika ir dienos pabaiga, kad ir kas būtų, bet disciplinos labai skirtingos.

Kaip menininkas, paprastai galite daryti tai, ką norite. Galite išleisti kompaktinį diską ir tuo viskas baigiasi. Naudodami vaizdo žaidimus jūs kalbate su vienu ar dviem žmonėmis, vadinamais „kūrybininkais“, ir jie padės jums sužinoti, ko, jų nuomone, žaidimui reikia, muzikiniu požiūriu. Norėdami filmuotis, nueini į teatrą, pasižiūri nuo pradžios iki galo ir išeini. Dėl vaizdo žaidimų, ne tiek daug! Sėdi, pradedi žaisti žaidimą ir, jei esi gerai, gali pasiekti tam tikrą lygį po aštuonių, dešimties, penkiolikos valandų, o muzika turi sąveikauti su grotuvu. Jei jie padarys ką nors puikaus, muzika bus puiki. Jei žaidėjas žūsta, atsiranda nužudymo muzika. Jei atsitiks kažkas emocingo, išgirsite emocingą muziką. Tai nuolat bendrauja. Tačiau atsiliepimai, kuriuos gaunate iš vaizdo žaidimų įmonės, yra ne tokie tikslūs ir ne tokie intensyvūs nei filmų atveju. Su filmais, tokiais kaip Mortal Engines, dirbate su kūrybine komanda Peteriu Jacksonu, Franu Walshu ir Christianu Riversu – aukščiausio lygio filmų kūrėjais, su kuriais galite dirbti. Jie labai kritiški, nori iš tavęs išnaudoti kuo daugiau naudos, o grįžtamojo ryšio procesas yra intensyvesnis nei bet kurio vaizdo žaidimo, kurį aš kada nors dariau praeityje. Akivaizdu, kad muzika yra horizontali patirtis. Su filmais per dvi valandas rašai muzikos lanką: kaip prasideda tema, kaip vystosi, kada tampa didele ir herojiška, kada maža? Sakyčiau, tai daug sudėtingesnis procesas nei bet kuri kita disciplina. Atlikėjas gali išleisti EP su keturiais kūriniais maždaug dvidešimt minučių. Kartais per savaitę galėdavau baigti dvidešimt minučių ir išleisti jį kaip EP. Dvidešimties minučių filmo rezultatas nebus baigtas per savaitę! Prieš įrašydami einate pirmyn ir atgal kelis-kelis-kelis-kelis kartus, ir net po to vis tiek turite atlikti pakeitimus. Tai daug intensyvesnis procesas. Tikiuosi, tai šiek tiek paaiškins!

Sukūrėte daug filmų. Įsivaizduoju, kad yra tokių, kur jūs pats atliekate partitūrą, o ne dirbate su orkestru, ar taip?

Priklauso. Sakyčiau, kiekvienas mano sukurtas filmas įrašys orkestro versiją. Su Mortal Engines, tai buvo mūsų orkestras. Tai buvo pilnos styginės, visi pučiamieji pučiamieji, pilni mediniai pučiamieji, choras, solo sopranai, jūs žinote! Tai buvo didelė operacija. Panašus į filmą Deadpool, kuris labai priklausė nuo 80-ųjų sintezatorių ir 80-ųjų beprotybės, tam įrašėme kokį nors orkestrą, bet tai buvo daug mažiau. Tai tikrai priklauso nuo filmo, bet visada yra tiesioginis įrašymas.

„Screen Rant“ mums patinka super herojų filmai. Jūs dirbote su kai kuriais dideliais ir dirbote kartu su Hansu Zimmeriu Nuostabus žmogus-voras 2 ir Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra. Mane labai domina tai, kai viename filme bendradarbiauja keli kompozitoriai. Kaip tai veikia? Ar dirbate prie kūrinių kartu, ar juos padalinate ir sakote: „tai tavo, tai mano?“ Ar dalinatės užrašais?

Viskas yra įmanoma. Mes su Hansu esame tikrai geri draugai. Hansas man buvo neįtikėtinas mentorius, parodęs, kaip veikia ši industrija, ir suteikęs man smulkmenų, kaip tapti sėkmingu filmų kompozitoriumi. Visada būsiu už tai labai dėkingas. Nepaisant to, mes esame du žmonės iš Vokietijos ir Olandijos, todėl palikite pamišusiems europiečiams sugalvoti visą muziką šiems sėkmingiems filmams! Bet taip, tu tiesiog sumesi mus du į kambarį ir viskas prasidės! Hansas šiek tiek pagros pianinu, o aš griebsiu akustinę gitarą ir džemu su juo, kol ką nors rasime. Kartais ateidavau su būgno ritmu, o Hansas eidavo.Padarykime tai!“ Tikrai buvo daug žaisti viename kambaryje. Tam tikru momentu jūs padalijate darbą sakydami:Kodėl gi nepasirūpinus šiais signalais, aš padarysiu šiuos porą užuominų“ Ir tada mes vėl susirenkame ir žaidžiame juos iš eilės. Hansas visada turi ką pasakyti apie tai, ką aš padariau, ką jis mano, kad galėtų būti geriau, o aš visada turiu ką pasakyti apie tai, ką jis galėtų padaryti geriau ar kitaip. Ir mes tikrai vienas kitą priartiname prie taško, kai tikrai bandytume vienas kitą pastūmėti iki ribos.ką galite padaryti, ką aš galiu padaryti, ką galime padaryti, kad tai būtų geriau?" Iš tikrųjų tai buvo didžiausia to projekto pramoga. Mes abu su Hansu esame perfekcionistai, ir mes to nepaleidžiame, kol neatėjo laikas tai paleisti, ir tai vyksta tik tada, kai išsiunčiame failus į studijas.

Kol vykstame Betmenas prieš Supermeną, yra tas vienas Supermeno užuomina, kuris man labai patinka. Tai ta vakarietiška gitara, tarsi senų laikų šerifas vidurdienį, su tiek daug aidėjimo... Tai tokia minimalistinė tema, bet tokia galinga tame filme.

Viena iš idėjų, kurią turėjome, mes su Hansu esame labai daug idėjų turintys. Be to, kad mes abu galime parašyti šaunią muziką, mums labai daug idėjų. Dar net nepradėdami filmuotis, keletą naktų iš eilės kalbėjome apie tai, kokie instrumentai būtų puikūs. Daugelis šių dalykų buvo aptarti. Vienas iš jų buvo, pavyzdžiui, Supermenas yra toks amerikietiškas personažas. Taip Amerika galėtų save pamatyti kaip Supermeną. Jis daro tik gera, niekada nedaro blogo ir yra nepaprastai galingas. Norėjome, kad partitūroje būtų instrumentų, kurie iš tikrųjų švęstų tikrus Supermeno amerikietiškus jausmus. Štai kodėl ta tema grojama dulkėtu fortepijonu. Tai fortepijonas, kuris gali būti tavo tetos namuose, tai gali būti mano kaimynės, kuriai 93 metai, pianinas, tai gali būti jos fortepijonas, kuriuo neskambėjo dvidešimt metų. Taip pat jame yra slydimo gitaros elementų, kurie iš karto primena tą puikią amerikonų kultūrą.

Noriu jūsų paklausti apie jūsų įkvėpimus. Kas yra jūsų įkvėpimas, kai kuriate?

Kaip menininkas, aš turiu įkvėpimo, kilusio iš laikotarpio, kuris galbūt neturi nieko bendra su laikotarpiu, kuriame buvau tuo metu savo karjeroje. Prisimenu, kai dariau Junkie XL įrašus, kad pirmiausia klausydavau „The Beatles“, „Pink Floyd“ ir kitų 60–70-ųjų dalykų. Per savo karjerą filmuose daugiausia klausau klasikinės muzikos. Šiuo metu aš esu visiškai įsimylėjęs Šostakovičiaus simfoniją Nr. 10 ir Brucknerio simfoniją Nr. Ir aš tiesiog groju juos pakartotinai, kai nedirbu, ir tiesiog mokausi iš nuostabių šių kompozitorių raštų. Ir kai klausiausi Pink Floyd, man visada patiko jų aistra garso dizainui, kad viskas būtų kitaip. Jei klausotės „Dark Side of the Moon“, ypač. O su „The Beatles“ atrodė, kad štai kas yra puikus dainų kūrimas. Iš to mokaisi net dirbdamas šokių takelį. Mano įkvėpimas niekada nebuvo vienas su kitu iš kolegos šioje srityje, jei žinote, ką aš turiu omenyje.

Ar galime kalbėti apie jūsų perėjimą iš megaprodiuserio ir didžėjaus į kino kompozitorių? Ilgą laiką daugelis žmonių, ypač aš, tave geriausiai pažinojo dėl Elviso Presley remikso „A Little Less“. Pokalbis." Esu didžiulis Elvio gerbėjas, ir buvo labai šaunu, kai buvau jaunas paauglys, kai jis buvo populiarus popkultūros vėl. Žinau, kad tai buvo seniai, bet ar galite šiek tiek pakalbėti apie darbą su Elvio dvaru?

Žinoma! 2000-aisiais daug dirbau su reklamos kompanija Wieden+Kennedy. Tai buvo ši labai išskirtinė, aukšto lygio reklamos agentūra, įsikūrusi Amsterdame, ir jos tiesiogine prasme buvo toje pačioje gatvėje, kur buvo mano studija. Mes vienas kitą labai gerai pažinojome, anksčiau dirbome kartu ir tam tikru momentu kažkas pasibeldžia į mano duris, įeina į vidų ir sako: „Tomai, Turiu kažką, bet nežinome, ką daryti su muzika." Jis vaidina man šioje pasaulio čempionato futbolo reklamoje NIKE, kurią režisavo Terry. Gilliam. Tai penkių minučių filmas, kuriame matote, kaip visi futbolo žaidėjai žaidžia vienas su kitu laivo pilve. Reklama vadinosi „Slaptas turnyrasJie ieškojo muzikos ir išbandė keletą skirtingų dalykų. Jie sakė, "Yra toks Elvio kūrinys „A Little Less Conversation“ ir aš pasakiau: „O, aš žinau tą dainą.“ Bet jie atsakė: „Ji per trumpa, tai tik minutė ir dvidešimt sekundžių, ji neveikia. Mums reikia penkių minučių." Aš pasakiau, "Aš galiu tai padaryti. Duok man porą dienų ar savaitės ir aš grįšiu pas tave." Jis pasakė, "Jūs neturite poros dienų ar savaitės, man to reikia per penkias valandas“ Ir aš pasakiau:Na, duok man penkias valandas (juokiasi).“ Taigi jis išėjo, ir tuo metu aš kūriau pirmąjį JK gyvenančio didžėjaus Sasha atlikėjo įrašą. Šiuo metu jis buvo didžiausias dalykas planetoje. Taigi jis įėjo ir pasakė:Ką tu darai?" Aš pasakiau, "Turiu skirti keturias ar penkias valandas tam Elvio reikalui“ Taigi jis pasakė: „Aš eisiu pasidaryti masažo ir pavalgyti, grįšiu po penkių valandų ir galėsime toliau dirbtiTaigi jis eina pasidaryti masažo, atsipalaiduoti, pavalgyti, o aš tiesiog dirbu savo studijoje, kad šis takelis veiktų su reklama. Ėmiau pridėti Hammondo vargonus, įdarbinau dainininkę, kuri atliks keletą foninių chorų. Aranžavau papildomus varinius, papildomus būgnų ritmus... Tai vis tiek buvo labai grubus, bet labai gerai parodė, kur jis nuves. Sasha grįžo, dabar buvo 8:00 nakties, ir aš jam grojau. Jis nusišypsojo, pažvelgė į mane ir pasakė:Tai hitas numeris vienas." Aš pasakiau, "Ak, tu juokauji, čia tik reklama“, bet jis pasakė:Ne. Jūs nesuprantate, ką sakau: tai hitas numeris vienas." Įžymūs Paskutiniai žodžiai! Taigi aš išsiunčiau jį į NIKE, jiems tai patiko, ir jie pradėjo kalbėtis su Elvio dvaru. Jie kalbėjosi su Elvio dvaro advokatu, ir jis sako:Mes ką tik grojome kūrinį Priscillai (Presley), ir jai tai labai patiko. Pasakyk man, kas yra šio kūrinio prodiuserisIr tada vaikinas iš NIKE pusės sako:Jo vardas Junkie XL“ Ir nutyla. Po pusės minutės jis sako:Tu turi fu***** juokauti, tiesa?"

Nes, kaip žinome, pastaruosius kelerius Elvio metus pirmiausia užgožė jo narkotikų vartojimas, o ne tiek dainavimo pasirodymai. Taigi sutrumpinome jį iki JXL ir jis pateko į reklamą, kuri buvo rodoma visame pasaulyje ir pasirodė labai gerai. ir tada takelis pradėjo gyventi savo gyvenimą, o galiausiai nusprendėme išleisti jį kaip a viengungis. Taigi aš praleidau šiek tiek daugiau laiko, kad sukurčiau jį kaip tinkamą singlą, ir tiek trasa, kurią šiandien žino dauguma žmonių. Jis tapo populiariausiu daugelio šalių hitu.

Tai tokia nuostabi istorija. Girdėjau apie jūsų vardo sutrumpinimą iki JXL, bet labai juokinga tai girdėti iš jūsų! Tiesą sakant, ar galite man pasakyti, kad net jūsų filme esate pripažintas Junkie XL, o ne jūsų vardo Tomas Holkenborgas?

Tiesą sakant, tai keičiasi. Junkie XL tikrai yra praeities vardas. Savo prodiuserio karjerą pradėjau 1994, 1995 m., tokiu pavadinimu. Esu sukūręs daug filmų tokiu pavadinimu, bet dabar mes pradedame nuo jo tolti. Visi būsimi filmai, kuriuos kursiu, bus mano vardu Tom Holkenborg. Junkie XL, mes tiesiog paliksime tai, kas buvo. Žinai, ką turiu omeny? Tai buvo puikus laikas mano gyvenime, bet laikas pereiti prie kažko naujo.

Kaip Yahya Abdul-Mateen II šventė „Matrix 4“ atranką

Apie autorių