Klasikinių filmų monstrai vs. Šiuolaikinių filmų monstrai

Drakula 1931 (Bela Lugosi) vs. Brahamo Stokerio Drakula 1992 m. (Gary Oldman)

Vampyrai turi gilią istoriją, siekiančią šimtus metų (nors Prieblanda Tweens prisiektų, kad jie tik porą metų spindi saulės šviesoje) ir jie buvo rodomi daugiau filmų, nei aš galiu suskaičiuoti. Šiais laikais žinoma, kad vampyrai skraido netapdami šikšnosparniais, turi antžmogišką jėgą ir labai žiauriai maitinasi. Tačiau iš pradžių vampyrai buvo ne kas kita, kaip kraują siurbiančios, kaklą kandančios Wayne'o Newtono versijos; jie mėgo vilioti savo grobį, daugiausia dėmesio skirdami moterims, kol jos miega, o vyrus puldavo tik tada, jei jie būtų įsprausti į kampą. Kažkur filmo kūrėjai apie tai pamiršo, nes dabar viskas apie kraują, kad ir iš kur jis teka.

Tačiau 1931 m. Todas Browningas, Bela Lugosi ir vizažistas Jackas Pierce'as savo originalioje 1931 m.Drakula. Remiantis klasikine Brahamo Stokerio 1897 m. pasaka, 1931 m. filmas pasakoja apie porą, aplankiusią grafą jo pilyje Rumunijoje, kai jis pradeda grobti moterį Mina Harker (Helen Chandler). Daugiau dėmesio skiriant gotikinei ir liguistai Drakulos ir Harkerio romantikai, 1931 m. filme atsisakoma visokio kruvino kraujo siurbimo, kurio tikėjosi publika. Kaklai sukandžioti, o ekraną užpildo lengvas ragumas, tačiau vis dėlto yra kažkas, kas keistai verčia toliau žiūrėti. Galbūt tai hipnotizuojantis Drakulos žvilgsnis? (Lažinkitės, kad pamiršote, kad tai viena iš vampyro galių.)

1992 m. Francis Fordas Coppola, kaip ir Branaghas, ėmėsi literatūriškesnės Brahamo Stokerio romano adaptacijos ir pavertė jį labiau siaubo filmu (ir ne tik todėl, kad jame yra Keanu Reevesas). Coppola adaptacijoje Brahamo Stokerio Drakula, kartais mane išgąsdino arba gąsdino tai, ką Gary Oldman veikė ekrane kaip grafas Drakula. Gal ir nebuvo gerklės plyšimo ar vidurių rijimo, bet kraują siurbiančios scenos buvo tokios pat stiprios vizualiai ir dėmesys buvo sugrąžintas į viliojantį vampyro priviliojimą, o ne į kraujo praliejimą – šiuo frontu, Coppola pavyko. Iki šiol tai vis dar laikau geriausiu Gary Oldmano pasirodymu.

Nors Bela Lugosi vardas tapo ir tebėra grafo Drakulos sinonimu, negaliu pamiršti neįtikėtino darbo, kurį Coppola ir Oldman atliko perdarydami. Dėl šios priežasties 1992 m Brahamo Stokerio Drakula ir Gary Oldmanas laimi šį konkursą.

Mumija 1932 (Borisas Karloffas) vs. Mumija 1999 m. (Arnoldas Vosloo)

Klasikinių filmų monstrų kvartetą užbaigiame Mumija. Kai režisierius Karlas Freundas nusprendė sukurti 1932 m. Borisą Karloffą originalų, romanų ir istorijų teko išleisti labai mažai, todėl scenarijus daugiausia buvo originali medžiaga. Filmo kūrėjai iš tikrųjų naudojo (tuomet) neseniai atrastą Tutanchamono kapą kaip pradinę medžiagą ir padarė „kas būtų, jei“, remdamiesi tuo realiu atradimu. Ir pavyko.

Karloffas iš ikoniškos lėtai judančios, tvarsčiais aptrauktos Imhotepo mumijos virto žmonių archeologu Ardathu Bey, visą laiką ieškodamas savo prarastos meilės Ankh-es-en-amon. Daugybė mirčių sekė Mumija, kai jis atranda savo prarastos meilės panašumą Helenoje Grosvenor (Zita Johann) ir nusprendžia, kad jai viskas bus gerai. Galų gale, Mumija yra išsiųsta ir viskas pasaulyje yra gerai... tai yra, kol pasirodys daugybė tęsinių. Tačiau nė vienas iš jų niekada nebus toks geras kaip originalas Mamyte.

1999 m. Stephenas Sommersas nusprendė duoti Mumija istorija dar vienas bandymas, šį kartą naudojant šiuolaikinį SFX. Nors ir tęsiniai Mumija grįžta ir Mumija 3: Drakono imperatoriaus kapas buvo kur kas mažiau tinkami, Mumija Perdarymas didžiąja dalimi buvo patenkintas nuotykis. Istorija iš esmės buvo tokia pati, kaip ir originalas, pakeistas tik mumijos atradimas. Tačiau Sommersas nusprendė daugiau dėmesio skirti herojui ir herojėms, suteikdamas jiems daug daugiau laiko ekrane ir paversdamas mumijos istoriją labiau antraeiliu siužetu. Arnoldas Vosloo buvo puikus Imhotepo vaidmenyje, tačiau užuot pavirtęs iš pūvančios mumijos į žmogų archeologą, jis tiesiog tapo burtininku. Niekada nesupratau tos dalies. Vosloo filme nesuteikiama daug tikrojo dialogo eilučių, tačiau jo pasirodymas vis dėlto puikus. Suprantu, kad CGI yra svarbus veiksnys visuose Sommerso filmuose, bet būčiau mieliau pamatęs originalią mumiją vis dar suvyniotą į tvarsčius, o ne kaip pūvantį ir pūvantį lavoną.

Taigi, kas laimi šiame susidūrime? Na, nors perdarymas turėjo daug daugiau veiksmo ir geresnio SFX, tikrasis 1932 m. originalo monstras yra per daug ikoniškas, kad jo nepaisytų. Borisas Karloffas ir jo Mamyte laimėti.

Kad ir kaip pažiūrėtumėte, yra daugybė klasikinių 30-ųjų ir 40-ųjų siaubo filmų, kuriuos galite išsinuomoti šį Helovino sezoną. Išplėskite savo mintis ir mėgaukitės filmais iš epochos, kai pagrindinis dėmesys buvo skiriamas tik pabaisai. Vienas iš (vienintelių) gerų dalykų apie Stepheną Sommersą Van Helsingas yra tai, kad kai 2004 m. nusipirkote DVD, gavote originalą Frankenšteinas, Drakula ir Žmogus vilkas viskas viename DVD. Šį savaitgalį įkalbinau savo žmoną į trigubą funkciją, nes ji niekada jų nematė.

Kokie klasikiniai monstrų filmai jums patinka ir ar jie buvo perdaryti? Kuriam labiau patinka ir kodėl?

90 dienų sužadėtinis: Synginas pažvelgė į kitą žvaigždę po „Insane“ Tania išsiskyrimo