Brodvėjus: 10 sceninių pasirodymų, kurie pakeitė kostiumų dizainą

Su tiek daug klasikinių sceninių hitų pritaikymų kine, dažnai stebina, kiek šie filmuoti pasakojimai gali nutolti nuo to, ką publika anksčiau patyrė Brodvėjuje ar Vest Ende. Tačiau kai kurių svarbiausių laidų pramonės istorijoje niekas negali paneigti revoliucinio darbo, kuris vėliau atsispindi ekrane.

Visų pirma kostiumų dizainas gali visiškai parduoti istoriją. Yra daugybė pasirodymų, kurių vizualinis dizainas yra apdovanotas, kai kalbama apie drabužius aktoriai dėvi per savo pasirodymus, tačiau tik keli išrinktieji yra revoliucingi vienu būdu arba kitas; tiek, kad pritaikymas dideliam ekranui turi kažkaip juos atspindėti.

10 Liūtas karalius

Žinoma, Liūtas karaliussukurtas remiantis to paties pavadinimo Disney animacine klasika. Gerbėjai dalyvauja šou dėl neįtikėtinų dainų ir Šekspyro istorijos apie šeimų varžybas ir pretendavimus į sostą. Tačiau kostiumų dizainas šiame spalvingame ir unikaliame šou tikrai stulbinantis.

Norint paimti šiuos animacinius personažus ir kažkaip perkelti juos į realų pasaulį, reikia daug vaizduotės. Dizainerė ir režisierė Julie Taymor yra viena iš Tony apdovanojimą laimėjusių protų, už šios fantastiškos išvaizdos.

atkreipdamas dėmesį į svarbą simetrija, natūralūs vaizdai ir kiekvieno personažo asmenybės atspindėjimas šiuose kostiumuose. Įkvėptas lėlių teatro darbas padeda įveikti atotrūkį tarp fantastikos ir tikrovės.

9 Nedoras

Nedorasyra keletas tikrai legendinių momentų, kurie ir toliau turės įtakos Brodvėjaus ateičiai. Akivaizdu, kad užburiantis kostiumų dizainas prisidėjo prie bendro šio apdovanojimus pelniusio miuziklo pristatymo kaip vienas sėkmingiausių kūrinių.

Tiesa, tiek romanų, tiek romanų galima pasisemti daug įkvėpimo iš tikrųjų ekrano adaptacijos. Tony nugalėtoja Susan Hilferty sukūrė akimirksniu atpažįstamus kostiumus, kurie puikiai dera su personažais, bandydami sukurti kultūrą tarp dizainų. Jos susidomėjimas istoriniuose drabužiuose turėjo didžiulę įtaką apie galutinius rezultatus, parodant revoliuciniam darbui reikalingų tyrimų tipą.

8 Operos fantomas

Operos fantomastapo sinonimu tiek sceniniams, tiek ekraniniams miuziklams. Scenografija, muzika ir, žinoma, kostiumai yra didžiulė pramonės palikimo dalis. Maria Björnson turėjo atlikti daug tyrimų siekiant sukurti per 230 kostiumų.

Įkvėptas tiek laikotarpio drabužių, tiek kostiumų, matytų pačioje operoje, turintis elegancija šiuose dizainuose, nepaisant siaubingo charakterio, buvo gyvybiškai svarbus. Vis dėlto labiausiai įsiminė fantomo dėvėta kaukė; ikoninis dizaino kūrinys ir vienas iš nedaugelio vieno kostiumo, reprezentuojančio visą produkciją, pavyzdžių.

7 Les Misérables

Les Misérables patyrė fantastišką pasirodymą tarptautiniu mastu scenoje. Pagal Viktoro Hugo romaną sukurtas miuziklas šią revoliucijos ir pralaimėjimo istoriją pristatė visiškai naujai auditorijai. Kostiumai buvo esminė šio Prancūzijos istorijos laikotarpio pardavimo dalis.

Tikslumas tikrai buvo gyvybiškai svarbus, ypač tokio didelio masto. Andreane Neofitou, kuris taip pat dirbo Ponia Saigonas, buvo asmuo, už šių nuostabių kūrinių. Kalbant apie filmo adaptaciją, tai buvo vienas iš nedaugelio kartų kur dizaineriai bandė sukurti kažką naujo ir vis dėlto pasikartojimai ekrane vis dar buvo kultūriškai jaučiami toje pačioje erdvėje kaip ir sceninė versija.

6 Kinky Boots

Batų gamintojas, kuris pradeda kurti batus ir kulnus, kad atgaivintų verslą, susietas su gyvybinga drag bendruomene; Kinky Boots kaip pasakojimas yra labai parduotas dėl savo kostiumo dizaino. Juk šis drabužis tiek daug pasako apie veikėjus, o patys batai taip glaudžiai susiję su istorija.

Logotipas skirtas Kinky Boots pati yra avalynė, kurią apdovanojimo laureatas Greggas Barnesas turėjo nenuilstamai dirbti, kad taptų tobula. Tariamai kiekvieno veikėjo išvaizdos paslaptis yra tiesiog perukai ir batai. Gamyba tam tikra prasme apibūdinama kaip madų šou, kiekvienas kostiumas atspindi pagrindinę veikėjų tapatybę.

5 ŠEŠI

ŠEŠI visais atvejais yra labai britiškas kūrinys, tačiau tai nesustabdė jo poveikio Brodvėjuje. Kostiumai galbūt labai skiriasi nuo to, ko daugelis gali tikėtis kalbėdami apie miuziklą remiantis Tiudorų ir Henriko šešiomis žmonomis.

Šių popžvaigždžių įkvėptų žvilgsnių protas buvo Gabriella Slade. Dizainai iš tikrųjų buvo paimti iš šiuolaikinių žvaigždžių, tokių kaip Beyoncé ir Adelle, su drabužiais tiek atkartojantis Tiudorų periodą, kartu pririšant ir kur kas modernesnius motyvus.

4 Plaukų lakas

Plaukų lakasyra labai mėgstamas muzikinis pastatymas kuri sprendžia daugybę problemų, įskaitant rasę, savęs priėmimą ir kūno įvaizdį, neteisybes meno srityje ir daugybę kitų sudėtingų temų. Kostiumai atspindi ir laikotarpį, šios televizijos eros gyvybingumą ir daug pasako apie individualizmą bei susiliejimą su minia.

Brodvėjaus legendos Williamo Ivey Longo sugebėjimai leidžia šiems kostiumams būti ir ryškiems, ir užburiantis, bet neįtikėtinai praktiškas. Kaip kostiumas dizaineris skirtas Plaukų lakas gyvai! taip pat pažymėjo, šie dizainai veikia dėl to meto derėjimo ir beveik nerealaus lygio išvaizdos gyvybingumo, kurie susilieja ir sukuria kažką autentiško.

3 Katės

Katėsnebuvo sėkmingiausio prisitaikymo prie ekrano. Taip yra iš dalies dėl to, kad požiūris į personažų išvaizdą scenoje buvo ignoruojamas, o CGI iteracija. Tačiau Brodvėjaus versija yra vienas ryškiausių gyvūnų vaizdavimo teatre pavyzdžių.

John Napier yra šių unikalių dizainų žmogus. Scenoje tikrai nėra nieko panašaus į aktorių spintą Katės. Pats dizainas padeda sužavėti auditoriją; nieko panašaus į šį miuziklą žiūrovai dar nebuvo matę o fantastinis kostiumų pobūdis tik dar labiau padidino keistą kūrinio pobūdį.

2 Vabalų sultys

Vabalų sultysyra bona fide Helovino klasika, skirta kino mėgėjams. Muzikinė filmo adaptacija atrodė gana šokiruojanti, turint omenyje praktinių efektų ir fantastinių elementų, kurie vaidina pasakojimą, lygį. Kostiumo dizainas filme atrodė sunkiai priderinamas prie scenos.

Tačiau Vabalų sultys gali būti vienas geriausių pavyzdžių, kai filmas iškeliamas į sceną ir vis dar fiksuoja originalių koncepcijų esmę. William Levy Long taip pat buvo už šių išvaizdų, pažymėdamas tai jis turėjo iš naujo interpretuoti ekrane rodomas versijas, kad jie tikrai dirbtų scenoje. Kaip įprasta, jo žvilgsnis į istoriją taip pat matomas dizainuose. Pavyzdžiui, nuolatiniai remonto darbai, kuriuos Beetlejuice atliko su savo kostiumu, yra galutiniame išvaizdoje.

1 Hamiltonas

Hamiltonastapo šių dienų reiškiniu. Nepaisant to, kad iš naujo pasakojama Amerikos, kaip tautos, gimimo istorija ir asmeninė Hamiltono, kaip vieno iš jos įkūrėjų, kelionė, pastatymas taip pat atrodo neįtikėtinai šiuolaikiškas.

Kalba Paulas Tazewellas apie tai, kaip buvo siekiama supaprastinti XVIII a į XXI amžiaus aplinką. Tazewellas tai pasiekia meistriškai, apibrėždamas chorą ir pagrindinius veikėjus kaip atskirus vienas nuo kito ir vis dėlto aiškiai parodydamas savo unikalią viziją tarp visų dizainų. Siluetai buvo labai svarbūs, tačiau Tazewellas niekada nesiėmė tradicinių požiūrių atsižvelgiant į tai, kad tai nebuvo tradicinis miuziklas.

KitasKuris iš jūsų mėgstamiausių anime veikėjų yra jūsų Zodiako ženklas?

Apie autorių