Agatha All Along ir 9 kitos ikoniškos piktadarių teminės dainos
Nuo pirmos akimirkos Agnes, dar žinomas kaip Agatha Harkness dainavo frazę „Visą laiką tai buvo Agata“, gerbėjai žinojo, kad jiems nepavyks to išmesti iš galvos. Iš tiesų, neįtikėtinai patraukli melodija iškart tapo interneto sensacija, tokia didele, kad beveik nukonkuravo praėjusių metų taip pat sukelianti priklausomybę „Išmesk monetą savo raganiui."
„Agatha All Along“ tęsia ilgametę niekšiškų melodijų tradiciją, kurios galiausiai tampa taip pat įsimintinesnės nei jų herojai. Ar dėl jų didesnė už gyvenimą esmė Šios dainos priskiriamos prie didžiausių laimėjimų popkultūroje.
10 „Agatha All Along“ iš Wandavision
Genialiosios Kathryn Hahn atliekama „Agatha All Along“ yra a Miunsteriai- įkvėpta melodija, kuri pasirodo paskutinėmis sekundėmis Wandavisionseptintoji serija. Pagal serialo duoklę situacijų komedijoms, daina yra žaisminga odė Agatos, kaip pagrindinės serialo manipuliatorės, vaidmeniui.
Nepaisant trumpo ilgio, „Agatha All Along“ greitai tapo hitu dėl patrauklių dainų tekstų ir Hahno pristatymas ir veido išraiškos
9 "Odontologas!" Iš Little Shop Of Horrors
Orin Scrivello, DDS, yra sadistinis, azoto deguonies apsėstas odontologas ir vienas iš kultinės klasikos antagonistų. Maža siaubo parduotuvė. Jis yra baisus pagrindinės moters Audrey vaikinas ir toks buvo puikiai suvaidino Steve'as Martinas 1986 metų ekranizacijoje.
Orinas gauna didelį muzikinį numerį „Odontologas!“, kuriame dėmesio centre atsiduria jo nežmoniški, brutalūs instinktai. Martinas aiškiai mėgaujasi kiekviena jo sekunde, stovykloje atlikdamas pergalingą pratimą. Gandai pasklido praėjusiais metais Chrisas Evansas perima Orino vaidmenį miuziklo perdirbinyje, ką žiūrovai tikrai norėtų pamatyti.
8 „(Legenda apie) Mis Baltimorės krabus“ iš plaukų lako
Plaukų lakas sėkmingai perduoda galingą, aktualią žinią linksmame, energingame muzikiniame šou. Jame pasakojama apie Tracy Turnblad, talentingą paauglę, kuri prisijungia prie kryžiaus žygio prieš rasinę segregaciją. Filmo antagonistė Velma von Tussle yra rasistė, fanatiška stoties vadovė, pasisakanti prieš lygybę.
2007 m. didelio ekrano ekranizacijoje Michelle Pfeiffer suvaidinta lediniu tobulumu, Velma slepiasi po tobulumo idėja. Jos didelis muzikinis numeris, „(Legenda apie) Miss Baltimorės krabų“ yra ir bjauri jos praeities triumfo šventė, ir niekšiškas visų, kuriems ji nepritaria, nuvertimas.
7 „Tu grįši“ iš Hamiltono
Karalius Jurgis III nėra tikras piktadarys Hamiltonas, bet jis tikrai yra priešiška figūra. Vis labiau nestabilus Anglijos monarchas George'as pasirodymo metu pasirodo keletą kartų, kad pateiktų savo interpretaciją apie įvykius, vykstančius anapus tvenkinio.
Jo didelis numeris „Tu grįši“ yra žaviai šiurpus ir žaviai keliantis nerimą. Daina, kurią atlieka kitaip akmenuoto veido Jonathanas Groffas, mini, kaip Džordžas mato Ameriką kaip šalį, pilną pasiklydusių, bejėgių vaikų, kurie priklauso nuo jo. Dainų tekstai yra protingi ir persunkti sardoniško humoro, o Groffas juos patobulina, kad jų pilname miuzikle būtų sukurta tikrai įsimintina daina.
6 „Draugai iš kitos pusės“ iš „Princesės ir varlės“.
Legendinis Keitho Davido balsas puikiai išnaudojamas šiame naujame, dinamiškame „Disney“ brangakmenio numeryje Princesė ir varlė. Deividas, atlikdamas savo vaidmenį kaip voodoo bokor Dr Facilier, atlieka „Draugai iš kitos pusės“, siekdamas sužavėti princą Naveeną, kad jis atiduotų savo žmogišką formą.
Viena įsimintiniausių „Disney“ piktadarių dainų „Draugai iš kitos pusės“ yra puikus numeris. Su įspūdingai įtraukiančia seka, kurią lydi vienas svarbiausių filmo momentų.
5 „Epiphany“ iš Sweeney Todd: Demonas Fleet gatvės kirpėjas
Vienas iš tamsiausių Stepheno Sondheimo miuziklų, Sweeney Todd pasakoja apie Benjaminą Barkerį, vyrą, kuris grįžta į Londoną po to, kai buvo neteisingai įkalintas, tik sužinojęs, kad jo žmona mirė jam nesant. Supykęs jis prisiekia keršyti visam pasauliui įnirtinga „Epifanija“.
Sweeney'io nusileidimas į beprotybę puikiai įamžintas per tris minutes ir šešiolika sekundžių. „Epifanija“ yra lūžis miuzikle nes tai akimirka, kai Todas nusprendžia pradėti savo žmogžudystės šurmulį, nubausdamas kiekvieną asmenį, apsilankiusį jo kėdėje, su Grand Guignol įniršiu.
4 „Nakties tamsoje“ iš Anastasijos
Nusikalstamai neįvertintas animacinis perlas, Anastasija randa naują gyvenimą dėka jo buvimo „Disney+“.. Itin švarus ir labai laisvas legendos apie didžiąją kunigaikštienę Anastasiją pritaikymas aštuoniolikmetė našlaitė, vardu Anya, kuri prisijungia prie draugės, keliaujančios į Paryžių susitikti su Dowager. Imperatorienė.
Juos medžioja negyvas Rasputinas, filme paverstas piktuoju burtininku. Rasputinas, charizmatiškas ir linksmas, nors ir nepatrauklus piktadarys, gauna tobulą dainą, kad parodytų geriausias savo savybes. Patrauklus ir kūrybingas „Nakties tamsoje“ pasižymi puikiu niūrumo ir žavesio balansu, kuris tokį tokį Rasputiną paverčia įsimintinu animaciniu piktadariu.
3 „Tu esi piktas, pone Grinčai“ iš daktaro Seusso knygos „Kaip Grinčas pavogė Kalėdas“
Pagrindinis veikėjas, kuris, nepaisant visų priežasčių, taip pat yra piktavalis didžiąją savo istorijos dalį, Grinčas yra žalias, plaukuotas, pilvo, kriaušės formos padaras, nekenčiantis Kalėdų. Piktas ir niūrus Grinčas yra švelnus kaip kaktusas ir žavus kaip ungurys.
Specialusis 1966 m. animacinis filmas Dr. Seuss'o „Kaip Grinčas pavogė Kalėdas“. pristatė šiuo metu ikonine tapusią melodiją „You're A Mean One, Mr. Grinch“. Atlikta su dramatiška didybe, kuri puikiai dera prie sardono žodžiai, Thurl Ravenscroft galingi bosai dera kartu su daina, sukuriant įspūdingą animacinio filmo mankštą pasyvioji agresija.
2 „Vargšės nelaimingos sielos“ iš „Undinėlės“.
Filmas, kuris paskatino Disnėjaus renesansą, Undinėlė yra vienas didžiausių „Disney“ triumfų. Jame pasakojama apie nuotaikingą undinėlę, kuri keliauja į žmonių pasaulį, kad užsitarnautų princo meilę. Filmą pakylėja Brodvėjaus įkvėpta muzika, sukurianti daugybę hitų, tokių kaip „Under the Sea“ ir „Part of Your World“.
Filmo piktadarys, keista ir popkultūros ikona Ursula, gauna savo muzikinį numerį. Galingas ir tinkamai šiurpus himnas nedorumui „Vargšės nelaimingos sielos“ yra didžiulis jėgos vingis. Daina prasideda klaikiai ramiai ir linksmai, kol pasiekia galingą crescendo, kuris gresia priblokšti. Padedamas Pato Carrolo gonzo pasirodymas, „Vargšės nelaimingos sielos“ neabejotinai priskiriamas vienai didžiausių kino muzikinių akimirkų.
1 „Pragaro ugnis“ iš Dievo Motinos kuprotas
Disnėjaus filmų panteone nė vienas nėra tamsesnis ar nerimą keliantis Dievo Motinos kuprotas. Tiriant tokias temas kaip diskriminacija, genocidas, antiziganizmas, geismas ir nuodėmė, Kuprotas yra vienas drąsiausių ir eksperimentiškiausių „Pelės namų“ filmų. Labai laisva Viktoro Hugo prasmingo romano adaptacija To paties pavadinimo seka Quasimodo, atsiskyrėlis Dievo Motinos varpininkas, svajojantis būti priimtas į visuomenę.
Filmo piktadarys Claude'as Frollo, be jokios abejonės, yra baisiausia ir baisiausia Disnėjaus figūra. Po pamaldumo kauke besislepiantis geidulingas ir neapykantos kupinas pavojingo Dievo komplekso vyras Frollo trokšta herojės Esmeraldos. Jo susižavėjimas greitai virsta manija ir jis išlieja savo beprotiškus, nekontroliuojamus jausmus su „Pragaro ugnimi“. Jame yra lotyniškai giedančios figūros su apsiaustais ir įspūdinga demonstracija liepsnos ir religiniai vaizdai, „Hellfire“ yra animacijos triumfas, tobulas vizualinių ir vokalinių elementų derinys, kuris tikrai vainikuoja jį kaip geriausia, blogiausia piktadarių daina filme. istorija.
KitasKopa: 10 mokslinės fantastikos knygų, kurias reikia perskaityti, jei jums patinka filmas
Apie autorių